以尊严的名义，《雨中曲》完成了经典传承

剧照《雨中曲》 国家大剧院供图

2025年2月14日，伦敦西区正版音乐剧《雨中歌》在北京艺术中心歌剧院拉开中国首演，以一场跨越时空的视听盛宴，再现了好莱坞黄金时代的辉煌与变迁。这部改编自1952年同名经典电影的音乐剧，不仅唤醒了观众对经典IP的集体记忆，还通过原班人马的演绎、震撼的舞蹈&科技和对电影史的深刻致敬，赋予了剧院独特的神奇故事新的活力。

《雨中曲》的舞蹈设计令人惊叹。剧中标志性的雨景，通过6吨水和高科技喷淋设备，将唐·洛克伍德雨在舞蹈&上演唱的经典画面复制在电影中。37度的温水倾泻而下，形成近几米的雨幕。演员格兰特·阿米拉尔在雨中跳跃、旋转和踢踏。浪花和光影交织成一首流动的诗，这不仅是对电影场景的忠实恢复，也是对舞蹈&技术的极致挑战。前排观众穿着雨衣的“淋雨感”，更是将观演关系推向了互动的高潮。当水滴溅到脸上时，观众和人物之间的情感共鸣被无限放大，仿佛置身于浪漫与变化交织的好莱坞时代。

舞蹈&视觉的复古美学也令人陶醉。霓虹灯、圆点连衣裙、条纹西装等元素再现了20世纪20年代的潮流，而电梯、旋转舞&其他设备则巧妙地模拟了电影的拍摄场景，将无声电影时代的工作室搬上了舞蹈&。这种“戏剧”的嵌套结构不仅是对电影工业技术演变的隐喻，也是对美学继承和创新的致敬。

在原著中，音乐剧《雨中曲》的情节忠于原著，聚焦无声电影向有音时代转型的阵痛。唐·洛克伍德(格兰特·阿米拉尔饰)作为一个无声巨星，不仅是爱情的萌芽，也是艺术与技术博弈的缩影，与凯西·塞尔登(艾米丽·朗厄姆饰)的才华相撞。在保留电影核心脉络的同时，导演乔纳森·丘奇通过舞蹈&调度加强了戏剧张力。比如凯西为无声电影女演员琳娜配声的桥段，通过镜像表演表现出对电影行业的“声音”颠覆，讽刺了名利场的虚伪和真实撕裂。

音乐和舞蹈是叙事的核心。剧里《Good Morning》欢快三重唱，《Make’em Laugh》搞笑独白，《Singin’in the Rain》在雨中独舞，不仅是对原著的完美再现，而且因为现场演绎的即兴感而更具感染力。踢踏舞在湿滑舞&上的精确践踏，堪称“雨人三项”式的技艺考验，演员们用肢体语言诠释了艺术创作的艰辛与热情。

原班演员在伦敦西区的表演为经典注入了生动的血肉。格兰特·阿米拉尔饰演的唐·洛克伍德不仅保留了电影中金·凯利的优雅和幽默，还描绘了巨星光晕下的迷茫和成长，舞蹈细腻&感染力细腻。艾米丽·朗厄姆用清晰的声音和灵动的舞蹈充分诠释了凯西的坚韧和智慧。她的存在不仅是爱情的催化剂，也是推动行业变革的隐形力量。配角也很出彩:斯蒂芬·阿内利饰演的科斯莫·布朗以幽默的肢体喜剧调和了沉重的剧情，他的即兴&单词与观众的互动展现了舞蹈&艺术的魅力。

《雨中曲》的成功，在于它不仅是一封写给电影史的情书，也是对剧场艺术可能性的探索。当6吨水从舞蹈和喷雾中下来时，观众看到的不仅仅是技术的耀眼，还有一个时代的倒影——美学的挣扎，创新的精神和爱情的永恒。就像剧中那句“就像剧中那句”Dignity, always dignity"(尊严，永远的尊严)，《雨中曲》以尊严的名义，完成了从经典到经典的传承。

这次北京艺术中心的引进，并没有填补中国音乐剧市场对世界正版目标的需求，而是以“全国唯一站”的稀缺性，成为2025年文化消费的标志性事件。随着《日落大道》等后续剧目的出现，这个“雨中歌唱”或者中国音乐剧市场的新篇章。(冯新平 作者是文学评论家)

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