一场“戏剧姓话”的淋漓尽致

在北京人艺的众多曲目中，《哗变》无疑是观众最期待、最关注的作品之一，每一轮都很难买到票。日前，《哗变》回到首都剧场，这部名为《话剧》的典范作品再次展现了其纯粹而强大的艺术魅力。

《哗变》由美国导演查尔顿·赫斯顿执导，任宝贤、朱旭等艺术家于1988年首次出演。他描述了法院对哗变事件的判决。2006年，任鸣担任重排版《哗变》导演，冯远征、吴刚、王刚、王雷等年轻演员接过接力棒，并一直上演至今。虽然是外国作品，但《哗变》已经成为北京艺术风格的代表作之一，具有明显的中国表达，没有场景变化和复杂的调度。整个舞蹈&还原了逼真的法院场景，进而揭示了一场深刻的人性游戏。

幕布拉开，被告、原告、检察官、辩护律师、证人轮流出场，用犀利的语言进行逻辑的角力和辩护。《哗变》具有很强的逻辑性，节奏环环相扣，以至于赫斯顿导演一开始就想用秒表掐每一句&单词。经过19年的演出，变身瑞克的演员王雷已经熟悉了&单词，但他直言不讳地说，即使到了“晚上睡觉的时候可以叫单词”的程度，在《变身》开播之前，他仍然有一种紧张和期待交织在一起的兴奋。高密度的&单词在舞台下全身心地投入其中，整个过程淋漓尽致，让人没有“喘不过气来”。

对于观众来说，戏骨搭剧是《哗变》特别精彩的一个亮点。无论是制造“草莓事件”、“黄色燃料事件”、“电咖啡壶事件”等一系列“闹剧”的队长魁格，还是以“阴谋”控制全场节奏的律师格林渥，还是基弗，他是一个穷匕见、老谋深算的人物，还是每一个有目的、性格鲜明的角色，他们之间的起伏是对演员表演技巧的极大考验。冯远征扮演魁格的角色，把《哗变》变成了“坐着玩耍”的考验。除了格林渥检察官可以行动之外，其他人几乎都是坐着玩的。如何抓住&单词，同时依靠角色塑造到位，是演员每天都需要提高的功课，也是观众愿意一次又一次为之奔跑的重要原因。

近40年来，《哗变》的表演意义早已不局限于一部简单的戏剧作品。它见证了年轻人的阶梯式舞蹈&&中央。作为北京人民艺术学院的长者，冯远征希望新加入的年轻演员在舞蹈&中看到和学习什么是艺术表演。今年，新版《哗变》的排练计划可能会提上日程；对于很多观众来说，一部名副其实的杰作可以成为连接他们、一个剧场甚至一个城市的精神纽带，也正是因为这些经典的积累和沉淀，“表演之都”方具有独特的底蕴和吸引力。本报记者 方非 摄

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