为什么中国动画创造了世界第一？

u2003u200326天，137亿元！中国电影史票房第一！全球动画电影史票房第一！

u2003u2003即使放眼世界电影史，票房依然排名前十。前30名中，唯一的非好莱坞电影！

u2003u2003一部《哪吒魔童闹海》，搅拌屏幕，一跃冲天！

去年年底，u2003u2003首款国产3A游戏《黑神话：悟空》同样“一个筋斗十万八千里”：销售额超过90亿元，曾经在海外平台热销榜上名列前茅。

事实上，u2003u2003不仅仅是这些，近年来，一批动画娱乐作品在全世界掀起了“中国风”：《哪吒魔童降世》《熊出没逆转时空》《长安三万里》《姜子牙》《西游记大圣归来》《深海》《白蛇2》：青蛇劫起…任何一部作品的出现，都赚到了足够的人气，赚到了足够的票房。

为什么中国动漫娱乐产业在u2003u2003连续创造市场“神话”？

u2003u2003的背后是中国优秀传统文化的深层动能，是改革推动的文化生产力的不断释放，是技术进步和产业升级的自然体现，是中国文化软实力崛起的具体体现。

创新表达中华优秀传统文化，炼成中国动画的“干坤圈”

u2003u2003说起中国漫画，大家都不陌生。《蝌蚪找妈妈》《牧笛》《大闹天宫》...自20世纪50年代和60年代以来，一系列中国动画经典作品深受中国人的喜爱，成为许多人宝贵的童年记忆。中国动画在世界上很有名。

u2003u2003“十年大灾难”，动画曾经很安静。直到20世纪80年代和90年代，中国动画的创作和生产模式仍然跟不上现代电影产业的发展步伐。有一段时间，人们的视野被外国动画占据:“狮子王”的逆境成长，“蜘蛛侠”的惩罚和善良，“机器猫”的温暖治愈...在电影院里，人们似乎逐渐习惯了这样的作品。而且很多优秀的动画人才，只能为外国动画做代工。当中国元素如花木兰和功夫熊猫被迪士尼和梦想工厂制作成动画时，它们在全球屏幕上绽放。大家都羡慕，大家都在想:中国动画，去哪里？

随着经济社会的发展，文化产业的升级，文化市场的繁荣，科技的进步，电影人才的积累，u2003u2003拥有深厚底蕴的中国动画，开始用自己的语言和风格讲好中国故事。

u2003u20032015年，国产动画电影《西游记之大圣归来》上映。电影中的孙悟空不仅是人们记忆中神通广大的神话英雄，也是经历挫折后再次找到自己的“普通人”。近10亿元的票房让中国动画重拾信心。

u2003u2003至此，中国动画探索了吸引观众的创作方式:从中华优秀传统文化中汲取灵感，与当代人的情感和价值观联系起来。

u2003u2003《大鱼海棠》诞生于《庄子·逍遥游》《新神榜:杨戬》《姜子牙》构建了一个“封神榜”的宇宙。《白蛇》系列深耕民间故事，《长安三万里》讲述了盛唐诗人多姿多彩的世界...经过动画师的巧手雕刻，神话和历史符号成为了一种血腥的屏幕生活，引起了各个年龄段观众的情感共鸣。

u2003u2003不仅要继承，而且要创新。在《白蛇:缘起》中，白素贞与许仙前世的婚姻是经历磨难携手成长的；在“救一个人还是救一个人”的困境中，《姜子牙》让观众思考什么是“仁德”。；《中国奇谭》的《小妖怪的夏天》从小猪妖的角度讲述了一般“农民工”的故事；《哪吒魔童降世》《哪吒魔童闹海》从“我的生命由我决定”的自我追求出发。到了守护天下苍生的家国，体现了今天年轻人健全自我的心路历程。

u2003u2003正如中国电影评论协会会长饶曙光所说:“文化自信涵盖了创作者和观众。传统文化基因在每个人的血液中流淌，对历史故事和民间传说有着天然的亲切感。他们生活在当今不断发展变化的社会，希望看到与当下现实相连的内容。近年来，动画爆炸既传统又现代，符合观众心理及其背后的市场需求。”

u2003u2003中国动画在传承中创新，在探索中进步，在发展中崛起，从取元素意境到提炼精神内核，再到形成情感共鸣。

数字化技术进步与工业化进程升级，推动动漫娱乐发展的“风火轮”

u2003u2003有好故事，不一定是好作品。

u2003u2003“动画是一个反映前沿技术应用的行业。动画叙事靠技术呈现，好的故事可以让观众获得更强的视听震撼。”国家广播电影电视总局发展研究中心主任祝燕南感慨万千。

u2003u2003技术不能把一部坏电影变成好电影，但是可以把一部好电影变成一部伟大的电影。

在u2003u2003《哪吒的魔童闹海》中，技术创造了惊人的视觉效果:捕妖队在巨树上排名，一帧装了2亿多人物，创造了前所未有的场景；敦煌壁画和绿色景观之间的无缝切换镜头重构了动画的蒙太奇语言；敖丙的每一片龙鳞都可以独立调节折射率，并应用程序化生成算法...

u2003u2003“哪吒”的成功，是中国动画技术的突破，这背后是中国智力创造的支撑。

u2003u2003《哪吒魔童闹海》拍摄之初，就找到了国外的特效团队，但是交出的样片并不理想。影片方面只能转向当地，最终刺激138家中国企业，4000多名中国动画家参与。这是中国动画和特效行业多年积累的人才和技术水平:创作《姜子牙》的团队完成了捕妖队与海底凶兽对战的特效；创作《深海》的团队设计了申正道和灵珠版哪吒的战斗场次；创作《熊出没》的团队分享了深山中瀑布大量水体的计算...

u2003u2003技术创新融入电影行业，不仅大大提高了动画电影的质量，也让真人电影、游戏等门类的视觉呈现更加震撼:奇幻动作电影《暗杀小说家》首次将动作捕捉、面部捕捉、动静结合拍摄和虚拟拍摄融入一部电影中；《黑色神话:悟空》通过实景扫描将中国名胜古迹融入动画场景。再加上全局即时光照和光照跟踪技术，使光源、情景完美结合。

中国传媒大学动画与数字艺术学院副教授张启忠说:“这些技术突破的实现，是中国动画娱乐产业快速发展的结果。

U2003u2003不仅实现了技术研发，而且以动画为代表的中国电影产业化流程也越来越完善和严谨——电影制作被视为一台巨大的机器，整合和协调每一个“齿轮”，充分发挥人才、技术和资金的“耦合效应”。项目管理和数据分析的工程思维创新行业正在使电影创作成为一个可量化和可复制的系统工程。

中国电影艺术研究中心研究员李镇表示，U2003u2003“科技创新、工业运营促进内容策划、生产效率、制作水平、艺术风格、传播方式迭代升级，拓展了文化创造的内容界限和想象空间。

U2003u2003中国动画花了10年时间，走上了美国、日本动画产业30年的进化之路。

漫画故事激活了文旅路线，衍生品成为香饽饽，编织出新机遇的“混天丝”

u2003u2003《哪吒魔童闹海》热播，不仅是一张电影票，还赋能了整个文化产业，将衍生品、文化旅游、品牌等资源联系起来，见证了中国强大的社会经济发展活力。

u2003u2003这几天，《哪吒的魔童闹海》的衍生品成了热点:电影院柜台上的“哪吒飞猪”爆米花桶，“哪吒”和“敖丙”角色形象饮料杯一抢而空；与潮玩品牌联合品牌的娃娃厂商满负荷生产，直播间抢盲盒，预购发货时间安排在6月份...

u2003u2003不仅是《哪吒的魔童》引发的文化产品深度联动。近年来，动画以充满喜悦和厚重的姿态悠闲地渗透到人们的日常生活中。

u2003u2003-“如果你没有去电影院，你会决定和你的孩子一起去西安旅行。你必须看看李白的盛唐。”北京小学生家长张文说。《长安三万里》上映十日，同一个暑期学习路线销售额突破300万元。

u2003u2003-“黄风岭，800里，曾经是关外富饶……”《黑神话:悟空》带火了陕北讲故事，不为人知的非物质文化遗产，成为年轻人的新时尚。

u2003u2003-基于“熊出没”IP，三个主题公园，30多个融入相关元素公园，在上映空窗期延续了电影的热度。

u2003u2003从作品本身延伸到主题公园、游戏、衍生产品等诸多领域，文化产业IP生态系统日益完整。

生态圈u2003u2003极其重要。动画电影从业者唐山立认为:“国外很多成功的动画电影都可以不惜一切代价仔细打磨。很大程度上是因为他们的商业模式已经成熟，票房回收只占总收入的20%，衍生品收入占80%。在创造衍生品方面，我们仍然有很大的发展前景。”

u2003u2003《哪吒魔童闹海》，5年；《黑神话:悟空》，7年；《西游记之大圣归来》，8年...这些作品都有很长的制作周期，是发自内心的热情和卓越的追求，支撑着创作者走到最后，最终让这些作品获得了不错的收益。建立健康的产业链，使作品获得更长期的收益，同时也会激发工匠精神，促进更多的精品问世。

目前，u2003u2003仍在关注“哪吒”全球电影票房排名。这个排名也让人思考:动画电影占全球电影史票房榜前20名的四分之一。动画形象自然具有亲和力，是跨文化传播实现全球叙事的最佳媒介，能够与不同文化环境下的观众产生共鸣。

u2003u2003《哪吒的魔童闹海》在北美的预售票房和电影安排都创下了中国电影的新纪录。休斯敦的观众伊桑看完之后很惊讶:“好久没这么激动了。这部电影让我想起了父母无私的爱，仿佛看到了自己和朋友。”中国哪吒的故事引起了全世界的共鸣。

u2003u2003是影视IP崛起的主题公园，是故事激活的文化旅游路线，是承载文化符号的爆款产品，是彼此共情的感人场景...从屏幕到现实，从虚拟到实体，中国动画已经成为煽动文化产业经济的新动能，赋能各行各业，构建更完整的文化生态模式，让文化自信在产业繁荣中生根发芽。

u2003u2003“如果前面没有路，我就走一条路！”

u2003u2003带着这句超燃台词，《哪吒的魔童闹海》创造了许多“第一”，仿佛宣告了中国文化产业的崛起。