建筑师德·卢基所在的“房间”：简单的实验，点燃好奇心

米歇尔·德·卢基，70多岁。（Michele De Lucchi）他是一名建筑师、设计师和艺术家。20多岁时，他成为意大利孟菲斯学派的创始人之一。他制作了许多建筑作品，包括格鲁吉亚和平桥和米兰世博馆入口处的零号博物馆。近年来，他致力于“地球站”项目，展望未来的建筑。

最近，德·卢基来到上海，在上海Fang。 Gallery举办了“我的房间”展览。（The Room I'm In），通过绘画和雕塑展示了他对建筑的探索。与此同时，他去了杭州中国美术学院，举办了一场名为“方程式”的讲座，梳理了他在建筑设计领域的作品和创作理念，讲述了如何培养一种有目的、可持续的思维和建筑方式。

在激进和试验性建筑阶段

德·卢基于1951年出生于意大利，毕业于佛罗伦萨建筑专业。他是Cavart前卫建筑团体和孟菲斯，在激进和实验建筑阶段。（Memphis）等待运动的杰出人物。

米歇尔·德·卢基

对于这位在许多领域都有成就的设计师来说，他戴着圆框眼镜，一大把络腮胡，他自己的形象就是第一个设计项目。他说：“很多人可能都知道，我是双胞胎。为了与我的孪生兄弟区分开来，我留着胡子。自然，他会刮胡子，而我留胡子正是为了和他不一样，才能被认出来。我一直说这胡子是我的第一个设计项目，因为它是一个身份项目，可以区分自己，做自己。”

德·卢基的妈妈来自维琴察，爸爸来自帕多瓦。他和帕多瓦的一些朋友组成了一支名叫Cavart的前卫建筑队伍，在佛罗伦萨学习的时代。这名字的意思是“采石场的艺术”，因为它唤起了“挖掘”的思想。尤加尼山的采石场在20世纪60年代末至70年代初开始成为景观控制中的第一个生态问题。他说：“我们对这个话题充满热情，这就是为什么我们要去那里。在这个概念艺术时代，我们开始思考建筑师到底应该做些什么，建筑师的真正作用是什么。”

事实上，在20世纪70年代末，所有激进的建筑师都转向了设计。埃托尔·索特萨斯、德·卢基等设计师于1980年12月在意大利米兰组成了“孟菲斯”设计团队。它们反对单调、冷酷的现代主义。除了类似波普风格的大胆配色外，他们还特别注重使用几何元素，倡导图案装饰，追求装饰艺术与设计功能的和谐，强调手工艺方法的创作。孟菲斯的设计风格宣扬了一种勇于想象和推翻、打破常规和原则、改变历史潮流、乐观和无畏的态度，对世界各地的设计行业产生了广泛而深远的影响。

米歇尔·德·卢基设计作品(左)First Memphis 1983； （中）Tolomeo, Artemide from 1987；（右）Pulcina, Alessi 2015

此后，德·卢基为意大利和欧洲最著名的公司设计了灯具和家具，其著名的台灯Tolomeo 获得金罗盘的Artemide（Compasso d’Oro）奖品。之后，他设计的打印机Artjet 第二次获得金罗盘奖的10个。

20世纪90年代，德·卢基和他的妻子创立了Produzione Privata，这是一个很小的企业，今天还很小，但是和孟菲斯有着相同的使命——用技术和市场来开发按照自己方式创造的物品。对他来说，工艺和生产的物品不仅仅是表象上的“物”，更是人与艺术文学自然相连的媒介。"我们与设计建立了一种关系，在这种关系中，设计服务于人类，而非人类服务于设计。”

PRODUZIONEE米歇尔·德·卢基 PRIVATA产品

我的房间

德·卢基的口袋里总是有笔记本和铅笔。他总是在画画和思考。最近，Fang在上海 Gallery，他带来了一个展览《我的房间》，展示了46件作品，包括32幅绘画、版画和14件雕塑。

德·卢基告诉《ThePaper》记者，“我的房间”在工作室。Chioso “绘画和模型展览中创作的标题。他说：“这是我一个人工作的工作室，我花时间学习，推理，思考。这个个人工作是我作为建筑师职业的基础。建筑物正处于一个伟大的进化阶段，新的科学发现和技术应用，就像所有职业一样，使其更加复杂。但是，我认为有必要正常使用传统的方法和做法，尤其是为了保持建筑师工艺的原始意义：设计和创造个性化的环境。”

《山山》米歇尔·德·卢基 1》，2013年，由 Edizioni Lithos 蚀刻版画，限量版画， 25 版

他认为，作为一名建筑师，每一个应用程序都可以通过绘画、雕塑、雕刻和绘画来组织自己的精神空间。“空间是由物体塑造的，是物体定义的空间，这就是为什么我设计了一个物体来赋予周围或室内空间身份。此外，空间可以影响我们的思想、想法、反应和行为。我的空间定义我。”

山体和房屋已经成为德·卢基绘画中经常描绘的主体。他把山峰作为哲学和建筑的代表，把山峰作为建筑的灵感，从而创造出能够突破两者关系的建筑。"山峰是将自然与建筑完美融合的一种方式，这就是为什么我经常使用它。但是从描述的角度来看，它远不止于此。这座山的存在是为了让人们攀登和出山——但是要出山，必须先向上攀登。乍一看，这似乎微不足道，但应用到生活中，却并非如此。也许这就是为什么我们大多数人从下面观察山峰。我们的眼睛不可避免地被吸引到山顶，这让每个人都觉得自己在广阔的世界里很渺小。只要想到山顶的寒冷，就会削弱人类对力量的自负。”

《带天窗的房子》米歇尔·德·卢基，2022年，纸上的蛋彩画和白色铅笔

2024年，米歇尔·德·卢基，木板上的蛋彩画，乙烯基颜料，白色铅笔和纸张， 奥托尼诺·德·卢基绘制的背景

在这次展览中，还有不少德·卢基的雕塑作品。二十多年前，他开始用电锯加工木材来制作雕塑或模型。对于建筑和设计师来说，工艺在他眼中是唯一的实验领域。但是在制作模型时，电锯就像铅笔一样，它在木材上的表现力和纸上铅笔的感染力是一样的。笔的线条是混合的，而且非常敏感。通过灰色调的变化，阴影可以创造出丰富绘画和表现的微小表面。而且电锯也有类似的效果，他通过调整刀片的使用，创造出许多非凡的纹理表面。

米歇尔·德·卢基用电锯加工木材制作雕塑或模型

方石石，米歇尔·德·卢基， 2024年，桦木

人文建筑与设计

许多在工作室里的思考，无疑是为了在社会上得到实践。德·卢基除了家具和产品设计之外，还策划了许多艺术和设计展览，并为博物馆设计了米兰三年展览、罗马展览宫、柏林新博物馆、威尼斯等建筑和展览系统 Fondazione Cini 还有意大利画廊 - 斯卡拉广场等。他为格鲁吉亚的私人和公共客户开发了许多项目，如第比利斯的和平桥，并在格鲁吉亚、中国、日本和意大利设计度假村。

和平桥，格鲁吉亚第比利斯

其中，最受欢迎的是格鲁吉亚的和平桥项目。这场战争始于2009年格鲁吉亚和俄罗斯之间的战争。打电话给格鲁吉亚总统，要求建造纪念碑。于是，德·卢基建立了一座与城市东部历史文化区西部新城相连的和平桥。这座桥是由人行道和四根叉子支撑的正弦屋顶组成的。它的贝壳结构是这座城市的象征。在中心线上，桥梁变成了一个“广场”。市民和游客可以在这里欣赏城市的风景，也可以在这里聚会和交流。

“为什么是桥？因为这座桥是和平的象征。没有桥，你就不能把一面和另一面联系起来:河的两岸，一种文化和另一种文化，一种思想和另一种思想。桥梁是不可或缺的。”德·卢基说。

米歇尔·德·卢基是 AMDL CIRCLE 创始人和成员，这是一个以人文建筑和设计著称的多学科团队。

德·卢基意识到，随着社会的发展和变化，建筑不能独立存在，而应该与当今世界的所有其他科目联系起来。假如不了解人类心理学是如何进化的，或者科技知识是如何进步的，那么设计空间的意义何在？为此，德·卢基与不同学科的专家进行了对话，包括精神分析学家、科学家、科学家、神经学家、作家、诗人等。，共同收集更多建筑领域的资源，创建AMDL。 CIRCLE——一支以人文主义建筑和设计著称的多学科团队。

就像以前的“孟菲斯”一样，AMDL CIRCLE不仅是一家实践建筑和服务的公司，也是一个成为富有想象力和野心的年轻人的实验室。“永远不要给顾客他们想要的，而是给他们做梦也想不到的东西”。这是其工作室的口号，试图在参与项目投标时展示公司的独特性和创造力。

为2015年米兰世博会设计的零号展厅 由可回收镀锌钢框架和杉木板组成，意大利领土的轮廓线以山丘的风格模拟。

Intesa为2015年米兰世博会设计的 Sanpaolo展馆展馆 展厅的形状由三块相互连接的“石头”组成，水从上面流出丘壑。

德·卢基的另一部代表作是零号馆，位于米兰世博馆入口处。（Pavilion Zero）。这座建筑由可回收的镀锌钢框架和杉木板组成，意大利领土的轮廓线以八座山的风格模拟，极具辨识度；米兰Portrait Milano广场是一个整体改造项目。这个广场建于1565年，位于米兰市中心的神学院广场，原名Seminarioo。 Arcivescovile。20年从1990年到2022年关闭，AMDL CIRCLE调查了项目本身的历史特征，并结合修复和整理的方法，利用其历史文化意义重大的走廊和环境，将其改造成一个结合酒店设计、时尚和商业开放的广场。

Cloud StationEarth Stations Interactors, 2018

Terracotta StationEarth Stations Many Hands, 2019

近年来，AMDL CIRCLE致力于“地球站”（EARTH STATION）项目是结合技术发展和人文主义原则的未来共享结构，打破以“功能”为首的建筑内涵，根据未来人们的活动、行为发展和社会变化设计发散的建筑模型。德·卢基认为，这类建筑可以代表人类社会的需要，培养一种有目的、可持续的思维和建筑方式。

一个方程式

二月十六日，德·卢基在中国美术学院中国国际设计博物馆以“方程式”（The Equation）对他在建筑设计领域的作品和创作理念进行了梳理，并讲述了如何培养一种有目的、可持续的思维和建筑方式。

“一切都变了。我可以肯定的是，一切都会再次改变。”为了应对这个问题，德·卢基给出了一个方程式——建筑等于环境设备乘以Q，试图与建筑和设计以及我们生活的环境相关联。

在中国美术学院中国国际设计博物馆设立讲座的米歇尔·德·卢基

在讲座中，他说建筑不再仅仅是一种消耗资源的建筑，而是一种用现有的东西观察和塑造环境的安装方法。“设施和建筑的主要区别在于建筑的消耗，而设施利用现有的物体将元素、材料、颜色和形状结合起来，创造新的物体。”

“环境不仅指自然-森林、湖泊、河流、海洋、草坪或麦田，”他解读了“环境”。环境就是一切；它首先是社会性的。环境是人类、社会和文化的世界。社会是我们作为建筑设计师首先要了解的环境。归根结底，只有先处理好我们的社会问题，我们今天所面临的问题才会得到解决。所以，当我们讨论环境设备时，我们指的是涉及社会、经济和自然环境的设备。”

World StationEducation Stations，2020

在其公式中，最有趣的部分是Q-维持所有平衡和变化的因素。“你注意到这个世界是如何变化的吗？变化率是指数级的。这意味着随着时间的推移，变化不会缓解，而是会越来越快。因此，我们应该做好充分的准备，不仅要感受变化，吸收变化，甚至挑起变化。这些变化只取决于一件事:我们自己。我们应该展望未来。”

德·卢基认为，艺术在今天变得越来越重要，成为展望未来的基础。同时，建筑需要“出生率”，需要从大自然中浮现出来，最终融入其中，成为新生命的催化剂。这种探索是一种循环的建筑方法。在这种方法中，结构不仅被建造和废弃，而且被整合到生命周期中，促进生长、再生和更新。

米歇尔·德·卢基设计项目，Novartis Pavillion，多项国际建筑奖项因结合科技、建筑和照明设计的全智能使用而获得

建筑的“活性”和“丰富”来源于建筑设计的开放思维。当建筑的用途被加上“未来”的维度时，它就成了一个开放的思维主题。“世界在寻找新奇:我们都是还没有完全理解现实的探索者。这就是为什么孟菲斯比以往任何时候都更有意义——它是一个纯粹的实验，点燃了好奇心，现在依然如此。”德·卢基说。

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