从过去的剧院到网络热搜 中国舞剧：优秀作品频发 未来可期

舞蹈剧《只有青绿》的剧照

舞蹈剧《红楼梦》剧照

舞蹈剧《永不消逝的电波》剧照

近几年来，u2003u2003舞剧“爆红”方式火爆。:多多舞剧的彩色片段频繁出现在晚舞&，占据流媒体&&&的显著位置；这些舞剧的表演更是“一票难求”，其文化创意衍生品也很受欢迎。《永不消逝的电波》《只是绿色》等舞剧也再次被大幕大放异彩，实现了跨界传播。可以，可以刷新舞剧，甚至再一次定下舞蹈这个古老的舞蹈在当下的心目中的地位和形象。

u2003u2003短片推动符合时代审美的精品不断涌现

在目前短视频和流媒体构建的视觉影像时代，u2003u2003被赋予了更多的优秀舞剧作品，舞者在短视频&&&上的非凡表现往往只需要几十秒就能脱颖而出，引起观众的模仿。《杜甫》中的舞剧《丽人行》就是一个经典案例。2019年初，在湖南大剧院表演舞剧《杜甫》后，湖南一位舞蹈爱好者拍摄了自己的“美人行”舞段，并上传了当时热播电视剧《楚乔传》的音乐《双面燕邈》。展现盛唐气象的舞蹈审美魅力，迅速征服了短视频&&客户，引发了大众模仿的热潮。由此，舞剧制作方重文化部展出了一系列活动，让这种舞蹈线上线下“双开花”。近年来，舞蹈综艺节目，如《舞蹈风暴》，依托对各种舞蹈和舞蹈演员的推荐，累积了舞蹈剧，承担了向大众普及舞蹈艺术的部分功能。

u2003u2003舞剧真的“爆红爆红”、走进大众视野，与2018、2019年，由韩真、周莉亚导演、上海歌舞出演的舞剧《永不消逝的电波》密不可分。这部舞剧曾经是多媒体中国原创舞剧的“杰出”作品。《只是绿色》(2021)是后来的新剧。、《红楼梦》(2021)引发舞剧潮，而且很多完美的舞剧作品《孔子》(2013)《赵氏孤儿》(2015)《杜甫》(2016)《李白》(2017)《记忆深处》(2018)《醒狮》(2018)等都是通过网上放映，综艺片段，粉丝“考古”、明星舞者“人带戏”等路径被重新“发现”甚至“翻红”。

顾名思义，u2003u2003是“舞蹈”和“戏剧”的结合，通常兼顾了舞蹈艺术独特的身体表达形式和“讲故事”所带来的事物性和戏剧性。一般需要很长时间，舞蹈&综合表现完整，可以容纳各种舞蹈词汇。因此，与缺乏线性叙事的单一舞蹈作品、舞蹈剧场等舞蹈艺术形式相比，舞剧更符合绝对故事的需求，更符合大家的接受习惯。故事中的人物生活和人物也更容易激发情绪，共同思考。简而言之，既看“舞”又看“剧”，看剧中人的“舞”，看“舞”如何“演戏”成为一种人文景观。

借助视频的不断发展，u2003u2003出现了许多符合时代审美和时代潮流的精品舞剧，不仅展现了舞蹈创作者求新求变的探索精神，也展现了媒体与乐队共同创造的时代效果。

u2003u2003从现代的角度探索中华优秀传统文化资源

u2003u2003目前中国舞剧的主题大多来自中国舞剧文化，涉及历史文化名人、历史事件、神话传说等多种主题，文化内涵丰富。如何让这些传统经典看起来更好，尤其是吸引浸泡在“网络海洋”中的年轻人，其中一个难点就是如何通过舞蹈媒体进入这些文化宝藏，找到新鲜活泼的表达方式，现代诠释这些民族共同宝贵的文化记忆，进一步探索这部剧的文化内涵深度和思想价值。

u2003u2003舞剧《只是绿色》并没有遵循以人物生活为中心的年史式描述策略，而是选择从当代文化工作者的角度进行切入。不同于只把艺术杰作当成艺术家个人才华凝聚的东西，只关注艺术“神经性”的角度，创作者挖掘并专注于呈现《千里山河图》的“物质性”一面，即使这幅画经历了沧桑，它的生产工艺依然鲜艳多彩。它是被历史叙述所忽视的重要一面。但是，没有“篆刻人”、“织卷人”、“磨石人”、“制笔人”、“制墨人”等无数普通工匠，就没有传世佳作。这些普通工匠和他们的家人一起完成了文化的挖掘。所以舞剧别出心裁地使用了“线性” 板块的复式结构，在展卷人和王希孟跨越时空的绝谈中，通过展卷、问篆、唱丝、寻石、练笔、淬墨、绘画的章节结构，让画背后隐藏的“人”——工人们一个个来到&，让当代观众深刻体会到文化的辉煌是由无数生动的普通人创造的，需要大家传承。

u2003u2003在经典改编领域，黎星、李超等年轻编导在原有厚厚的文学、历史哲学命题的基础上，勇于挑战经典《红楼梦》，故意突出封建社会压迫人的思想表达。整部剧侧重于舞蹈&塑造金陵十二钗的女性群体形象。在“幻境”、“花园”、“元宵节”等基于剧情的场景中，十二钗通常作为一个整体出现；在“花葬”、“归彼大荒”等原创场景中，创作者赋予这些女性特殊的自我表达空间。这充分展示了创作者对经典改编的现代视角。

u2003u2003视角和构思的创新，也呼吁舞剧在“剧”这个关键方面的创新。长期以来，中国舞剧一直受到戏剧的影响：讲述一个必须“讲述一个完整的故事”。一些从业者认为，舞蹈部分的安排必须依靠特定的场景来服务，以促进剧情。这样很容易陷入剧化或者套路化的困境，舞蹈本身的潜力似乎总是处于被压抑的状态。学术界和创作者都在探索“如何用好舞蹈艺术独特的表意方式讲好故事”这个问题。不难观察到:民族舞剧《红楼梦》引入了打破线性结局的舞蹈剧；《只有这样的绿色》模糊了故事情节，突出了内在的情感动因和舞蹈剧的形状；《永不消逝的电波》借用了电影蒙太奇的手法...这些电影都在不扩大舞剧的表格，这也是中国舞剧从新到迭代升级的重要前提。

u2003u2003的期望值提高了，迫使舞剧加速创新

u2003u2003舞剧《美》的核心本质也在于构建具有时代风格和民族魅力的鲜明、独特的审美形象。这种审美形象不仅来自舞蹈艺术本身，也来自舞蹈&领域多媒体语言的综合呈现。

u2003u2003不是民族舞剧、芭蕾舞剧或代舞剧，而是多多眼中的舞剧，在于几十年来潜心锻造的高难度的身体技巧和审美形态，即舞剧中的“舞蹈”之美。目前所有的舞蹈剧都是用高度风格化的舞蹈词汇呈现的，包括独特的造型姿势、优美的舞段、情感爆发时极具冲击力的人物肢体表达等元素。由这些舞蹈语汇组成的视听符号，不仅将技术技能和动作组合融合在专业院校的课堂和教材中，还需要在服装、造型和道具的加持下，传达出极高的视觉认可度和记忆点，即艺术想象力和创新所孕育的“独特性”。在某种程度上，有些舞蹈语言甚至是一部舞剧，并能迅速成为社交媒体中的传播工具。毫无疑问，芭蕾舞剧《红娘子军》的代表性舞蹈词汇之一是“女子训练舞”。编舞提取了军训动作。舞者遵循芭蕾的基本姿态阿拉贝斯，即一条腿站立或脚尖，另一条腿向后伸直抬起，而上半身则改为一前一后握着枪向前突破，将力量倾注到指向敌人的枪口。因此，手持道具和刀枪的足尖舞首次出现在芭蕾舞历史上。成为芭蕾中国化的一项成功实践。

u2003u2003秀舞剧《只有绿色》中最成功的舞蹈造型词汇，如其小标题“舞画《千里江山图》所示，以女舞者身体对画中绿色景观的写意呈现:绿色渐变的裙子，耸立的头饰像岩石，垂下的袖子像危险的峰值线条，像瀑布在山上。创作者从绘画的静态意境中提炼出静候、望月、思考、独步、险峰、卧石等造型动作。鲜艳的绿色和高难度的“绿腰”成为最突出舞者形象的视觉符号。

u2003u2003绝对是一部舞剧《舞蹈》的衡量，不仅可以停留在纯粹的视觉审美层面，还可以用动作技术的难度来标榜自己的身体奇观。“舞蹈剧”中的“舞蹈”不仅是一个相对独立的存在，而且与整部剧的美基、情感逻辑和价值表达密切相关。我们不能只看到“舞蹈段”而不看到“舞蹈剧”。“舞蹈”和“戏剧”应该是稳定平衡的关系。《诗经》中“唱歌的不足，不知手之舞之也”的名句显示，情感是舞蹈生发的内在动机。舞剧中的舞蹈通常是基于人物的情感支撑，充足的情感使舞蹈更加合理。在《只有这样的绿色》中，王希孟在绘画过程中有着不同的心理状态，比如神思灌注时的酣畅飞舞，绞尽脑汁时的全心全意，展卷人和王希孟通过精彩的舞段安排，强烈感染了现场观众，生动地渲染了伟大艺术家博大的精神世界，也凸显了文化传承和艺术精神传承的重要意义。

与此同时，u2003u2003构成了舞蹈&艺术综合词汇的诸多元素，如服装、化妆品、道具、艺术在审美、技巧、作品等方面的升级，也受到了舞剧的“美”祝福。目前，最前沿的图像、字符和安装技巧越来越频繁地出现在舞剧舞蹈&上，服务于舞蹈创作的艺术表达，实现了艺术家天马行空的想象力，给观众带来了堪比电影《大片》的视觉震撼和新奇体验。

u2003u2003舞剧的“繁荣”景象催生了更多的舞剧作品，但真正在口碑和票房上收藏的作品仍然不多。一方面，目前仍然有少数“流行”的舞剧、演员和制作团队，同时面临着选材重复、安排相似等潜在危机；另一方面，成为经典需要时间的考验。纵观世界舞蹈&艺术精品，往往具有近几十年的艺术生命力，主题理念和艺术词汇的时代性、创新性和独特性是让艺术生命力跨越时空而不褪色的重要因素。

我对u2003u2003的绝对舞剧有了更高的期待，同时也有了更多的切割:如何获得社会效益和经济效益的平衡？如何持有“美丽”的舞剧，并涌现出更多高质量的作品？除了舞蹈剧之外，还有可能在这个潮流中找到舞蹈的形状。舞者的明星化是利大于弊还是弊大于利？有没有一部作品经过挖掘和打磨，有望成为精品？带着问题，我们有理由相信中国舞剧的未来是可以期待的。

u2003u2003(作者：王柯月，北京舞蹈学院人文学院讲师)

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