整个行业托起了《哪吒2》，重塑了中国动画产业的身体

原创 娱子酱团队 娱乐资本论

作家|吴晓宇

炼出一具能够承载天地戾气的魔丸身体需要什么成就？

在电影《哪吒的魔童闹海》(以下简称哪吒2)中，太乙真人聚集在陈塘关，在莲花池里打捞莲藕。当七色莲花吞吐日月菁华，当三昧真火烧尽世界束缚，哪吒“魔丸”重现世界。

然而，在戏外，这部以雷霆之势扫描近80亿票房的动画传说，正在以毁灭和消亡的姿态重塑影史格局。哪吒面前的春节冠军、中国电影史票房第一、全球单一市场票房记录越来越少。我们见证的不仅仅是数字的变化，更是中国动画产业的强劲复苏。

观众称赞的视觉奇观背后，是可可豆动画坚持的匠心。艺术设计，比如太乙真人捏骨头，特效技术就像五颜六色的莲花，真正改变哪吒2的是创作者饺子和一群动画师心中的信念之火。

在过去的一年里，“中国电影已经死了”的观点沸腾了。这时，哪吒2诞生了，就像一剂强心剂，注入了中国电影市场的“身体”，尤其是动画市场。

哪吒2的成功甚至向所有动画师传来了震耳欲聋的喊声:电影人需要专心创作，展现出优秀的视听体验和好的故事。只有这样，中国电影业的精神和筋骨才能得到重塑。

新中式美学，描绘哪吒2独特的轮廓

与六年前的《哪吒魔童降世》相比，哪吒2增强了大量的角色和场景，制作规格也比上一代高出了几个数量级。其中，人物和场景中的细节成为观众津津乐道的话题。

在之前的采访中，哪吒2的制作人刘文章提到，哪吒1的主题是打破命运，而哪吒2更进一步，变成了打破规则。从艺术设计的角度来看，哪吒2有很多设计思路打破了传统规则。

无论是上一部的申公豹，还是这部电影的老板和石矶娘娘，每一个被定义为“反派”的怪物都不是十恶不赦的坏人。事实上，他们都是有自己立场的普通人，所有的行为都是为了生存。因此，创作团队应该尽量不要设计面部化的角色，这样角色才能更接近生活中的普通人。创作团队希望用这一点来传达“不定义，决定自己的命运”的主题。

“美”不是饺子导演对艺术制作的唯一要求。他希望哪吒2中的人物能有一定的形式感，融入新的中国美学。在每一个环节之前，制作团队都会花很多时间寻找灵感和参考。所有的角色都可以追溯到中国传统的风格设计。鹿童的角色设计是典型的。

鹿童是无限仙翁的弟子，也是妖队的首领。鹿童角色设计的主要方向是中国文化中与鹿相关的元素。人物服饰的图案参考了民间玉雕的艺术元素。

鹿童的服装线条

鹿童的主要武器是弩，形状几乎和梅花鹿角一样。鹿童的弩通常像腰带一样盘外腰部。当他战斗开始时，腰部的腰带消失了。

通过这些视觉元素，普通观众可以很快理解鹿童的原型生物是什么。

海底凶兽的设计也能体现出新的中国美学。在西方传统的怪物形象中，牙齿通常是尖的和直的，而东方怪物的牙齿大多是弯的或带钩的。

海底妖族的牙齿和触手都是弯曲的。

因此，我们可以看到蟹锤鱼妖和鲨鱼领袖都有弯曲的尖牙。螃蟹将军的钳子像两把弯刀拼接在一起。章鱼将军的武器和他的触须一样弯曲，虽然他的牙齿没有弯曲。这些细节都展现了东方美学的独特魅力。

整部电影最巧妙的角色设计是“灵珠版哪吒”。很多8090后观众说“灵珠版哪吒”和79版哪吒的CG很像，勾起了童年的回忆。最后，“灵珠版哪吒”变成了一个巨大的彩蛋，充满了感情。

那么，新中国美学的“新”体现在哪里呢？哪吒2的角色设计包含了许多传统设计风格。这些传统设计风格与今天的文化现象发生了冲击，从而产生了新的活力。

在哪吒2发布的第一部预告片中，敖光的造型引起了粉丝们的热烈讨论。哪吒2角色设计师在申威复盘设计思路中提到，敖光的角色特征高于他人，有一些禁欲感。另外，敖光的盔甲设计也很复杂，这个角色呈现出一种很重很有力量的感觉。

敖光的时尚设计也应该突出这个角色。最后，敖光服装效果的呈现，隐约包含了中国传统纹身龙纹的设计理念，在一定程度上符合龙帮“话人”的设定，迎合了今天的“霸主”热潮。

海底凶兽的盔甲设计也是如此。在海妖的盔甲上，哪吒2的制作团队使用海洋元素来联系每个海妖角色。他们经常在传统盔甲设计中选择海洋中的野兽来代替虎头吞噬。

值得一提的是，敖光的主要服饰是龙鳞盔甲，李靖在这部电影中大部分时间都穿着盔甲。两者的造型有一定程度的对应性，导演为两位爸爸设计了一个令人印象深刻的对手戏，对观众建立两个角色的情感联系很有帮助。

全新升级特效，七色宝莲绚丽绽放

新中国美学无疑是哪吒2成功的重要动力和源泉。然而，哪吒2最终还是一部CG漫画，无论艺术设计有多好，都需要先进的特效技术来呈现。因此，特效的进一步升级成为哪吒2创作团队工作的重点。

据公开资料显示，哪吒的2个特效镜头超过了上一部作品的整体画面。整部电影《哪吒魔童降世》有1800多个镜头，而《哪吒魔童闹海》有2400多个镜头，约1900个特效镜头，人物数量是第一部的三倍。

事实上，特效的升级可以从哪吒2中的每个角色的身体头发、皮肤材料和服装线条中看出。一位负责哪吒2特效制作的工作人员在小红书上发了一条信息，说在第一部动画中，他们发现角色的脸很光滑，少了一些物品。第二部分，他们在人物脸上加了一层细细的白色绒毛，平衡了头发的数量和长度，让人物看起来更加自然真实。

海底凶兽的材料制作也非常具有挑战性。哪吒2技术指导和材料开发“玩材料罗”表示，每一只凶兽都要根据导演的要求而有所不同，以免给观众带来复制粘贴的感觉。所以，特效团队为每一个角色尝试了多种生物质感和色彩搭配。比如“莽撞”这个角色，身上的皮肤融合了鱼鳞、象皮、鳄鱼皮、海归皮等。，这促使每一只海底凶兽都是真实而梦幻的。

当每一个生动的角色开始战斗时，特效制作的难度突然增加。在特别版中，哪吒2执行制作人陈畅江直言，龙带领凶兽在陈塘关的第一场对决给了他们很多问题。

申公豹用裂缝爪划出了周围陈塘关的时间和空间裂缝。瀑布般的岩浆从时间和空间的裂缝中流出。当岩浆与不同的建筑物和物体碰撞时，特效团队需要制造8种不同材料和速度的液体。这一切都是为了让海底妖族和陈塘关守军之间的对抗更加真实。

按照剧的逻辑，时空裂缝可以把海底凶兽送到陈塘关，但是他们身上的链条还在，所以每个传输过去的海底凶兽都有一条链条。成千上万的凶兽戴着这些链条打架，很容易穿帮。

链条的穿帮为哪吒2的工期敲响了警钟。陈畅江和饺子导演几次争取，希望摆脱链条。尽管面临着工期的压力，饺子导演还是毅然决定在海底凶兽身上保留链条。最后，特效团队以三种不同的方式完成了难度较大的特效镜头，如特写、远景和群集。

还有许多场景和凶兽身上的链条一样，燃烧资金，而且需要大量的时间来渲染。在接受媒体采访时，红鲸影视执行制片人杨长凯提到，在哪吒完成三次测试后，无限仙翁带他进入玉虚宝库。为营造梦幻般的气氛，玉虚宝库里有十万条鱼组成长河，每条小鱼都是动态的。玉虚宝库的画面只有不到3秒。正是这3秒钟，红鲸影视整整花了一年半的时间。

特效的突破通常需要技术的支持。去年2月，天工彩票为动态“动态水墨渲染引擎”申请专利。“动态水墨渲染引擎”可以将传统水墨画的涂抹效果带入3D动画。东海龙宫哪吒2里的水墨风格是天工彩票专利技术的加持。

动画人的精神，磅礴的力量冲破“混元鼎”

新中式审美风格和不惜投入时间和金钱打造的视觉效果水平，让哪吒2在今年春节档中脱颖而出，具有很强的竞争力。然而，光有这些显然不足以让哪吒2成为今天的记录创造者。那么，重塑哪吒身体的三昧真火是什么呢？让我们回顾一下1961年。

一九六一年，一部影响中国电影史的动画作品问世，那就是上美厂的《大闹天宫》。碰巧，那部电影里还有哪吒。但是十多年后，上美厂又把哪吒闹海的故事搬到了大银幕上，创作出了最经典的哪吒动画片。这些与哪吒有关的电影，比如上美厂，不仅激励了中国后世的动画师，还激励了一系列日本漫画大师，比如宫崎骏其人和手冢治虫。

毕竟时代的火车一刻也停不下来。皮克斯和他的《玩具总动员》以不合理的势头将动画产业带到了3D时代。数字动画已经成为动画世界的通用运行规则。受技术限制，中国动画公司在与美国和欧洲的竞争中逐渐落后，差距越来越大。

娱乐资本理论之前已经报道过了。文章还提到，数字动画刚兴起的时候，中国动画还处于蛮荒时期。政府给予各种税收优惠和补贴，希望能提升中国动画产业。

不幸的是，一些空壳公司借此机会制作低质量的动画来骗取政府补贴。雷锋的故事就是在这样的市场环境下诞生的畸形产物。

2010年6月，《雷锋的故事》在CCTV儿童频道播出。这部动画3D造型粗糙复杂，是一部失败的作品。播出后，《雷锋的故事》立刻引起了网友的嘲讽。有网友自发设计了恶搞动画来讽刺这部作品。

就在同一年，好莱坞的工业体系下，一系列高质量的3D动画，如《怪物史莱克4》、《魔法奇缘》、《玩具总动员3》和《驯龙高手》。相比之下，人们对中国动画的刻板印象开始加深。

饺子、田晓鹏、孙海鹏等一系列动画导演都是在这样的刻板印象中成长起来的。他们带着强烈的创作欲望，用作品打破人们对中国动画的刻板印象。在这一代年轻动画师的不懈努力下，《哪吒》系列、《西游记之大圣归来》、《狮子少年》系列让普通观众看到了中国动画师的无限潜力。

在《哪吒2》的结尾，几十家中国头部动画公司，如原力动画、泥丸星、海底十月、华强方特等。，都参与了电影制作。每个企业都尽最大努力贡献自己的力量，就像龙为敖丙拼接万龙甲一样。《哪吒2》的制作阵容堪称中国动画的“国家队”。

更重要的是，和可可豆动画一样，这些合作公司对创作有着强烈的热情。他们渴望为中国动画命名，甚至为中国电影命名。

“玩材料罗”在他的帖子里写道:“哪吒2的材料开发充满了挑战和乐趣，每个人都在努力给观众带来更好的作品。希望大家都能喜欢。”正是这种精神让一群动画师能够展现出哪吒2这样一部充满情感、震撼人心的作品。

创作的欲望和作品的精神让普通观众看到了哪吒2这样的作品。普通观众接受了创作者的精神和状态，最终用真金白银的票房支持自己喜欢的电影。

当哪吒的火尖枪在IMAX屏幕上撞击无限仙翁的拳头时，我们听到的是中国电影行业的骨骼和骨骼。从《雷锋的故事》的荒芜行业，到今天哪吒的体重塑，年轻的动画师给出了他们对中国动画刻板影响的回复。

哪吒2的成功不是中国电影的终点，而是新的混乱的开始。哪吒2的推广效果能持续多久？没有人应该知道这一点。然而，当全球影院屏蔽东方美学的数字再生时，我们终于可以宣布，中国电影产业已经被提炼出来，不会毁灭。

原标题：“全行业托起哪吒2”，重塑中国动画产业身体”

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