首次在徐汇展出的国宝级艺术家美术馆展览

02-04 08:57

今年春节期间，龙美术馆(西岸馆)推出了奥地利国宝艺术家玛莎 · 在中国，琼沃斯的第一个艺术展览——“玛莎 · “琼沃斯”，并将持续到 4 月 13 日。

据悉，玛莎 · 琼沃斯 1940 2010年出生于奥地利维也纳，在这里生活和工作。2010 一年，阿尔伯特 · 在埃索美术馆策划的展览中，厄伦重点展示了自己的作品。随后，她在各大艺术机构举办了展览。2021年 2008年，琼沃斯获得奥地利国家奖，这是奥地利共和国对艺术界杰出人士的最高奖项。

本次展览体现了琼沃斯视觉参考资料的广泛性。古希腊神话中的场景——特洛伊木马的形象，在画中以动感的画笔呈现；阿塔兰忒和希波墨涅斯的故事在三部大作中被重新诠释。艺术家通过绘画与最近的全球事件形成对话。在其他作品中，琼沃斯向影响她艺术史和艺术创作实践的古典名著致敬。琼沃斯还借鉴了法国现代主义画家爱德华。 · 马奈的作品，这次展出的两部大型作品，都是基于他藏在巴黎奥赛博物馆的标志性画作《芦笋》(1880 年）。

玛莎 · 阿塔兰和希波墨涅斯琼沃斯一（致敬圭多 · 雷尼）》，2023 2422年，布纸油画， x 261cm © 玛莎 · 图片来源琼沃斯 Thaddaeus Ropac 画廊提供，拍摄：Ulrich Ghezzi

玛莎 · 2019年琼沃斯，特洛伊木马一年，布纸油画，105 x 155cm © 玛莎 · 图片来源琼沃斯 Thaddaeus Ropac 画廊提供，拍摄：Ulrich Ghezzi

在身体的基础上，琼沃斯的绘画紧密地观察着她的内心和周围世界。她把自己的绘画过程描述为一次“冒险”，每一件作品都是从单一的“斑点”颜色开始的。这幅画包含了她移动的痕迹：指纹、划痕甚至鞋印，都是艺术家自己存在的亲密标志。琼沃斯绘画的表面物理强度和生成的颜色与她细腻的敏感性和抑制性相平衡。自从她的职业生涯开始以来，她就喜欢在没有任何装饰的情况下大规模地留下作品表面的空白。“纸张是一种感性材料，光滑或粗糙，手感与皮肤相似。"

“我的艺术就像一本日记，具有地震仪式的特点。"琼沃斯说，"那是我的创作方法。所有的作品都与我自己有关。绘画是贯穿我身体的运动。“艺术家使用宽大的画笔，以便快速流畅地移动，表达她的快乐、沮丧、兴奋、愤怒或绝望，通过线条、涂抹和颜色构成的视觉词汇。她坦言：“对我来说，情感和绘画过程中发生的一切都很重要。"机遇与发现是琼沃斯创作的核心。