同名奥地利国宝艺术家玛莎·琼沃斯展开开放。

02-04 08:26

在中国，奥地利国宝级艺术家玛莎·琼沃斯的第一次艺术展——“玛莎·琼沃斯”正式向公众开放。

1940年出生于奥地利维也纳的玛莎·琼沃斯，现在已经85岁了，满头银发，但精力充沛，关注新闻和时事，对艺术充满激情，对参观博物馆有很大的热情，甚至一天可以参观10个博物馆。她从艺术史中汲取灵感，以新闻事件为原型创作，表达强烈的情感。

琼沃斯于2021年获得奥地利国家奖，这是奥地利共和国在艺术领域给予杰出人士的最高奖项。去年，她在意大利毕尔巴鄂古根海姆博物馆举办了一场大型复习展，受到了广泛的好评。

2024年玛莎·琼沃斯肖像。拍摄：Markus Huber

展览现场，玛莎·琼沃斯，龙美术馆(西岸馆)，上海，拍摄：shaunley

在龙美术馆(西岸馆)的展览中，展出了21幅艺术家从2019年到2024年创作的画作。展出的作品体现了琼沃斯广泛的视觉参考资料:古希腊神话中的场景——特洛伊木马的形象，在画中以动感的画笔呈现；三部大作品中重新诠释了阿塔兰忒和希波墨涅斯的故事。

“玛莎·琼沃斯”展览现场，图为阿塔兰忒和希波墨涅斯三幅 (向圭多·雷尼致敬)，龙美术馆(西岸馆)，上海，拍摄：shaunley

1618年圭多·雷尼的画作《阿塔兰忒与希波墨涅斯》》

艺术家还通过绘画与最近的全球事件形成了对话。例如，在一系列名为“鲁比马尔号”的绘画中，主题是2024年英国货船的火爆和命运。

展览现场，玛莎·琼沃斯，图为三幅《鲁比马尔号》，龙美术馆(西岸馆)，上海，拍摄：shaunley

从报纸上剪下的鲁比马尔号沉船报道，艺术家玛莎·琼沃斯被贴在工作室的墙上。

在其他作品中，琼沃斯向艺术史和影响她艺术创作实践的古典名著致敬。展览中展出的两组作品受弗朗西斯科·戈雅著名的《羊头和肋静物》和《狗》的启发。

在玛莎·琼沃斯的展览现场，图为三个系列，分别是《弗朗西斯科·戈雅:羊头和肋骨静物》、龙美术馆(西岸馆)和上海，拍摄:shaunley

《绵羊肋骨与头部静物》是弗朗西斯科·戈雅1808-1812的一幅画。

《玛莎·琼沃斯》展览现场，图为《来自弗朗西斯科·戈雅:狗》系列、龙美术馆(西岸馆)、上海的作品，拍摄:shaunley

《狗》是弗朗西斯科·戈雅约1819-1823的一幅画

琼沃斯热衷于参观博物馆。她借鉴了法国现代主义画家爱德华·马奈的作品。这次展出的两部大作品都是基于他藏在巴黎奥赛博物馆的《一根芦笋》和卢浮宫的《一捆芦笋》。

图为《无题，爱德华·马奈：芦笋》系列，龙美术馆(西岸馆)，上海，《玛莎·琼沃斯》展览现场，拍摄：shaunley

1880年爱德华·马奈的画《一根芦笋》

图为《无题，爱德华·马奈：芦笋》系列，龙美术馆(西岸馆)，上海，《玛莎·琼沃斯》展览现场，拍摄：shaunley

1880年爱德华·马奈的画《一捆芦笋》

与20世纪60年代和70年代极简主义和概念主义的理性原则相反，琼沃斯的绘画以身体为基础，密切观察她的内心和周围的世界。在绘画过程中，她将自己的绘画过程描述为一种“冒险”，在绘画过程中，图像进行、成长和暴露自己。每一件作品都是从单一的“斑点”颜色开始的。有时候，画笔会在充满激情的图案、涂抹和飞溅的颜色“瀑布”中迅速积累成“颜色星座”。

琼沃斯的配色往往与她的身体有关，比如肉粉、血红和瘀红。她的画包含了她移动的痕迹:指纹、划痕甚至鞋印，这些都是艺术家自己的亲密标志。琼沃斯绘画的表面物理强度和生成的颜色与她细腻的敏感性和抑制性相平衡。负面空间在她的构图中起着关键作用。琼沃斯选择纸作为创作表面。自从她的职业生涯开始以来，她就喜欢在没有任何装饰的情况下大规模地留下作品表面的空白。“纸张是一种感性材料，光滑或粗糙，手感与皮肤相似。”

他说：“我的艺术就像一本日记，具有地震仪的特点。”琼沃斯说，“那是我的创作方法。所有的作品都与我自己有关。绘画是贯穿我身体的运动。“艺术家的痕迹创作是自动的、即兴的、发泄的，就像写作或个人语言一样。她用宽大的画笔，快速流畅地移动，用线条、涂抹和颜色组成的视觉词汇来表达她的快乐、沮丧、兴奋、愤怒或绝望。“对我来说，情感和绘画过程中发生的一切都很重要，”艺术家说。"机遇与发现是琼沃斯创作的核心。不管是放任自发还是控制创作，所有的冲动最终都会带来启发。

展览现场，玛莎·琼沃斯，图为作品《马奈的弟弟》，龙美术馆(西岸馆)，上海，拍摄：shaunley

1874年埃德加·德加的画作《欧金·马奈》