新的一年，感受奥地利国宝级名家玛莎·琼沃斯的艺术热情

隔着画板，也能感受到其间澎湃的情感，四溢的热情。今天是龙美术馆(西岸馆)春节后开业的第一天。玛莎，一位新的奥地利国宝艺术家。 · 在中国，琼沃斯的第一个艺术展览——“玛莎 · 琼沃斯“，给观众留下深刻印象。一幅幅画，就像一本个人日记，每一个创作印记都凝聚着节奏的强度和情感的浓度。而且这种观展体验，只有面对原著才能获得。

1940 年，玛莎 · 出生于维也纳的琼沃斯，以独特的绘画方式成为奥地利艺术界战后的关键角色，在世界上享有盛誉。她的作品介于抽象与具象之间，材料普遍，从个人情境、回忆、旅游到文学、时事、艺术史，都有。这次展览是艺术家的首选 21 向公众展示了一幅油画作品，它们曾经在欧洲各大机构广泛展出，包括 2024 年于毕尔巴鄂古根海姆博物馆举办的广受好评的回顾展。

这次展出的作品体现了琼沃斯广泛的视觉参考资料。比如古希腊神话中的场景——特洛伊木马的形象，在画中以动感的画笔呈现出来；三部大作品中重新诠释了阿塔兰忒和希波墨涅斯的故事。艺术家还通过绘画与最近的全球事件形成对话。例如，在一系列名为“鲁比马尔号”的绘画中，艺术家以 2024 以英国货船为主题，年过火爆沉没，命运多舛。

琼沃斯在其它作品中向艺术史和影响她艺术创作实践的古典名著致敬。例如，这次展出的两组作品受到弗朗西斯科的启发。 · 著名的戈雅“羊头与肋骨静物”(约 1808-1812与狗(约) 1819-1823）。琼沃斯还借鉴了法国现代主义画家爱德华。 · 马奈的作品，两部展出的大型作品都是由他隐藏在巴黎奥赛博物馆的标志性绘画《芦笋》(1880年 年）。

琼沃斯的绘画以身体为基础，紧密地观察着她的内心和周围的世界。在绘画过程中，她将自己的绘画过程描述为“冒险”，在绘画过程中，图像进行、成长和暴露自己。她的每一部作品都是从单一的“斑点”颜色开始的。有时候，画笔会迅速积累成充满激情的图案、涂抹和飞溅的颜色“瀑布”中的“颜色星座”。甚至琼沃斯的配色也经常与她的身体有关，比如肉粉色、血红色和瘀红色。她的画包含了她移动的痕迹:指纹、划痕甚至鞋印，这些都是艺术家自己的亲密标志。琼沃斯绘画的表面物理强度和生成的颜色与她细腻的敏感性和抑制性相平衡。负面空间在她的构图中起着关键作用。琼沃斯选择纸作为创作表面。自从她的职业生涯开始以来，她就喜欢在没有任何装饰的情况下大规模地留下作品表面的空白。“纸张是一种感性材料，光滑或粗糙，手感与皮肤相似。"

琼沃斯把自己的艺术当成一本日记，认为它们有地震仪的特点。她承认，对她自己来说，情感和绘画过程中发生的一切都很重要。

这次展览将持续到 4 月 13 日。

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