画中蛇瑞｜是图腾崇拜，也是游走的线条。

01-31 08:51

在蛇年，鳞动春归。在中国文化中，蛇被称为“小龙”，是龙图腾的原型之一。在传统绘画中，历代有很多对蛇的描述，从对伏羲女娲的描述，到壁画和《搜山图》中蛇的描述，再到现代著名艺术家对生肖画的描述。这些蛇形象在中华文明中的持续变化代表着智慧、灵活和变化。

在中国几千年的传统文化中，蛇一直以多样化的形象存在。中华民族的祖先女娲和伏羲是半人半蛇的形象，是蛇图腾崇拜的人格化。藏在故宫博物院的伏羲女娲丝绸是1963年4月在新疆吐鲁番阿斯塔古墓地出土的。一般认为伏羲执法代表地，女娲执法代表天空，用来配合画面上的日月星辰。

唐代，伏羲女娲像页，丝绸，设色。

这幅画中，画人首蛇身男女二人，均穿窄衫小袖深红胡装，二人腰相连，共穿一条白裙。男人住在左边，不需要，戴着笼冠，张左手执矩，矩上有墨斗(已经腐蚀)。女人住在右边，束高髻，张左手执法。男性和女性上身相拥，中间双臂相连，下尾曲交叉四节成螺旋形。二人头上有圆轮，周画圆圈代表日；尾下有下弯月牙一，周画圆圈代表月牙。图片周围的圆圈大小相等，部分以线连接代表星辰。

从吐鲁番高昌国到唐西州国的陵墓出土了许多伏羲和女娲丝绸画。画面大致相似:人头蛇身，交尾拥抱，伏羲守矩，女娲守规矩。丝绸上面有一天，下面有一个月，周围都是星星。

宋代，《搜山图》卷(部分)，

故宫收藏的另一幅描绘蛇的画是《搜山图》卷。这幅画展现了二郎神搜山降魔的民间传说故事，所以也叫二郎神搜山图。二郎神的故事在民间广为流传，也体现在很多文艺作品中。

本卷《搜山图》是宋末或元初的手迹。人物用工笔重彩，衣纹用铁线描，刚劲有力，形象刻画生动传神，非凡手可及。山中树木的豪纵，几乎是宋代刘松年的风格。与同一主题的各种不同笔记本相比，本卷是一本残本，其中缺少主神即二郎神部分，但其描绘技巧却高于其他笔记本。图片描述了神兵神将们在山林中趾高气扬地搜寻各种怪物。魔鬼们都是各式各样的猛兽，包括虎、熊、猴、狐、山羊、浣熊、兔、蜥蜴、蛇和树精木魅等。这几个怪物，或者原型，或者变成女人，他们都在武将的追逐下，匆忙逃跑，或者躲在山洞里，或者拒绝被抓。但是那些武将手持刀枪剑戟，纵鹰放犬，前堵后截，使妖怪无法逃脱。

宋代，《搜山图》卷(部分)，

本来二郎神是作为正面人物来赞美的。然而，在这本书里，神兵神会被描述为凶猛和恶心，但那些怪物看起来很善良，那种恐怖和逃跑的心灵描述令人同情。不知道作者是有意还是无意，让观者自然会想到当时社会上那些士兵欺负人民的情况。

五代榆林窟第16号窟后室东壁

壁画中也有蛇。例如，在五代榆林窟第16号窟后室东壁的图像中，一棵根部露出表面倾斜的大树被一条巨大的蟒蛇紧紧包围着。描绘一条细致大小的蛇。这是劳度叉斗圣变成局部的，根据劳度叉在变化中变成大树，舍利弗变成大蛇，用“长蛇缠树，大风吹，大树根拔而倒”这句话来画。

钦安殿纸佛画

钦安殿纸佛画(局部)

钦安殿始建于明朝，始建于紫禁城御花园南北中心线，供奉真武大帝，庄严神圣。在钦安殿佛像壁画中，蛇灵动盘绕在马天君左手持枪的东梢间，栩栩如生。

明《念经罗汉图页》李麟的《十八罗汉图册》

在上海博物馆展出的明李麟的《十八罗汉图》中，有《念经罗汉图页》和《禅定罗汉图页》与蛇有关。明代画家李麟是丁云鹏的徒弟，有山蓝之称，擅画道释人物，工白描，自署“龙眠后身”。《念经罗汉图页》绘罗汉持铃杵，正坐着念咒，服务员站在右边，胡人锁着锡杖跪在左边，角落里有一条蛇，仿佛仰头倾诉。作为法器，锡杖本可以用来击蛇，胡人和蛇由于受佛法慈悲的影响，不再互相攻击。

明《十八罗汉图册》中李麟的禅定罗汉图页

禅定罗汉图页(局部)

在枯本中，《禅定罗汉图页》中，绘罗汉正坐在枯本中，其神空出于上，有一条巨蟒缠绕在下面。图片显示尊者不怕巨蟒进入禅定状态。在印度佛经中，蛇的形象一般是指有害的东西，文献中有关佛祖如来降蛇的记载。由于佛教传入中国，蛇的形象地位发生了变化。人不再因为恐惧而崇拜蛇，而是希望通过宗教的超逸力量来降服蛇，这种人蛇关系在罗汉的信仰中包含了几个例子。

清《门应兆补绘萧云从离骚图中册》的《一蛇吞象》

《离骚图》由明末萧云从原画中绘制，清朝门应该被召唤复制和补充。相册内容系统描述了屈原楚辞的相关章节:楚辞、九歌、天问、九章、远行、九辩、招式等。，共计155张图片(复制萧氏原64张图片，补充91张图片)。其中一张图是《蛇吞象》。

《戏蛇图》华岩

华岩是清代“扬州画派”的代表人物。他擅长绘画人物、风景、花鸟、动物和草虫。他脱下时代，追求古代的方式。他的笔很优雅，很有趣。他擅长书本和诗歌，也被称为“三绝”。其《戏蛇图》采用写实手法，通过民间弄蛇艺人流浪江湖，展现了下层社会人民的生计现状和生活场景。图中，早春时节，杨柳依依，两位江湖艺人穿着朴素，相貌瘦削，行色匆匆，在绿柳斜坡间奔波，后者背负蟾蜍，迎面赶路，前者背负一条蛇，回首凝视，他们走村串巷，卖艺谋生。画家华岩，一个客观反映社会现实生活的现实主题，在当时崇尚山水、花鸟、仕女的文人画中是相当罕见和独特的。

《石间画蛇图》

华英的《石间画蛇图》描述了一条赤蛇矗立在岩石和荆棘之间，像麻绳一样缠绕着身体。蛇头腾空，眼睛大，眼睛丰满，蛇嘴微张，伸颈吐信，与人们印象中凶猛的蛇有很大不同，平和善良，光滑可爱，充满美感。图片右上角留下了很多空白，“凹凸石太古老，草很茂密。看到有春洞，晚上蛇有腥味。”

《枯枝赤蛇图》虚谷

海派画家虚谷擅长画山水花、水果、蔬菜、家禽、鱼类，特别喜欢画蛇，专门画赤链蛇。他们乐此不疲，这在中国绘画史上是相当罕见的，展现了他对“性瘾好奇，字画破常规”的艺术追求，以及独特而独特的个性风格。在他的作品《枯枝红蛇图》中，描述了一条五颜六色的粗红链蛇。蛇头向左倾斜，昂首吐信。蛇的身体绕了几圈，卷曲盘绕在老树的枝叶之间，尾端向右下方延伸。整部作品点染勾擦，深浅亲疏，水墨淋漓，笔墨细腻，尤其是蛇头处留白，形似一束高光，突出了赤蛇头明亮的眼睛和长信频繁呕吐的细节特征，寓动于静，展现了赤蛇咄咄逼人的狰狞面孔和凶猛凌厉的攻击趋势。图片左边款识“仿解馆，紫阳山民”，“虚谷”朱文篆书方印。这里的意思是说明画作沿用了它的笔法，但又推陈出新，展现了画家自己的笔墨风格。