年黑马！这个「细糠」为什么还没有上菜？
文 | 十点电影原创
您是否相信平行时空？
影片中每个城市建筑梦幻般的浪漫，实际上都存在于现实中。
在爱情电影《这么多年》中，哈尔滨大剧院；
卢卡斯叙事艺术博物馆由《星球大战》导演追求艺术建设；
以电影女神梦露命名“梦露大厦”，被称为世界上最性感的建筑。
而且这些似梦似幻的设计，都来自于一个人。——
马岩松。
在艺术界，一位建筑大师“顶流”。
今日，就带你走出电影，看一看真正的艺术世界。——
在建筑大师开始制作纪实片时，
理想主义与现实社会的思想碰撞，
一次狂想之旅，正式开始。
马岩松和电影《春天》的导演白雪在最新一期《狂想之城》中一起来到了深圳。
90 年初，随着父亲从兰州转移到深圳的雪花， 30 一年见证了一个超级城市的迅速崛起。
“当时兰州是一个大城市。当我来到深圳时，我在这里看到了水牛和池塘。只有上海酒店和国际贸易大厦繁华。当时深圳是个大工地。”
坪山美术馆馆长刘晓都说：深圳是一个把追求效率写在每一个角落的城市。
而且如今深圳迎来了一个新的课题，从快速发展到运营城市。建筑风格的需求也随之改变。
在马岩松看来，深圳似乎是一个必须讨论未来城市概念的城市。腾讯希望在大铲湾岛建立一个梦想——企鹅岛，可以代表未来的技术。
其中 04 地块“云楼”，正是马岩松设计的。
马岩松说，之所以选择“云”这个词作为主题设计，是因为他意识到海边的建筑应该是轻盈优雅的，“云楼似乎是一种从城市这些建筑中慢慢飘向大海的动感”。
更为重要的是，“云楼” 开放的城市灰色空间形成了底层架空，为公众提供了丰富多样的全天候面海公共活动场所。
小红书博主说，企鹅岛不仅是腾讯员工幸福的家乡，也是他们所有人都在努力把钱卷到飞起的深漂和土壤里。他们可以坐在这里看云，俯瞰，让自己的心情随意流动。
一座建筑的出现，就像把一个梦想转移到现实中。
这种“做梦”的瞬间，不断地出现在《狂想之城》中。
马岩松曾经带我们去过巴黎这个浪漫的城市，从建筑上看到了巴黎的“叛逆”和“浪漫”。
洛杉矶，一座为观众创造梦想的城市，好莱坞之路大概是所有电影人一生所希望的。
以及让马岩松沉浸其中的“高迪之地”巴塞罗那，童话世界般的建筑成为每一位旅行者的必经之地。
但是在斯图加特期的《狂想之城》中，马岩松又带我们进入了一个新的城市范围。——
未来城市。
现代化的城市都是工业文明留下的财产，非常人工化，那么未来呢？
很多科幻电影，比如《漂泊地球》，对未来的表达都是冰冷而黑暗的，就像一个废弃的工厂。
与现在相比，马岩松更加关注未来城市的外观，作为建筑师。
我们从未停止过对未来城市的想象。
马岩松和导演郭帆在斯图加特进行了一次对话。在《流浪地球》中，郭帆对未来的看法是可以实现的。“科幻电影需要一个强大而优秀的现实基础，才能实现这种想象。”
只有在综合国力足够强大的前提下，科幻故事才能作为背诵来完成，比如载人登月等系统的完整性。当这一切都变成现实时，科幻小说将得到强有力的支持。
但从马岩松的角度来看，“设计师的眼睛充满了现实问题，他的设计属于未来，他也希望将来能成为自己想要的好设计。比如传统建筑中人与自然和谐的关系，土地与家园的关系也属于这样的文化范畴。”
在天马行空的想象背后，为了孕育未来的故事，需要基于现实的土壤。建筑师和导演都在为未来埋下一颗种子，描绘一个与现实真正相关的未来。
而且第六站，旅程到达纽约，世界之都。
在 911 之后，全世界的建筑师都在做一个如何重建世界贸易中心的课题。
在马岩松眼里，纽约是一座充满活力、多样性、包容性和创新性的城市。对于纽约来说，没有必要回忆过去的停滞，最好的纪念就是发展。
”“这里什么都可以发生，什么都可以被推翻，想象力可以最大化。”
正如歌中所唱的那样，“没有什么是你做不到的，现在你在纽约。”
从不同人的角度来看，纽约也是不一样的，要么奢华，要么自由真实，从建筑中可以看出纽约的气质，充满活力和创造力，这座城市有着无限的未来。
它是“经济”发展的核心。
"整个纽约就是一座由资本组成的大城市。"
站在高处俯瞰纽约，犹如权力的中心，满眼都是密集的高楼大厦，你可以看到世界上最繁华的建筑。
比如电影《金刚》中的帝国大厦，纤细高耸的铅笔楼，这座城市的建筑设计拔尖，接近完美的艺术，所以他们不惜一切代价付出。
这是一种“自然”生活的放松。
与其他城市相比，在权力下的纽约更追求初心。
在繁华之外的城市的另一边，我们可以看到一个非常大的绿地中央公园，无法在这里开发，保留了最原始的自然环境，与城市的高密度形成了鲜明的对比。绿化建筑无疑成为土地稀缺的城市中最大的价值。
看曼哈顿的中央公园，马岩松也有了新的建筑想象。
“我真的很想在纽约建造它。也许我可以把这些高层建筑变成更生态的。许多树像塔一样不断生长，仍然是绿色的。”
这个想法让纽约人为之感慨，只是听了描述就想马上拎包入住。
那就是纽约。
建筑风格在不同阶段交织在一起，旧的还没有老，新的已经建成。
这样，建筑风格就像水族箱一样多样化。
仿佛建筑群也成了一种自洽的生态系统，在多样性中平衡，在动态中稳定。
建筑物里，你可以感受到一个城市的动人之处。
"建筑物是人类创造的最永恒的东西之一，它必须超越时间的限制。"
在马岩松与烟花大师蔡国强的对话中，他对马岩松说：“我(烟花)的是瞬间，你(建筑)的是永恒，所以你很难。”
在马岩松心中有一种约束。在商业市场的控制下，他的艺术总是要“让路”，但对于艺术家来说，当你的作品是永恒的，长期存在于人们的生活中，就会有很多外界的声音。我们应该如何谈论这些声音？
马岩松终于在《狂想之城》纽约站找到了答案。
今年他来看望他 94 年长的建筑家彼得 · 他是世界著名的解构主义建筑师艾森曼，马岩松也曾是艾森曼公司的见习生。
在工程“祖师爷”面前，一向洒脱的马岩松更像是一个专心学习的学生。
谈话中，我们可以感受到艾森曼对艺术的渴望，“如果我能活下去，” 20 2000年，我会亲自建造，但现在我只是得到了一个理论。我死后，希望别人能在我的概念基础上发展创新，像你这样的年轻建筑师。"
马岩松一直被艾森曼视为年轻人，他认为未来将是一个年轻建筑师的时代。
作为一名建筑师的前辈，他给马岩松的建议是，不要急于建造它，而是创造一种模式。“一个建筑师来到马岩松。 50 岁月才是真正的完美，你仍然是真正的完美， 40 出人头地，你还有时间。”
这个对话，更像是对“快与慢”人生哲学的探讨。
中国人习惯了“快”，总是担心慢一步。在绩效主义和社会达尔文主义的驱使下，每个人都不敢停下来。“卷”已经成为当今社会的一个复杂局面，但艺术并不急于一时，需要沉淀和思考。
作为建筑师，艾森曼鼓励马岩松创造一种“中国方式”，而非继续建造更多的中国建筑。
"你不必建造这么多建筑，一生中有五个代表作就足够了。"
马岩松对此早有目的，但实践起来并不容易。
“如果你只是想想。如果你能想到什么，恐怕你在理论上没有取得太大的成就，所以你有点害怕。疯狂工作是因为你有点害怕。”
不可否认，马岩松的许多作品都有争议，一个接一个地产生了误解和疑惑，但不可忽视的是，在目前的中国建筑师中，他几乎是唯一一个能够在国际比赛中保持低迷的球员。
建筑物的审美千变万化，追求“永恒”注定会陷入死胡同，艺术需要时间来验证。
拍摄这样一部以城市人文为主题的纪录片，是一个很大胆的想法。
马岩松作为一名建筑师，走在不同文化的城市。“不仅仅是为了突破地理芥蒂和数据茧房，更是为了探索激动人心的创造力，看看他们如何描绘世界的规模，如何赋予世界温度。”
在经典建筑之前，马岩松可以发现每个城市的独特性。在与每一位嘉宾的交谈中，他们可以探索与这座城市的联系，期待现实生活和未知的距离。
"他们喜欢的东西，他们相信的东西，都用在建筑里。"
建筑物美学使他们开阔视野，放开自我。
马岩松的“狂想”还在继续。
通过马岩松，观众也可以从全身的角度看世界，他们可以更好地理解世界各地建筑的差异，以及人们如何在交流中发现差异并保持个性。
也许这就是《狂想之城》拍摄的初衷，他提供了一个细致而独特的角度，让城市拥有与人物相同的弧线。
对建筑师来说，他们希望看到超越建筑本身的文化，如何传播下去。
而且对于我们来说，获得最多的是，在建筑中获得的经验和变化，拥有探索更多未知世界的气魄。
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