预制性爆炸，折叠
各大国产古装剧同时播出，引发全网流量竞争。
每一天都有不同的故事类型，热门话题不断，不同的词条每天都在名单前面。
内娱顶流出动，掀起全民追剧热潮。
大女主剧与大男主剧在线竞争，播出多天至今，胜负已分。
“大奉打更人” 5.4 分豆瓣评分落到合格线以下，没有达到预期。
评分低，口碑两极化，这样的结局出乎意料。
拍摄过程中，该剧的流量演员和原著 IP 力量吊足观众胃口。
播出前，各种宣传造势广告迎面而来。创作团队聚集在一起，举办了一场特别的定档盛会直播，就像一场爆款预订，一下子掀起了全网追剧的热潮。
出乎意料的是，让观众期待已经成为顶流大作，最终得分没有达到及格线。
自开播以来，口碑两极化，与开播前的声势形成鲜明对比。
差评不仅仅是针对某一短板，从剧本水平到演员实力都是引发热议的差评来源。
探索悬疑、仙侠、喜剧的奇幻穿越剧，构建了一个富有想象力的神秘世界。主角许七安从一个普通人出发，在另一个世界探索案件。
元素多样化最终让开播前的广受好评经不起考验，一开始就暴露出许多问题。
强烈赞扬主角光环。男主角许七安从当今社会穿越到大奉，从而在这个世界上开启了人生，典型的大男主剧走向。
大奉是一个架空玄幻世界，皇朝、天地人宗、妖神修真等具有神秘感，是一处充满玄幻色彩的地方。
大奉神秘世界刚刚开始，许七安参与了一个要案。
面临眼前的困境，许七安并不气馁，凭借当今社会所学的知识，巧妙地脱身，拯救了被关在监狱里的许家人。
开篇展示了主角开挂的智力和执行能力，解开案件疑团堪称神速。
大男主角开挂是常规爽剧的必备阶段，许七安出场至今已成为最突出的显眼包。
配角几乎围绕着许七安转，遇到危险、挫折，要么是有人帮助，要么是许七安自带光环的头脑发挥和现代知识运用。
在长公主的支持下，许七安成了一名打更人。
身后有身居高位的背景，身旁有一群跟着嬉闹的兄弟，许七安在奉的日子里过得如鱼得水。
然而，这太顺利了。故事没有真实感，没有努力，也没有更有说服力的逻辑眼光。它们通过相互传记成为“主角”，缺乏逻辑的进步过程。
穿越而来，许七安对打更人组织充满了好奇，看到了打更人的各种技巧，就像小学生从未见过世面一样。
然而，没过多久，这些身具“超能力”的老板们就倒在了许七安的嘴上，所有的上级都用欣赏天才的眼光欣赏许七安揭案的能力。
前期主角的光环没有通过坎坷的经历磨练强者的潜力，而是被一群配角强行衬托出来，而不是用具体的剧情展现角色的实力和智慧，导致许七安获得了世界强者和弱者的青睐，“升级”和“优秀”更加浮动。
通过将所谓的创新教育与许七安作为穿越者获得的知识结合起来，降低他人的智力，巧妙地探索破疑案的设定，非常牵强。
一个吊儿郎当的少年，在现代社会没有取得好成绩，却在奉世界畅通无阻。他瞬间变成了一个校长，回答各种“疑难杂学”，这也说服了所有人，这太假了。
使用喜剧元素不敏感。
尴尬的笑料满满的，故意逗乐观众无法展现喜剧效果，适得其反。
喜剧是各种主题中常用的“调味品”。应用于剧集中调节观影情绪，让观众在跌宕起伏的故事氛围中放松和享受情绪，缓解剧情紧张带来的紧迫心理压力。
这一元素的运用通常是点缀的作用，如果全是为了笑而笑，就会使主要的看点失去色彩，反客为主。
剧中的喜剧贯穿每一个桥段，从人物到剧情，从主角到配角，都不是喜剧。
用力过猛的喜剧导致激情澎湃的激情被削弱，闹剧般的快乐变弱了正剧应该有的严肃和严肃。
许七安显眼的喜剧桥段堆积密集，除此之外，配角的戏份也几乎人均喜剧演员，一连串的戏份都是生硬搞笑。
比如开场很久就从监狱里逃了出来，许家的猫腰在监狱里跑来跑去，然后回到家里，一家人叠了罗汉救人的部分，一个舞台段子在玩，一种视觉感。
在金铜锣打斗的这里，几个高水平的人显然不是儿戏打架的年龄。他们很强大，但他们在公共场合打架。这个过程并没有表现出高实力和幼稚。
要从许七安的角度来看，增加剧中的笑料场景，岂料极必反。
台词部分问题突出。
故事结构在一个虚构的皇朝，但现代元素随处可见，最明显的体现就是台词的运用。
许七安是一个当代人，他的言谈举止现代化无可非议。另一方面，其他角色选择的台词具有当代人口语化，穿越差异缩小，不如一个当代人闯入皇朝世界。
比如剧中的方言，许七安与他人交谈是莫名其妙地降低了一部古装剧的质量，没有得到想象中的喜剧效果。
在台词部分，原粉提到的一些原文不忍直视，说明剧中没有原来的涉黄台词，但从一些幼稚的台词来看，显然不是爆款，而是应该有实力。
其次是演员的台词技巧。演员的原声台词是否真实，一直决定着观众是否会批评。
声音与人物不符或不上嘴型都容易出戏。
在一部作品中，演员字正圆腔的原声台词导出会让观众更有代入感。
很多时候，观众都希望看到演员的原声台词，这样更容易进入剧中。但是因为娱乐圈的一些流量演员只有面值没有很强的实力，也允许后期配音。
但是，台词功底因此成为检验一部剧、一个演员实力的关键，如果能用演员的标准原声无疑是加分项。
原本对原声台词的宣传期待对声音这一块能得到很好的效果比较放心，但在听到模棱两可的风格时却放弃了挣扎。
有些地方不看字幕听不清楚，台词生硬，大多在同一音调上，缺乏亲和力和自然感。
有些方言对话，有些粉丝因此反驳非普通话不规范，是剧情所需的方言导致听不惯的人感到生硬。
其实方言并不影响台词的基本功。很多影视剧用方言不会让人觉得生硬。相反，他们觉得自己更有地方特色，亲近感和亲和力都加分了。
方言在唐人街探案中的应用就是一个典型的例子，清晰的方言可以塑造人物形象，增加喜剧效果。
演员的台词不合格，使用后期配音可能会减少一些负面评价。
没有严格的悬疑探案逻辑。
前面的情节铺垫太长，情节节奏控制不当，生硬的转折影响了剧本，失去了原本的紧张和悬念。
探案过程逻辑混乱，粗糙简单的过程显得不够严肃，失去了原本层层递进的紧凑发展精髓。
故事开头第一个案例，草草了解，不费吹灰之力。
一起案件竟然被许七安看了一遍卷宗就成功破解了。
轻而易举地给主角金手指，不按逻辑发展，不推理深层，云里雾里推动剧情发展。
桑泊案和平阳郡主案的追查似乎从一开始就进入了紧张烧脑阶段，但正在进一步探索，却没有达到预期的刺激。
总而言之，探案全靠编剧给主角金手指，不会有实质性的实际奋斗。
演员缺乏演技。
在播出之前，全网热度很高，部分原因主要来自于王鹤棣顶流的知名度。
苍兰诀一炮而红，王鹤棣迅速成为新晋顶流，全网名声大噪，粉丝群体庞大。
演员的影响力为这部剧奠定了粉丝基础。
但是演技实力方提高跟不上火出圈的速度，专业水平肉眼可见还有很大的提升空间。
尽管在很多桥段，剧中的表演都是夸张而刻意的。
念一句台词摇头晃脑，表情很夸张。
查卷、念诗、普及文化知识等桥段都伴随着夸张的动作和表情。
符合人物设计的活跃个性可以通过外在表情、肢体语言管理来满足塑造人物的需要，但前提是服务人物和情节。
在某些情况下，微小的表情变化更能描述人物的心理活动和情绪起伏，缺少这部分显得整体生硬。
导演用大量的喜剧桥段突出了活跃的气氛，试图平衡王鹤棣夸张的表演方式，掩盖了缺乏演技，从而达到了戏剧性的发展，但效果并不明显。
有些人认为豆瓣低分是顶级男星的主要粉丝为女性观众，女性观众喜爱的主题是大女主剧，影响评分。
在《大奉打更人》开播之前，宣传造势阵战对比《生活的乐趣》，将充满期待。
但同样是大男主剧的《生活的乐趣》的亮眼口碑和人气并没有因为主题类型而降分，连续两季都得到了热烈的反响。
真诚和制作瞬间的水平决定了最终的反馈，流量只是其中的一部分。
特别是在不缺好剧的时代，质量上下功夫才能得到更多的关注，把精力投入到质量创作上才是重中之重。
评分和口碑说明一切。
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