听席夫演绎巴赫遗作的王婕|，仿佛走在了朝圣的道路上。

《西方音乐之父》约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，音乐史上无疑是一座高峰。由于其完美的音乐结构和复调技术，其大量作品被无数后世音乐家视为“圣经”。即使是莫扎特、贝多芬、勋伯格等音乐大师，在巴赫无可挑剔的作品面前，也表现出谦逊和渺小，就像普通人对待心目中的“神”一样。作为巴赫生前的最后一部作品，《赋格的艺术》几乎展现了巴赫在音乐领域的全部能力和知识。在《赋格艺术》中，巴赫不仅深入挖掘了复调音乐对位法的所有可能性，而且进行了大胆的创新。《赋格的艺术》可以说是对中世纪以来复调音乐写作技术的总结和突破。或许，没有一部作品能像《赋格的艺术》那样展现出最完整的巴赫，以及巴赫音乐中的整个宇宙。

1月4日晚，久别上海舞台五年的钢琴大师安德拉什·席夫以70多岁的年龄回到上海交响音乐厅，演奏了由14首赋格和4首卡农组成的至少70分钟的伟大宏篇《赋格艺术》——作品。从1742年开始，巴赫就开始创作这部作品，直到1750年去世，这部作品才最终完成。巴赫计划创作的是一个有三个主题的大规模赋格，并将其联系在一起，即巴赫计划的内容比保留的稿件更大。但是在“对位法第十四”中巴赫刚拼出第三个赋格中自己的“签名主题”之后，稿件就中断了。这个绝笔，可谓巴赫对彼岸世界的最后“告解”。以至于曾经奉献过这首歌的经典演绎版之一的中国钢琴家陈必先，每次弹到这里都忍不住哭了。似乎巴赫的心还没有在另一边世界的目的地找到，离开这个世界的钟声已经敲响了。

这场钢琴独奏音乐会在安德拉什·席夫当晚回放。这位被称为“当今最具穿透力和严肃性的键盘大师之一”的键盘大师，自然对这部作品极其虔诚，无论是表演前对试音的关注，还是演奏钢琴的精心挑选。演出前，席夫还通过音乐厅各平台要求观众在演奏完这首歌的绝笔之后，保持片刻的安静，直到自己示意后才鼓掌。那天晚上，席夫以优雅的姿态慢慢走向钢琴，小心翼翼地坐着，打开琴谱。从“对合1”的触键开始，席夫便以别样的自由和行云流水般的灵动诉说着巴赫的虔诚和“神性”。

在我的印象中，席夫的性格一直都是那么谦虚内敛，但是在演奏的时候，优雅深邃的风格通常会重现出柔中带刚的趋势。伴随着赋格的发展与演变，精巧的复调随着琴声在镜像般的翻转中展开和扩展。对于听者来说，这个“对合1”中的“突出主题”原本是相当简单的，而巴赫通过尝试其大部分发展模式，让那天晚上的演唱会成为一个智商游戏。观众需要观察“优秀主题”的种子是如何扎根、发芽、成长的，区分各种对称和组合的对称关系，包括反向、镜面、多重赋格等。对于不熟悉音乐的观众来说，他们永远不知道巴赫会在哪里创造一支奇妙的笔，找到另一条路。最后，他们惊叹于最简单的建筑材料竟然能以一定的逻辑建造出宏伟的建筑；对于熟悉音乐的观众来说，在享受组合对称带来的和谐美的同时，可以仔细欣赏席夫在情感上个性化差异的点化，并致力于跟随席夫的指尖，走完巴赫人生的最后一段旅程。

席夫的表演不同于大多数钢琴家在处理这首歌细节上的刻意变化和煽情，也不同于古尔德的“极限运动”。相反，他用内向、平整、温柔甚至新鲜的踏板处理方法改变了万花筒般的音量和力量。尤其是对踏板的谨慎，让席夫的琴声更加纯净简约，更接近羽管键琴的虔诚圣洁之音——巴赫时代没有现代钢琴，不能演奏不同的范围。也许《赋格艺术》最初是为羽管键琴做的，尽管巴赫没有规定他必须使用什么样的乐器来演奏这首歌。在这个精彩的益智游戏中，观众跟随席夫在巴赫的世界里散步。路途平坦，风景优雅，心情平和，仿佛走在了朝圣的道路上，绝不是惊艳和好奇。

同样，在“对合6”中，面对正值的收缩和变奏，复杂的变化和动静结合的灵活性，虽然不像触键深、声音质感硬的常规处理，但席夫不仅可以弹出转让钢琴动力感强化的密集音符，还可以弹出高大明亮的强拍，而不是一致柔软。值得注意的是，席夫对赋格中卡农的所有细节基本上都弹得精确、灵敏、细致。这种明亮中带柔和，柔和中带隐藏风格的音符，像静水深流一样重复着巴赫起伏的心情和广阔的智慧。虽然席夫的表演速度匀称、简单、谨慎、虔诚，但他并没有刻意炫耀自己的技能，甚至装腔作势，但总的来说，他是快速的。自然，在个别细节或句子之间，没有回味的空间，但与过于浪漫的巴赫相比，控制、理性、优雅的正宗巴赫风格真的太难得了。在席夫的表演中，有序自由地完成了完美的统一。有序自由的调和，这是巴赫的心境，是席夫的大师，也是我们现代人的生活状态。

在《赋格的艺术》中，不仅有精美的益智游戏，还有巴赫心中的哲学宇宙。十四首赋格与四首卡农相连，犹如一条关系到生命和整个宇宙的哲学轴。就时间维度而言，不同的对位法显示了人生的不同阶段；在空间维度上，不同的对位法显示了世界的不同方向。应有尽有的情感素材，高度浓缩，常常成为表演者最大的挑战——在控制技术感觉时忽略了不同赋格的情感紧张。然而，在强度和音质上，席夫对每一首歌的表演都有细微的差异，在有序有序的结构框架下，他仍然可以听到亲密关系之间的小延伸和收缩，以及强度和弹性的变化。例如“对合3”中相当半音化的倒影关系，似乎意味着父母离开的悲痛。席夫很少用踏板来演奏主题的主音，速度也比较慢。他表达了悼念时的平静和庄严，但当他改变倒影时，他弹得更重，渲染出一种凝重的感觉。

在最后的“对合14”中，席夫稍微放慢了速度，触摸按钮的感觉更加空灵，这似乎是冥想中的一种解释。行进中多次微妙的“凝结”感，既是对彼岸的一些迷茫，也是对世界的不情愿。当音乐嘎然而止时，观众听从席夫的意见，屏住呼吸思考。一分半钟后，整个场景一片寂静，而巴赫未完成的部分似乎以另一种无声的声音在耳边流淌。演唱会现场，从演奏者到观众，用这一分半钟的时间，共同安慰巴赫这位近乎“神”的伟大音乐家。

那天晚上席夫回来了七次，加上了巴赫《哥德堡变奏曲》的第一首《咏叹调》、《C大调前奏与赋格》巴赫、巴赫《意大利协奏曲》中的三个乐章，巴赫《G大调第五法国组曲》中的“阿勒曼德”和“古格舞曲”。这些作品似乎是巴赫在《赋格的艺术》中时间线上的几个片段，像ppt一样出现，为这场让人久久难以平静下来的音乐会增添了难忘的一笔。

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