真正的题材热剧迭出 微剧开拓新的赛道

2024年疫情时代，世界经济依然步履蹒跚，冷风依然盘旋在影视行业的上空。受“热钱”投资流失、市场需求饱和、“限制令”、“降低成本”政策调整等诸多因素的影响，2024年，无论从数量规模还是财务报告数据来看，国家戏剧行业仍未走出严冬。与国家广播电视总局办公厅发布的2023年和2024年前三季度国家广播电视剧和国家广播网络剧发行许可证的公告数据相比，2024年电视剧和网络剧发行数量大幅下降，微短剧发行数量同比增长35%，体现了与长剧合作的增长和前所未有的传播活力，成为过去一年剧集跑道的新宠。

电视剧下行的积极影响，开启了“&网同播，多&&播”全媒体传播的新局面。伴随着《网剧发行许可证》的正式颁发和实施，网剧的制作标准和内容质量得到了保证。截至2024年10月，近20部网剧出现在电视大屏幕上，9部完成了“&网同播”。剧集内容资源融合，大屏幕和小屏幕完成了前所未有的通力赋能，让有观众关系的好看作品可以通过多种渠道接触到不同收视习惯的观众。

此外，2024年电视台独播剧数量明显下降，原因是中央电视台推出的“大剧看总台”品牌战略进一步深化，地方电视剧采购成本下降。过去，以北京、东方、浙江、江苏、湖南五大卫视为代表的独播剧收视对决，今年也消失了。为了控制运营成本，降低巨额购买电影踩雷的风险，采取了1.5轮或2轮跟踪电视剧和双&&联播策略。另一方面，电视对国家电视剧开发的话语权也被稀释了。

剧照《墨雨云间》

小巷人家的剧照

剧照《我的阿勒泰》

花儿的剧照

现实主题创作独占鳌头，不乏热剧。

在2024年获得发行许可的剧名单中，现实题材占总部的78%以上，基本都是当代题材，其中就有引起热议的话题剧，比如《花儿》、《我的阿勒泰》、《山花盛开的时候》、《巷子里的人》。与2023年《飙升》相比，2024年现实题材创作平均水平有所提升，可以满足不同观众高质量内容伤害输出的稳步增强。网络&电影的平均分布基本实现了每个月都有热播剧和好剧观看。

继2023年《去有风的地方》一剧成功打造“影视” 文化旅游创作样本后，今年出现了一批人文散文、田园诗般的慢节奏、弱化矛盾的生活流曲目，如《大海道》、《我的阿勒泰》、《阳光之城》、《春天的爱人》等。，让人物、故事、环境水乳交融，让“久在笼子里”的观众赏心悦目地“回归自然”。与故事主角一起旅行是相当有意义的。无论是敦煌-哈密-吐鲁番古代连接的“大海道”，还是被誉为“北疆水塔”的阿勒泰，还是后两部剧铺卷西藏美学的“阳光之城”。、以寄春色的清新泉州化名为“南陵小镇”，均具有“城市文明”与“乡村自然”的多重性质，为城市年轻人提供高效的“精神代游”，他们被束缚在水泥墙上，每天捧着电子屏对话需要逃离。与办公楼、高档公寓、豪华餐厅的人为和爱情相比，在“回家”的文章中，我们可以找到更高级的影视美，而不会失去自我。与办公楼、高端公寓、豪华餐厅的人为和爱情相比，在“回家”的文章中，有一种更高级的影视美。“一部剧带火，一座城市”的热效应长期没有下降，也充分利用了影视文化旅游与新机遇紧密结合的生活。

正如前面提到的《狂飙》，2024年初可以与之相提并论的非王家卫执导的《花儿》莫属。这部改编自金宇澄的30集电视剧，获得茅盾文学奖，一度受到央视剧的全方位好评，被称为难得的“孤儿”。更有甚者，继《花儿》之后，上海演员只演过这部剧，错过了这部剧，说明他们很受欢迎。与他早年的人生经历有关，王家卫的《花儿》给了他童年对上海的热爱和不情愿。他用独特的“王氏镜语”画出了这朵复杂的镀金花，这是他特定视野中的上海沙滩和上海烟火卷。受镜头画面的具体表达和有限篇幅的限制，剧版《花》删除了原有人物主线和时代主线的小英雄，减少了视野和沧桑的磅礴。更像是众生中选择一个人沉浮在商界，这也是书粉和剧粉不断硝烟的主要原因。除了以上的删减和改编，《花》这部剧最大的贡献应该是所有演职人员给国剧带来的极致拍摄手法，不可避免地会让人想起去年的《漫长的季节》。作者剧和独特导演个人风格的创作越来越多地从大银幕蔓延到小银幕。纵向来看，这是国家和国家的美丽和力量的多重进步。

与有节制的电影篇幅相比，长剧《花》中的镀金岁月一气之下太丰富了。很难想象故事中的阿宝和他周围的人是否如此安全，以至于剧中描绘的各地都充满了色彩。真正的生活和包装的生活是可以区分的。相比之下，下半年播出的时代剧《巷子里的人》更像是《花》宝每天结束黄河路灯的红酒绿生活后，必须进入小餐馆吃的那碗汤泡饭就像萝卜干一样:不是好吃的，但不吃这一口是不完美的。

与前一年播出时代《人间》的巨制和东北老工业基地在特殊时代的苍凉苦涩背景相比，《巷子里的人》并没有什么大的开放和人生的起伏。但剧中陈设的普通工薪阶层在70年代至90年代的生活，在观众中更容易找到同样的家庭样本，堪比国剧版《请回答1988》(韩剧)。隔着屏幕看别人的故事，又仿佛在一帧一帧地回顾自己的人生，观众的共情与认同是对现实主题的最高肯定。剧中邻居之间的父母短暂而互相扶持，孩子成长过程中的自我需求和父母之间的矛盾调解，都是物质匮乏时代的社会场景。生存和生活，成就自己，或者牺牲自己。作为一个家庭成员，作为一个独立的个体，我和这些深刻的人生命题，就像脐带一样，在简单的围坐吃饭和小院子里乘凉的时候慢慢展开，哭着笑着一路向前就是答案。《巷子里的人》给观众一种强烈的代入感，来源于对日常生活的精准描写和高度还原。《巷子里的人》的真实背景是，创作者的目标不是教育和服装，而是作为观察者上演了巷子里普通家庭的烟火生活，没有标榜小人物的生活传说，旨在传达真相。

此外，还有另外一个改编自亦舒小的《玫瑰的故事》、《南来北往》讲述了新中国铁路人的故事。、极具轻喜剧色彩的《迎风的青春》和《烟火人家》《好团圆》塑造了女性群体形象。《大江河之岁月如歌》《凡人歌》等剧集，呈现普通人奋斗史，也可圈可点，共铸现实题材剧集长廊。两部职场剧《城中之城》《前途无量》聚焦青年男性职场成长史，是同类型创作中难得一见的“专注事业”。还有两部“脱口秀”植入式电视剧《失笑》和《不讨好的勇气》。以脱口秀为主角的女性，依靠大量脱口秀来展示自己的风景。然而，由于影视剧中嫁接的脱口秀需要更多的推动和服装的情感发展，其中包含的内容无非是都市青年的职场观和婚恋观。脱口秀失去了时间和思辨的美，皮肤微笑。

古装剧的热度并没有减少，历史剧的创作式微

回顾2024年古装剧，其经久不衰的活力和气魄，无论是剧集的数量还是制作质量，都贯穿了报复、架空、仙侠、人物传奇、神话、武侠探案等多个主题。其中很多之前刷新收视率的经典IP剧都在继续。就演员阵容而言，不乏众多著名古偶剧跑道顶流的参与；从成片的播出效果来看，大部分的制作投入也算是大手笔。但在主题不受限制、流量加持、投资充足的多方利好环境下，古装剧过去一年的成绩确实不尽如人意，口碑堪忧，足以说明高质量的创作内容已经成为观众心中不可动摇的尺度。作为一部综合艺术电视剧，任何时候都要遵守“内容为主”的标准。

《生活的乐趣2》和《长相思2》被亿万观众呼唤和期待，不仅没能继续之前创造的辉煌，还被喊停播下架。杂乱无序的叙述和漏洞百出的逻辑让人唏嘘不已。不幸的是，著名的经典IP。还有仙侠《与凤行》，从一路领先收视率到观众自发弃剧。主要原因是剧情太年轻，选人的失败也让它雪上加霜。一批由顶级明星主演的古装剧，如《花间令》、《狐妖小红娘帐》、《月红篇》、《度华年》、《锦绣安宁》、《珠帘玉幕》等，也表现平平。相形之下，大女主成长史上的《惜花芷》由于其流畅的叙述和不夸张的人物塑造，已经勉强可以算作一股清流。

还有一个“玛丽苏”(Mary) Sue，最早被提及的是上个世纪70年代，是文艺创作中最常见的女性角色。他们都有“人人爱，无所不能”的完美人物。一方面，他们把自恋的想法寄托在创作者身上，另一方面，他们也给观众带来了无限的快感，尤其是女孩观众。)虽然幽灵附体的《墨雨云》在剧中破绽百出，景服化道等可视元素刚刚过了及格线的水平，却成了2024年夏天的热门话题，成为继《延禧攻略》之后又一部优秀的女性话题剧。女主角薛芳菲如“打不死的小强”一路披荆斩棘，飞驰人生，总能转危为安，或出奇地赢，或遇贵人脱险。

在流量盛行、资本运作的古装剧跑道上寻求一席之地从来都不是一件容易的事情。《唐代奇事2》以内容为主，稳扎稳打，不仅打破了“续集必败”的魔咒，还获得了豆瓣评分的古装跑道第一名。这部改编自魏风华同名的侦探剧，虚构了狄仁杰徒弟苏无名和他带领的五人侦探小组，可以看作是盛唐庙下的“六组重案”。与“狄公案”系列更具历史色彩、叙事内容更具国家政治兴衰的重大案件相比，“唐怪”系列更具趣味性和悬疑性。它是当代刑侦和古代判案推理的结合，叙事视角更加多样化。在人物塑造方面，与《狄公案》《包拯案》系列中主角的高大全相比，《唐怪》剧中的主角更符合街头生活中的小人物，明显的缺点让他们和蔼可亲，普遍吸引年轻观众。

然而，乍一看，历史剧在古装剧的阵容中已经消失了。以古代王侯将相、君王族谱、贤君重臣为主角，重现了历史变迁、皇朝兴衰的重大历史题材电视剧已经衰落，成为屏幕上遥远的记忆。随之而来的是架空文学的历史剧，或者是以历史为背景，导出廉价价值观的伦理电视剧，典型的借古人今事娱乐今天的观众。从20世纪末到本世纪初，出现了一系列严肃的历史题材电视剧，如《三国演义》、《大明王朝1566》等，尊重实录的审美多元化创作。从那以后，《大军师司马懿》系列再次掀起了历史剧的热潮。在资本的驱使下，被有趣的稀释的国家历史正剧的创作已经到了引起关注的时候。十几年过去了，2007年播出的《大明王朝1566》依然排名历史剧第一，成为影视剧《大明王朝1566》的民族精神。但愿“历史剧”不能被红墙绿瓦下的父母里短、尔虞我诈所取代，在国家戏剧的创作阵营中。

涉案、悬疑、谍战剧各显其能，未见高峰。

在过去的一年里，涉案剧、悬疑剧、谍战剧仍然是各大视频&&和卫视的心头好，各显其能，分庭抗礼。在这些剧集中，以公检法为主要创作内容的剧集聚集，在叙事结构和人物塑造上几乎没有明确的标签。除了《我是刑警》之外，《人民警察》《执行法官》《九部的检察官》《她和她的人》《犯罪图画2》等其他探案剧都没有掀起波澜。虽然每部剧都有一线明星或者资深演员的加持，但是平淡直白的戏剧结构和偶像段伎俩都没能通过&&的法律形象外套上演。可以说是集体平凡，有数量没有质量，有阵容没有棱角。

其中，《猎冰》靠自己的努力降低了这个题材的年平均分。遗憾的是，被誉为“国家警匪剧天花板”的导演高群书和反面人物塑造了封神榜首演员张颂文的黄金创作和表演组合，以低于5的豆瓣评分收场，引起了观众的嘲讽。《猎冰》改编自曾经是资深法律记者郭国松的同名小学。故事原型是传奇毒枭“刘招华”，是国剧版的“绝命毒师”。它有丰富而漫长的弧线和戏剧冲突，可以挖掘潜力。怎奈成也萧何败也萧何，整篇文章除了成功塑造犯罪分子形象外，剧中惩恶扬善的正面人物警察形象集体缺失，尤其是剧中缉毒女警赵友男最具代表性——表面特征既没有实现基本人物塑造，也没有为人物建立真实的内心世界。回到剧本本身：犯罪分子在平铺直叙的同时愈演愈烈，警方一边天时地利得始终“突然发现”。在“法网恢复，疏而不漏”的精神加持下，两条几乎没有交集的直线，一切不合理性莫名其妙地被合理化，毫不夸张地称之为创作者对观众的漠视。

相比之下，《边水往事》充斥着走私、谋杀、权钱交易等诸多惊心动魄的元素，因其高密度、快速发挥的作品和小人物的合理性，成为今年涉案剧的口碑杰作，成功构画了西南边境利益丛林中的众生相，以及人性在不同生存环境下的异化与碰撞。三边坡展现了一片缺乏现代文明和法律隐形的原始丛林。为了生存，剧中的人物会像动物世界一样赤裸裸地战斗。在它成功的背后，不仅有刺激的情节，还能给观众提供肾上腺素升高的感觉，更有可能看到众生和自己。

谍战剧《孤舟》、《深潜》、《哈尔滨1949》、《黑夜与黎明》、《孤战迷城》也是雷声大雨。他们在包装宣传和营销策略上下了很大功夫，振兴了国产谍战剧的旗帜，最大限度地提升了观众的期望，而这部剧充满了瑕疵和惊人。叙述方式单一，创新力明显不足。大量引入流量小众、依赖人群的偶像谍战剧公式已经到来。如果不及时改头换面，深耕文字创作，收集群体谍战剧《智商对决》的烧脑感受，谍战剧的制作比例越来越小，最终被市场和观众抛弃。

从积极的角度来看，年度谍战剧《追风者》是描述上世纪30年代红色金融家魏若来成长史的。该剧以碟战为骨，以商战为肉，在营造无硝烟的战争的同时，展现了惊心动魄的商海沉浮，使人物塑造和故事情节更加饱满，避免了长篇幅对复杂故事的高要求，适当跳入跳出。

2017年，一部《白夜追凶》问世，让国家悬疑成名；2023年，又一部《漫长的季节》直接封神，一部建立了国家悬疑的天花板。前者是古典派推理的代表，又称“本格派”(本格派是一个非常正统的推理派，以解谜逻辑为核心，谜团是本格推理的主要存在，解谜是本格推理的过程)，也是侦探剧的根源。后者是社会推理的杰作，以揭露社会黑暗面、分析人性为核心，体现社会现实问题的创作目标先于逻辑判断。它是一种悬疑的种子。珠玉在前面已经存在。今年的悬疑量是可以接受的，类型也比较多样，但也没有出现什么优秀的作品。就连盛极一时的《白夜追凶》续集《白夜破晓》也落败了，因为创作乏力而消失。日本作家松本清改编自社会推理创始人的悬疑《错位》《交错场景》。虽然著名的杰作是基石，但拙劣的本土化改变和绝对女性形象的刻板塑造让这种荣耀大失所为。

此外，《看不见影子的少年》、《大一新生》、《黑暗之火》、《21天》等剧在类型上更加丰富复杂，将逻辑判断与社会观察融为一体，再现了“罗生门”式的迷踪结构，降低了纯逻辑判断的难度，可见其尝试新事物的意图，但尚未转化为市场和口碑。

微剧创作情绪高涨，成为浮躁场所。

2024年，电视剧行业不可小觑的力量是微短剧的突然崛起。在电视剧和网络剧的情况下，微短剧一路高歌，重新洗牌行业形态，成为网络&新宠，市场人气不减。自2020年以来，受众规模、从业机构数量和市场规模创下新高。截至今年11月，已有30多部微短剧在全国省级电视台播出，各大网络&&和自媒体&&也纷纷开启“微剧场”。主题多集中在城市爱情、穿越剧、宫廷反击等。一集的时间从几十秒到20分钟不等，在成本投入和内容呈现上相对轻量化。它是典型短视频时代的快速消费文化，是碎片化信息时代长视频内容和短视频形式相结合的结果。与长剧相比，被称为“电子榨菜”的微短剧更多的是为观众的情感价值买单，而被称为“电子榨菜”。

微剧以不同的方式给出了新的轨迹，也为电子商务植入提供了新的掘金场。但从长远来看，越来越快的微剧必然会把国家电视剧的创作推向不可逆转的浮躁场。没有营养的霸主妻子、富有的恩怨、穿越复仇等内容输出，为观众提供了强烈的刺激性情感价值。与此同时，“短剧茧房”一旦形成，就像“精神鸦片”一样难以戒断，通过收视习惯精准定位和推送同质化。在资本时代，微短剧是下一个时代的曙光，但是如果没有及时的指导和预防，也很可能成为国家长剧创作疲软的开始。（大禹 作者是艺术评论家)

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