短片《红楼梦》2.0爆红，我看到了绝望的内娱。

短片时代的到来，打破了国产影视新格局 ，“短剧”市场的出现为创作提供了新的思路。

一批高质量的作品不断涌入新剧，各自独特的优势在激烈的媒体时代取得了成功。

由于短剧经历了各种各样的评价，逐渐从差评印象走向高质量的作品受到好评。

没有，最近一部古装短剧《贪生》因其出色的审美风格而引起关注，让不少观众大呼是 《红楼梦》2.0。

有一段时间，很多人对短剧土地、尴尬的印象有所改变，对这部短剧的创作风格和影视审美的诚意给予了认同。

这部短剧首先吸引眼球的不是剧情，而是一帧一画就像置身于真实古代历史的舒适画面。

这部剧的画面简单而真实，没有太明显的人造光，排拍出来的古朴感很强。

自然光增加了一个个场景古韵的美感，每一个场景都与历史悠久的建筑构成了一幅古朴典雅的画轴。

自然光的人、物、景有着鲜明的明暗对比，从黑暗中逐渐变成灰色的地方，然后变得太白，形成错落有致的色彩衬托，衬托出浓郁的氛围感。

这幅画，石门、大树、妻子、丫鬟、景观、绿叶...公园里随处可见一个场景。这时，放在镜头下，营造出一种华丽的岁月静谧而难以形容的美感。

动态或静态，都是存在于某一历史阶段的画面感，是再华丽的服饰，再多花丛场景也无法替代的古朴感。

阳光透过屋檐，绿叶投下轻盈斑驳，落在人物身上，勾勒出视觉中心。

自然光照射在古建筑上，岁月洗礼的痕迹留下了时间刻下的痕迹。古装的“古装”特别贴合古装，反映了时间，也衬托出人物和身份。

资金短缺，工作室负担不起，但在园林采景中达到了制作所需的效果。打造消失了很久的经典佳作，不需要花一分钱，自然光影勾勒出美丽的场景。

服饰不够奢华，但贴合人物，角色层次分明。

有人说，由于没有钱，所以这些服装都是从淘宝上卖的，达到这种播出效果的确看到了制作的意图。

从大人物到小人物，等级划分明显，服装与人物身材恰到好处。买家秀和卖家秀的尺寸没有区别，大部分主要人物的妆容也没有自己的劣质感。

皇帝、皇后和王子的衣服看起来金光闪闪。乍一看，他们和其他人的地位一目了然，他们耀眼的衣服承载着人物的气质。

第二，夫人和丫鬟的衣着，没有浮夸的刺绣装饰，耳环、颈链、发饰等金银首饰基本没有。

妻子的头上有一朵花，或者没有额头就没了。除了皇后带来的皇冠，其他人头上只有极少数的装饰品。

在国产剧生产十几斤耳环、发饰重量级装饰的主流下，短剧居然没有跟随主流，保持了独特的风格。

虽然用来装饰人物的物品很少，但不会让人觉得单调和不足。相反，那些微小的空白让重点放在人物的表情上，重点放在人物的塑造和剧情上。

在“违章建筑”式装修中没有浪费时间，但是应该有的东西没有落下，细节打满了，这也增加了整个短剧的真实性。

在古装时代，达官贵人的富裕生活可能会在各种美丽的装饰上花钱，但普通人(如丫鬟、吃不饱饭的人等小人物。)如果你想爱美，你只能是一朵不贵的花或者稀有的头饰，大部分只能在头发上玩。

与贵族小姐相比，金银首饰的细节更有说服力。

服饰质感区分主人与下人的身份，短剧中夫人的丝绸感与丫鬟粗布衣质感真切地从肉眼看出身份差距。

人物化妆贴脸，眉毛、眼影、唇色等。非常符合印象中古装人物的形象，不夸张，淡雅，适当点亮人物的自然美，只是突出人物本身。

有人说这部短剧是《红楼梦》2.0，当然不是讲情节，而是讲审美、风格、自然感，这是有理论依据的。

的确，不管是自然景观、自然光源还是人物造型、影视色调等，基本上都有老版本的影视美学身影《红楼梦》。

就像把观众带入了《红楼梦》这个遥远的时代，没有过多的技术手段，运用生态资源创造美。

还有人说像《济公》、视觉风格的《西游记》。

这些说法得到了认可，因为它们也是在没有人造光辅助的环境中拍摄的，优越的自然景观总是给人一种惊艳的美感，那种惊艳的感觉和 AI 所呈现的景观完全不同。

此外，像《红楼梦》这样的感觉也来自于短剧中演员们所带来的熟悉。

剧中，演员魅力十足，出场率高的关键演员，外表饱满，眼神犀利，身材灵动，走路轻盈，魅力优雅，姿态优美。从远处看，他们真的看起来像古画中走出来的人物。

无网红脸，无骨瘦如柴的瘦弱感，养眼选人完美结合了整部剧的风格。

没有对每一幅画面的构图和人物的走位设计，就无法展现视觉美感。

每个场景的构图和拍摄角度都把背景环境和人物放在一起。通过结合产生美感的视角，可以利用景深增加视觉效果，改变特写和远景，突出画面的视觉美。

影视剧美学创作突破当下网红风，从经典中吸收精华，让短剧也能拥有引人注目的优秀创作。

事实上，就像很多网友对这部短剧的评论如此成功一样，缺乏资金的创作更注重打磨作品，真正的质量导出更能赢得好评。

虽然短剧的出现有一定的争议，但是刚出现的时候有两种不同的声音。有的声音认为质量不足，剧情又吐又尴尬，有的一边看一边不喜欢，被土壤和尴尬剧吸引，越看越上头。

争论之下，也有很多观众愿意在短时间内追剧，以此来消遣闲暇时光。

高层，精彩，尴尬的剧情设计卖点吸引观众为此买单。

据有关数据显示，2023 年度中国网络微短剧市场规模达到 373.9 占电影市场近1亿元，占电影市场。 70% 的份额。

随着短剧规模的不断扩大，长剧的困境越来越严重，各大平台也开始接近短剧。

短小精悍的共鸣或提供情感价值的短剧可以迅速吸引观众的注意力，有些短剧使用明显抢眼的剧名获得惊人的播放量。

虽然短剧常常因为尴尬的中老年人的“霸道总裁爱上我”而出现在热搜上。

举例来说，前段时间的《清洁妈妈无极归来》， 27 岁总裁和 45 老阿姨的情节登上热门话题榜。

黑火的热度并不好，但是话题的热度和播放量是真实存在的。

借宿短剧处于发展初期的风口浪尖，各行各业大量人士闯入短剧市场，针对观众的好奇心和探索欲望进行创作。

然而，借助标题“抢眼”的规则已经被责令整改，广电总局的出手引导了良好的发展。

新兴短剧的发展总是要经历不断探索的前进过程。

事实上，短剧市场也不仅仅是光有话题没有质量的创作。

除最近火起来的《贪生》外，《古相思曲》、《招惹》、在内容质量和创作质量方面，《东栏雪》等都得到了全网的高度认可。

正因为如此，有人认为短剧还是比内娱长剧质量更高的原因。

另一方面，长剧市场处于低迷阶段，曾经的高回报率逐渐下降，大多数作品都没有火花。

就古装主题而言，曾有一段时间，一部新剧的热度立刻飙升，如果主角是当红流量大咖，百分之八十可以火起来。

但是，这种情况似乎已经成为过去式，靠流量演员扛起一部剧的流量密码，变成了“内容为王”。

“内容为王”包含了很多决定性因素，比如情节、审美、细节等等，但只要稍有差距，负面口碑就会受到好评。

情节方面，古装剧同质化的故事模板翻来覆去，进入瓶颈期失去了观众的好感。

审美还是同质化的，各种奇怪的造型层出不穷，但总觉得自己在哪里见过，熟悉的“复制粘贴”妆容和审美都没有辨识度。

还有虚假的背景抠图，明明是现场采景的场景，真正播出的却有抠图的痕迹，画面显得十分虚假，无法融入情节。

磨皮、滤镜等后期问题也沦为被抠的原因，导致一部剧未能如愿实现热烈反响。

观众对烂剧的厌恶从未改变国产剧摆脱困境，以高质量的创作赢得了良好的声誉。

真正有实力的作品在困境中仍获得良好的口碑，热度和话题都很高，但烂剧却是国民顶流作，不能改变被吐槽。

一位正在努力向上爬，另一位正在走下坡路，没有重金投入，反而获得了高水平的口碑，只能说的确是在用实力说话。

根据目前的市场情况，短剧的发展速度将无限加快，长剧将面临一个长期的转型发展时期。

没有新创作的快节奏时代，真诚的创作是打破游戏的关键。

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