“声生不息，大湾区季”，感情打满后怎么样？

文 | 读娱，作者 | 蒜香啫啫角

尽管没有《歌手》 2024年即爆播，但《声生不息》 · 《大湾区季》第一期播出几天，热度依然排在近期综艺节目的前列，可见芒果在把握市场这一块还是不错的。

香港二年前重归 25 今年是澳门回归的周年纪念日。 25 周年纪念日也是《粤港澳大湾区发展规划纲要》发布的五周年纪念日，在这样的时间节点推出了《无尽的声音》 · 大湾区季节自然是一个特定的计划，就像弹幕上提到的“正规军结局”一样，节目确实呈现出高标准、模板级内容的水平，无论是嘉宾阵容、音乐内容、舞美设计硬件配置等。

然而，老生常谈的是，我们应该用多少情感去怀念过去辉煌的音乐、新生态的声音、当下大家的期待，以及如何融入市场的流行内容。高标准的“正规军”什么时候能给出答案？

感情氛围十足，内容确实高标准。

必须承认，《声生不息大湾区季》第一期节目可以让很多人感动。

74从香港红馆到节目录制现场， 年校长谭咏麟说过去也在唱歌跳舞《卡拉永远》 OK》，时间似乎停在了某个时刻，让人随着音乐回忆起过去的时光。演唱《千千阙歌》后，陈慧娴还送上半首《夕阳之歌》致敬，其背后是梅艳芳的那句“ byebye "这也足以让人感动。

谭咏麟加陈慧娴的《说不出再见》，让何炅泪流满面；57 岁周慧敏再次表演了《自作多情》，台上台下再次被她的魅力所吸引。没能唱出《心淡》的容祖儿，在综艺节目中创作了整个合唱。陈小春的《相依为命》也因为应采儿在台下的互动而再现了著名的场景...每一场表演都准确地勾起了香港音乐爱好者的一段回忆片段。

除了找到谭咏麟、陈慧娴、周慧敏港乐辉煌第一梯队的前辈，《声生不息大湾区季》还演唱了影响一代人的音乐，也让时代见证人讲述了港乐发展的点点滴滴。谭咏麟讲述了大前辈的辉煌。曾志伟从侧面描述了“四大天王”的努力。容祖儿介绍了目前香港音乐新人的面貌。从表演到叙事，我们可以看到时代每一位歌手的喜爱，也让观众用这列香港音乐列车回忆起自己的情感和经历。

担心年轻观众无法同理心，《大湾区季》也找到了李宇春周笔畅，以及新一代偶像李昊和黄子弘凡。他们表演经典港曲，吸引了非粤曲观众和年轻用户的目光。有了有趣的后期花字，更多的人可以通过这个节目体验港乐的魅力。

可以说芒果是无与伦比的。在《大湾区季》中，不仅有足够的歌手和音乐人，还有精细合适的选曲安排。有了顶级的灯光和舞蹈视觉，第一期节目很容易搅动观众的情绪。即使是不听港乐的用户，也能从节目中每一位歌手的表演和表达中被他们的坚持和热爱所感动。

卫兰来到这个季节，声音很高，声音很大，这也让观众感受到了芒果对观众需求的关心，于是他们开始在弹幕上刷希望。 xxx 能来。从满足用户情感需求的角度来看，“声生不息” · 大湾区的季节可以说是完美的。整个节目感动、欢笑、涉及知识，但对这个节目还是有一些不满，这些声音都指向了一点:港乐的未来。

怀旧这张牌好用但不宜多用。

“声生不息” · 《大湾区季》的先导片提到了“香港音乐已经死了”的话题。第一期节目讲解叙述了过去的时代，似乎都是为了过去的香港音乐而结束。同时，节目也借容祖儿之口，讲述了越来越多的小星星可以在这个巨星难产的时代照亮天空，仿佛这个季节节目想为香港音乐的未来做出一些贡献。

但从第一期的内容来看，暂时没有给新生代留下展示的空间。例如在节目 10 卫兰的《她整夜写信》是时代安排的舞台内容。、古代巨基的《钻石败狗》、黄子弘凡的《心之科学》虽然是非热门音乐，可以起到一定的推歌作用，但并不是港乐新生代的手，而是在“ 10 在时代“这个命题下，安排新手新歌可能更能体现当前港乐的状态。

包括第二期预告，节目设置了十场主题比赛。第一个主题是香港电影的原声带。从这个基调来看，怀旧和感情可能才是《大湾区季》的真正主题。即使邀请新一代歌手作为飞行嘉宾出演，估计也不会有足够的机会让他们展示自己，让新人站在聚光灯下。

这也是很多豆瓣评论和媒体评论提到的一点。虽然目前港乐的影响力远不如以前，但港乐爱好者真的希望在《大湾区季》这样的平台渠道上看到一些新的声音，看到新生代为热爱而努力的结果。"再来一点新的力量，多给新人一点机会，港乐更需要年轻人来传播"、“邀请真正热爱粤语歌曲还在发行粤语歌曲的歌手，减少过去消失的比例。人们总是热爱广东歌曲，做一些有趣的当地主题。”...

港乐已经走出了辉煌的阶段，这是不争的事实。目前难产巨星，除了音乐人在创作方面的努力，港乐未来的发展自然需要在推广上得到帮助。对于音综来说，做到这一点确实是一个挑战。为了让新人和新歌留住市场的注意力，需要仔细打磨内容，而不是邀请大咖唱老歌，不断消磨市场情怀。

第一期《声生不息》 · 在大湾区的季节里，许多观众被新鲜的街头采购阶段所吸引。以前内地人去香港买买买。现在香港人每周来内地消费娱乐。在街头采购中，他们谈论食材的质优价廉，周末来内地染发美甲。这些变化让弹幕喊着“没看够”“长一点”。或许市场上的这些声音也会反馈到内容制作的上游，让内容方意识到“见证新时代的变化”也是一个充分的看点。毕竟，年轻人更容易被同一代人的想法所感动。

其实大家都知道，香港音乐并没有死，就像中国乐坛也没有死一样。只要有人在创作，他们的生活就会继续。所以热爱香港音乐的人希望在聚光灯下看到新的作品，热爱音乐的人希望在音综中听到新的声音，这是市场需求和期待，也是综艺节目内容方应该给出的回应。

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