室内歌剧越来越吸引爱乐者的目光。

歌剧《诗人李白》的剧照 资料图片

首次在北京室内歌剧节上演出的u2003u2003歌剧《庄周起死》 北京大华城市表演艺术中心提供图片

歌剧《Yu》剧照 资料图片

最近，u2003u2003国内演出市场热闹，剧院票房火爆。室内歌剧这种艺术形式，在丰富多彩的文化场景中，吸引了不少爱乐者的目光。2023年和2024年，两个室内歌剧节在北京连续举行。表演作品包括国际作曲家的经典剧目和年轻学生的实验作品。既有基于国外经典文化符号的现代翻译，也有从中国传统文化独特意境中提取的创新当代表达。室内歌剧创作在艺术表达上的无限可能，与文学、戏剧、舞蹈、数字媒体等多种艺术形式的高度兼容，使其成为当代艺术家艺术创新的实验场，也让观众欣赏到与传统歌剧不同的独特艺术风格。

u2003u2003摆脱了“简配版”歌剧的形象定位 展现具有探究性的现代气质

u2003u2003室内歌剧（Chamber Opera）这是一种由少数演员和音乐家出演的小规模歌剧。它最早在欧洲宫廷或贵族沙龙等较小的个人场所表演，其原型可以追溯到17世纪的巴洛克阶段。进入20世纪，室内歌剧开始摆脱原有“简配版”歌剧的形象定位，在保持观看亲密度和表达细腻度的基础上，展现出一种具有探究性的现代气质。在现代文化潮流的磨砺下，这是一种质的转变，是传统艺术形式的破茧重生。

两次世界大战带来的社会经济衰退和文化痛苦，是u2003u2003推动室内歌剧现代化转型的背景。传统的大型歌剧制作面临着资源匮乏的困境，室内歌剧由于其制作成本低，更容易适应小型场地的特点而逐渐流行起来。转型的内在动机是，随着个性化写作和综合艺术理念的兴起，这种体裁灵活多变，便于与不同的艺术手段相互加持，如文学、艺术和现代多媒体技术，为寻求新变化的艺术家提供了广阔的展示空间。

u2003u2003室内歌剧在技术的运用上走在时代的前列。各种新的音乐风格，如无调性音乐、序列音乐和极简主义风格，都在这个舞台上尝试和创新。“新维也纳乐派”代表阿诺德·勋伯格创作的《期待》(1909)和《幸福之手》(1913)作为现代室内歌剧的早期案例，充分展示了作曲家对表现主义风格和无调性音乐技巧的探索。英国作曲家本杰明·布里顿是推动室内歌剧创作的关键人物。《卢克雷齐亚的侮辱》(1946)、《阿尔伯特·赫灵》(1947)、《螺丝在拧紧》(1950)等作品将目光投向了敏锐的社会问题或复杂的心理描写，呈现出鲜明的现实解释层面。它的音乐语言新颖，重视传统旋律和原则，尤其是善于用简洁准确的语言和色彩性的乐队装备来描绘人物，让室内歌剧受到大众的高度关注。在布里顿之后，许多当代作曲家，如汉斯·维纳·亨策、卢奇亚诺·贝里奥、吉安·卡洛·梅诺蒂、威廉·沃尔顿和菲利普·格拉斯，都在这个领域取得了巨大的成就。虽然主题和风格不同，但作曲家总是愿意选择深入分析人性不同方面的深入分析，对社会现实的真实理解，对历史名人和事件的深刻反思。

u2003u2003东方主题相继出现，展现了作曲家对中国传统文化全球表达的不懈追求。

u2003u2003中国室内歌剧创作虽然起步较晚，但一出手便精品迭出。第一批由中国作曲家创作的室内歌剧作品主要由外国文化演艺机构承诺，面向不同文化背景的观众。因此，作曲家在创作过程中必须充分考虑如何在展示个人创作风格的同时，以现代易于传达的方式展示自己文化所蕴含的独特审美内涵。因此，中国室内歌剧逐渐形成了一种具有独特中国传统文化意蕴和世界视野的创作风格。

早在世界范围内崭露头角的一批中国作曲家，u2003u2003在室内歌剧的创作中就体现了这一追求。1994年，作曲家郭文景接受了荷兰新音乐团委的约定，创作了《狂人日记》。这部作品改编自鲁迅的同名小说，被称为国际舞台上第一部由欧洲委员会制作的中国歌剧。这部剧摒弃了传统的咏叹调表达方式，所有的“唱段”都是在夸张的语音和语气转换的基础上形成的。所有参与的演员都用中文唱歌，充分展现了中国语言的音乐美。一九八八年，他接受了英国阿尔梅达歌剧院委约创作的《夜宴》，以《韩熙载夜宴图》及相关史料为基础。该剧融合了中国戏曲的程式化表现形式，并引用了传统音乐的经典素材，呈现出一种充满中国韵味的抒情风格。另外，郭文景还先后创作了《凤仪亭》(2004)、《诗人李白》(2007)、室内歌剧作品，如《思凡》(2015)，从内容到方式，每一部都有令人耳目一新的变化。

作为2023年首届北京室内歌剧节的开幕剧，u2003u2003是作曲家瞿小松于1993年接受荷兰国际艺术节创作的作品。该剧由瞿小松根据古希腊剧作家索福克勒斯的《俄狄浦斯在克隆勒斯》改编，重点讲述了俄狄浦斯临终前的意识和放手心理过程，呈现了英雄最后的冷漠和豁达的形象，融合了西方哲学和东方禅宗的艺术表达。瞿小松的另一部代表作是由巴黎秋季国际艺术节、布鲁塞尔国际艺术节和荷兰新乐团于1997年创作的《命若琴弦》。该剧改编自史铁生的同名小说，在表现形式上也与西方歌剧不同。在剧中扮演主角的男低音歌手，应该模仿不同中国戏曲行业的音调，比如青衣、老旦、丑、黑头，14名音乐人应该用自己的身体和语言表演。不管是在世界舞台上，还是在国内表演中，这种表现形式都让观众觉得新奇。

在国际舞台上出现的u2003u2003室内歌剧作品中，作曲家温德青的创作同样具有代表性。《赌命》由他担任编剧并作曲，以一个寓言式的荒诞故事，展现了人性的贪婪和命运的无常。该剧于2003年在日内瓦莫扎特国际艺术节和上海同步主演后，引起了学术界的深入关注和讨论。他还带来了一部全新的作品《庄周起死》，在北京室内歌剧节上，展现了对当代人生命观的深刻反思。

u2003u2003一批以东方为主题的室内歌剧相继出现，展现了作曲家对中国传统文化全球表达的不懈探索，为中国文艺创作走向世界、参与世界文化交流对话提供了案例。

u2003u2003趋于良性发展，空间广阔，但是如何坚持独特的艺术品格仍然是一个难题

u2003u2003回顾中国室内歌剧30年的发展，可以看出它经历了一个从海外委约到国内演出，从学术探索到市场演出的过程，越来越呈现出良性的发展趋势。

在培养青年创作人才方面，u2003u2003室内歌剧体现了独特的价值和可执行性。中央音乐学院于2013年发起了“中国室内歌剧创作推广计划”，至今已举行7次。活动为年轻学生在众多资深艺术家的指导下完成创作实践提供了机会，对提高他们的创作能力和培养他们的文化观念起着重要作用。许多入选作品获得了各种艺术基金的资助，一些作品已经在海外表演。这个项目对艺术教育的持续探索，为中国歌剧事业的发展积累了宝贵的经验，这个示范功能也在不断拓展——《阳羡书生》《司芬克斯戴着面具》《若梦》是2023年杭州现代音乐会“艺创奖”国际室内歌剧比赛的获奖作品，由浙江音乐学院主办。

随着艺术家们不断投身于室内歌剧的广阔世界，越来越多的原创作品逐渐从校园走向大众视野，u2003u2003。在AI技术飞速发展的当下，科幻室内歌剧《七日》探讨了“人为人的本质意义是什么”的哲学命题。心理歌剧由北京大学歌剧研究所制作《Yu》然后把目光投向了当今社会日益严重的心理问题。对“Yu“认知，可以是教学的“育”，可以是遇到的“遇见”，可以是抑郁的“抑郁”，也可以是治愈的“愈合”。该剧只使用一架钢琴铺叙全剧的音箱底色，重点发展了合唱声部的多种功能，以配合剧中主要人物传达心理情感。这是一种创造性的、观察现实的创造，与观众达成时代共情。

虽然从整体趋势来看，室内歌剧的发展还有相当广阔的想象空间，但如何在复杂的文化生态中找到自己独特的艺术品格，仍然是创作者不可回避的话题。

u2003u2003首先是不断地追问自己的定位。这是一个新技术、新形式层出不穷、新理念、新认知迭代迅速的变革时代。对于室内歌剧这种小众艺术形式来说，左边有唱歌跳舞、赏心悦目的音乐剧，右边有资金和现代技术全力加持的影视行业，上面有制作精良、擅长宏大叙事的大型歌剧作品，下面有量身定制的大数据推送、唾手可得的网络文化快餐，以及如何把握自己在众多文化产品中的独占性。给予大众一个“不可替代”的理由，颇费思考。

其次，u2003u2003是对严肃性、思想性的坚持。这种价值观不仅是基于艺术创作手法和传统表演形式的室内歌剧，也是其在多元化社会文化生态中寻求多元化生存的必然选择，也是对当前高度碎片化、娱乐化的网络媒体潮流的反思。虽然不擅长宏大的叙事，但通过一个细微的切口，观众可以进入对社会现实的深刻洞察或对人物情感的深刻理解。在追求个性化存在的网络时代，这种独特的高审美感可能会为室内歌剧获得相对稳定的受众。

u2003u2003(作者：张萌，中国文联音乐艺术中心副主任)

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