让艺术电影从小众走向大众

u2003u2003[文艺观潮]

近几年来，u2003u2003迎来了我国艺术电影的新一轮发展。一些艺术电影将主题与当下大家关注的社会问题相结合，在表现上与商业元素融为一体，将发行思路与众不同，激活明星演员和名人制片人，注重加强与大众的互动，取得了良好的市场成绩。然而，一些行业专家认为，这将模糊商业电影和艺术电影的界限，导致艺术电影“艺术含量”不足，甚至偏离了艺术电影“概念新颖、趣味性强、技巧精湛、不盈利的电影”的概念定义。这一争议的出现，实际上是由于电影产业飞速发展的背景下人们对艺术电影的认识尚未与时俱进。针对这一情况，我们需要总结艺术电影的新特征，探索艺术电影的新内涵。

u2003u2003小众主题不等于边缘化，也不代表与大众情感疏远

长期以来，u2003u2003一直被分为商业电影、艺术电影和其他类别。有些人习惯于参考西方艺术电影的审美范式和产业情况来诠释国产艺术电影的概念和特点，将优雅与流行、艺术与商业、创作与营销相对立，将“主题边缘”、“主题暗淡”、“盲目聚焦个人情绪”等标签贴在艺术电影上。这一固有观念束缚了艺术电影的创新发展。在这种背景下，有必要将中国人民对精神文化的新需求与电影产业发展的新趋势联系起来，探索兼顾艺术、学术和市场视野的艺术电影创作理念。

事实上，u2003u2003关注少数民族主题并不意味着边缘化，也不意味着疏远大众的情绪，而是从独特创新的角度与现实互动——在人们习惯的生活中，捕捉那些容易被忽视的微妙情绪和微妙变化，探索隐藏在文化现象背后的深层社会问题、生活困惑、文化趋势和发展趋势，从而反映现实甚至反馈现实。比如《爱情神话》面对中年人面对爱情时的跃跃欲试和进退失据，“妈妈！》讲述阿尔茨海默病对家庭的影响，这些作品表现出痛苦，但并没有沉迷于痛苦；它诠释了当今社会每个人面临的各种压力，但更多的是人们在压力面前的努力和自我提升。在剧情演变的过程中，向光明的方向创作，激励观众形成审视自己、思考生活的态度和积极健康、昂扬向上的价值观。它应成为艺术电影创作的主旋律。

u2003u2003利用类型元素，突破类型，探索艺术与商业的平衡

与商业电影相比，u2003u2003更注重作者的艺术表达。但这并不意味着自我欣赏，脱离大众审美，也不意味着剧情碎片化、叙事意识流化、人物偏执，与当代主流观影者的观影习惯疏远。创作者应遵守艺术规律，坚持创新意识，不断打破叙事惯性、类型规范，为观众创造独特的审美感受。从而实现艺术与商业的平衡。

u2003u2003部分艺术电影借助经典元素增强吸引力，但同时也坚持核心风格，即利用先锋视听语言和图像细节进行更深层次的自我表达。举例来说，自从《白日烟火》爆红以来，犯罪悬疑艺术片纷纷迎来了《烈日灼心》、《河边的错误》等票房口碑双赢的佳作。在这些作品的开头，观众被类型片式的高翻转叙事和快节奏的镜头抓住，小众文本被引入大众类型，节奏的连接和叙事的完整性得到保证，从而帮助观众理解故事，同情角色。然而，创作者并没有停留在简单的感官刺激和情感引导上，而是努力燃烧大脑中悬疑的情节、新鲜而深刻的故事、细致而有趣的表达等。，并以真挚的情感描写和独特的作者表达创造了一种类型化的反类型电影创作模式。

u2003u2003再比如《宇宙探索编辑部》和《吉祥如意》，以实录的审美风格从小众走向大众。前者通过采访对话、手持镜头、同期收音、画质粗糙、跳剪剪辑等方式打造了一种“伪纪录片”的方式。后者在拍摄过程中成立了两个船员。一个船员是导演拍的电影，另一个船员拍摄导演拍电影的过程。这些手法通过实录视听美学来表达戏剧故事。使虚构的内容粘附在真实的方式上，使电影呈现出荒谬的真实感。探索新的叙事结构、拍摄手法、艺术风格、表现手法，防止电影创作类型、主题、形式的僵化。

u2003u2003注重发行营销，为作品找到一个匹配的市场和受众

u2003u2003实际关怀和类型探索使艺术电影有可能从小众走向大众；在新的市场背景下探索发行营销策略，是艺术电影找到目标群体、实现文化价值的有效途径。以前艺术片和商业片一起，在商业影院上映。与商业电影相比，艺术电影投资小，缺乏商业元素，苦于营销资金少、营销思路模式化、营销团队不专业等问题，在商业影院激烈的竞争中处于边缘地位，导致票房表现差，社会效应一般。这个问题一直困扰着艺术电影的发展。

如今，随着电影产业的快速发展和播放机制的不断完善，U2003u2003的艺术电影市场生态发生了巨大的变化。2016年，全国艺术电影放映联盟(以下简称“艺术联盟”)成立，探索艺术电影发行和播放的新模式，分线发行。根据协议，主流商业影院的加盟影院必须确保艺术电影的放映场次，为艺术电影提供正常、大规模的放映场所。艺术联盟成立后，“重燃艺术之光:优秀国产艺术电影全国播出计划”“收藏:中国经典电影展示”等活动相继举行，“爱艺之地”艺术电影观众社区也联合淘票上线，众多优秀电影被用作艺术电影，培养出越来越稳定的观众群体。

除了外部市场环境的变化，U2003u2003艺术电影创作者的思维方式也发生了变化，这也带动了电影产业发展的深刻变化。如今，大多数艺术电影的创作者都是随着互联网成长起来的年轻人。他们对世界电影文化和国内电影市场有着深刻的理解，对制作思维和商业意识有着先进的认识，清醒地认识到根据电影特点进行宣传，寻找匹配的市场和观众的重要性。因此，许多人会发行外部思维。在工程创作阶段，他们会大致确定电影主要面对的是什么样的观众群体，思考电影选择的风格和风格，邀请有票房号召力的演员和制片人结合这些特点，设置相关的营销话题，开展路演、观影团合作、首映式等丰富的营销活动。比如《河边的错误》前期的营销强调，这部电影改编自著名作家的先锋代表作，属于荒谬的现实主义。它为观众构建了“多重解读，无答案”的欣赏预期，准确选择了热爱文学和艺术电影的目标观众。《宇宙探索编辑部》通过预告片向观众传达了电影中软科幻的类型、荒谬浪漫的气质、“伪纪录片”的方式等信息。还打出了“如果有一天你觉得自己的生活卡在半山腰，一定要试着倒一杯酒，关灯，开这部现实与幻想交织在一起的电影”等吸引人的口号，引起了观众的兴趣。

与商业电影相比，u2003u2003的宣传成本更低，更像是“螺蛳壳里的道场”。因此必须积累有限的力量，有针对性地进行营销。《乘船而去》的故事发生在江浙沪。电影人认为这个地区的观众可能对这部电影更感兴趣，所以他们在宣传的时候给予了资源倾斜，比如邀请当地的娱乐和生活视频博主参加观影活动。最后，江浙沪票房占总票房的三分之一以上。

u2003u2003艺术电影是电影行业的“研究所”，充分发挥探索功能，为整个行业提供新的创意和新的思路。随着媒体发展环境和电影观众消费需求的变化，中国电影行业面临着新的机遇和挑战。在这种情况下，艺术电影要充分利用自身优势，积极适应行业新趋势，为电影行业的优质发展积累丰富的经验，提供有利的参考。

u2003u2003(作者：王鹏，西安工业大学西部电影艺术与文化品牌发展研究基地专职研究员)

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