行知读书会｜听钱世锦音乐剧创作背景

在上海看音乐剧的时候，总有一道美丽的风景线——回到舞台上的观众合唱，有时候甚至是法语或者德语合唱。人们不得不感慨:“上海的音乐观众太专业了。”得益于上海乃至中国音乐业的发展，台前幕后工作人员多年孜孜不倦的工作是不可或缺的，只有引进和奉献上海观众的精彩“大戏”，才能培养出良好的观剧氛围。

钱世锦做客行知读书俱乐部

11月16日，由宝山区大场镇人民政府、阎华工作室、上海人民出版社市场部主办的行知阅读俱乐部迎来了行知阅读俱乐部“主题音乐季”六周年特别规划，邀请上海大剧院首任创意总监、上海戏剧学院客座教授钱世锦与新书《艺术留香:钱世锦自选集》一起参观，分享那些年“大戏”的创作背景。

钱世锦的名字在上海当代剧院演出史上是不可避免的。他曾经为中国观众介绍过《悲惨世界》、《剧院魅影》、《猫》、《妈妈咪！《帕瓦罗蒂、帕尔曼、祖宾·梅塔等国际音乐大师参观上海，并在上海大剧院开设现代商演项目管理制度。

钱世锦回忆说:“上世纪90年代初，当国际音乐巨星祖宾·梅塔和帕尔曼第一次访问上海时，上海甚至拿不到一个像样的音乐厅。我们不得不暂时将废弃的市政府礼堂改造成表演场馆。当然，表演还是很成功的，帕尔曼说，上海有世界上最好的观众，也有世界上最差的剧院。20多年后，大师再次访问上海时，上海大剧院、东方艺术中心、文化广场、上海交通音乐厅等国际一流场馆相继建成，扫除了上海没有国际标准表演场所的尴尬。”

“当《悲惨世界》首次被引入时，国内观众对音乐剧的形式完全陌生，但今天，音乐剧已经成为一部非常受欢迎的剧。”钱世锦从见证人的角度讲述了时代的变化和上海城市的发展。

钱世锦解读音乐剧和歌剧的区别

现在，上海引进的音乐剧可谓蓬勃发展，在当时是不可想象的。钱世锦利用职业生涯中引进的许多成功作品，介绍了两种具有许多观众的艺术形式，即歌剧和音乐剧，在历史起源和发展、文化定位、演唱方法、舞台装置和制作方法等方面存在差异。虽然音乐剧很年轻，但从艺术角度来看并不逊色，每次做一部音乐剧，制作人总会想到“什么能吸引人”。在他看来，市场化的操作使得音乐剧更接近普通观众，使其受众更加广泛。

如今，钱世锦仍然坚持向观众普及“用经典打开音乐剧的大门”。“看经典音乐剧可以让观众知道什么是音乐剧，什么是好的音乐剧，了解音乐剧的特点。音乐剧的特点是故事，讲好故事是关键。没有一部经典的音乐剧不能讲一个动人的故事。”钱世锦说。

书封《艺术留香》

今年，钱世锦出版了《艺术留香》，回顾了其60年的艺术经历，记录了国内外艺术团体在上海的表演交流活动，以及西方经典音乐剧如《悲惨世界》、《猫》等引入上海的精彩故事。还包括关于艺术欣赏和评论的文章，涉及音乐剧、芭蕾舞、歌剧等多种艺术类型。这本书分为四个部分:“艺术之星”、“艺术盛会”、“艺术评论遗产”和“艺术管理案例”。有60篇短文和150张照片，图文并茂地展示了钱世锦和一代著名艺术家辉煌而难忘的艺术生活。在讲述艺术家自己的故事的同时，也反映了中国音乐艺术的发展，如世界芭蕾舞团的交流、上海大剧院的建设、西方音乐剧的本土化等。

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