从云南魅力中汲取营养，这一对音乐父女联合发行了《天问》

“父亲对我说:艺术之道，要想进去，很难；如果你想出去，那就很难了。爸爸还对我说:艺术家一辈子想要什么？只是为了一个好词。”钢琴家黄亚蒙说，谈到爸爸和作曲家黄田对自己的影响。

黄亚蒙从父亲那里继承了丰富的家庭学习。现在，父女联合合作了一张钢琴独奏专辑《天问》。11月10日，《天问》由Blooma组成。 Music在全球范围内发行，专辑由黄田原创作曲，中央音乐学院教授黄亚蒙担任制作人，并领导演奏，并与10名学生携手录制。

黄田和黄亚蒙

《天问》的专辑名称来源于屈原诗，创作时间跨越40年，包括18首钢琴独奏曲:描写云南的风土人情，如《佤山米谣》《小卜冒着叮琴弹》《山之旅》。；有《红豆》、《水调歌头》、《明月几时有》等中国古代诗词幻化。；还有对艺术和生活的思考，比如《天问》《崖边开花》。

黄田籍贯湖南，在云南省歌舞剧院工作多年，在这片土地上吸收了丰富的生活和音乐营养，这些营养不经意间融入到他的创作中。

他动心地描述了《佤山米谣》中的一个女孩。她们喊着赤脚，短袖短裙下露出棕色的皮肤。她们披着黑色的长发，脖子上戴着银色的项圈，黑色的眼睛，特别明亮。她们哼着祖先传下来的歌谣，用一根粗粗的大米棒，不紧不慢，在大米里。她们出生在歌声中，生活在舞蹈中，无忧无虑，无忧无虑，简直就是童话里的人，艺术王国里的人。

在《小卜冒把丁琴弹起来》中，他用钢琴模仿丁琴。丁琴是傣族民间弹拨乐器。这种乐器本身很小，音量也很小。这是傣族小卜向小卜展示爱意的绝佳工具。在丁琴温柔的音韵中，小卜的心被陶醉了。

多年前，在云南采风时，黄田发现了一个“奇怪”的现象。山区越偏僻越穷，云南民歌越好听。“也许那里的生活是单调的，村民们会哼出一首让他们满意的旋律作为安慰，所以旋律越苦越好。”黄田无形中将这些采风记忆编织成了创作，听到作品的音频后，他仍然感动得流下了眼泪。

黄亚蒙出生于昆明，从小就接触到云南少数民族的歌舞。“爸爸受过音乐学院的训练，但在云南生活多年，受少数民族音乐的影响，他的创作会少一些学术约束，生活会更加轻松。黄亚蒙笑着说，爸爸有一种“民间艺术家”的感觉。比如他虽然没有专门学过钢琴，但是钢琴的即兴性很好。“整张专辑，除了最后一首《悬崖上的花》是一首遵循变奏曲的曲子，其他17首作曲都很随意。”

专辑封面

黄田一直在写数百首声乐作品。“我女儿很少说话。她曾经勇敢地说:不要总是写声乐。这么简单的一句话，对我来说是一个很大的震动，也是一个很重要的提示。”之后，黄田写了很多器乐作品，包括钢琴和小提琴协奏曲。

黄田直言不讳地说，他早期的创作有些学生很生气，很有规律，然后修改或再创作，变得随心所欲，更敢于突破。他还记得老师讲课时说过的一句话:“作曲家写的作品，首先要能听，其次要能看:听是给不学音乐的人，靠耳朵；看是给学音乐的人，乐谱里有门道。”

演奏父亲的作品时，黄亚蒙感到亲近和新奇。“与他人合作时，我们应该互相尊重。但是当我和父亲合作的时候，我并不担心，我会直接表达我的想法。”

在新专辑中，她邀请了10位年轻的表演者一起演奏。他们来自中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院等著名音乐学校的大学和附属中学。许多人曾经在国内外著名的音乐会和音乐厅上台。

“每个学生都有高超的技能，他的手跑得真快。他们对演奏也有丰富的感觉。现在的孩子离过去很远，真的很神奇！”黄田对孩子们赞不绝口。

有一首《雨巷》，由黄亚蒙的女儿廖檬加演奏，三代祖孙都在专辑中留下了印记。“我从小就在外公创作的音乐中长大。《雨巷》很现代，和我之前学过的作品不一样，但是就像一个老朋友，我一见钟情。”廖檬加说。

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