“正红旗下”是北京人艺上海驻演的结尾：对精品的呼唤始终是“进行时”

剧照《茶馆》。 董天晔摄

近一个月来，淮海中路川流不息，多了一座京味十足的牌楼。走进牌楼后的上音歌剧院，便来到了北京人民艺术剧院“戏比天大”的戏剧世界。正值第 23 今年的中国上海国际艺术节，《茶馆》的经典，《哗变》的凝重，《日出》的青春，《杜甫》的深沉，《红旗下》的生动，都在城市中心涌动，轮流撼动着来访者的心，造就了今年申城最值得关注的文化现象之一。

驻演是京沪两地话剧交流与友谊的延续。1988 2008年，在文汇报社的带领下，北京人艺带着多部戏南进表演。时年，5 块的表演票被炒到了 60 元、美琪大戏院、长江剧场人头攒动。36 2000年后，这股热潮并没有因为时间而退去。五部门票快速售出的作品和“北京观众吃得这么好”的幽默反馈，都印证了上海观众对优秀作品的呼唤和质量的确定。讲故事，讲人民的故事，是北京人艺的创作背景。不管在哪一个时代，精品永远是人们心中所向往的。

- 在剧院 -

“适应性好”的人艺和观众

层层叠叠的硫璃屋顶铺开，也描述了《红旗下》中的老北京。今年的演出，《茶馆》开头和《红旗下》结束，代表着北京人的艺术与经典并驾齐驱，不畏创新。“红旗下是北京人的艺术。 70 一岁以后，如何开启新时代的探索？”北京人民艺术剧院院长冯远征说。

这次来上海，冯远征希望观众通过“镇院之宝”和“茶馆”看到剧院的经典面貌，也希望以“日出”和“红旗下”呈现出令人耳目一新的魅力。想法，舞美，演员都有突破，《正红旗下》试图从当代人的角度来解释那段历史。从 20 多岁的年轻演员来了 70 许多老戏骨，每一个人都从一个细微却充满活力的个体切入，割开混乱的时代。

剧照《正红旗下》。 本报记者 叶辰亮摄

对于表演，北京人艺的态度总是紧张不放松。每次出现在剧中，演员都会提前两天在上音歌剧院的排练厅打磨。冯远征为《日出》的年轻演员讲了最后一刻的故事。“画出生时是熟悉的”，在《红旗》排练开始之前，他像濮存昕一样有经验，心理也没有大家想象的那么确定。“面对新的舞台，有点紧张是好的”。

“懂戏，热情，宽容。"冯远征在多次采访中用这些词来形容上海观众。无论是三场《茶馆》结束时持续的欢呼声，还是《哗变》中整个屏幕的宁静，北京人艺都能在上海剧场“适应好”。"上海观众对北京人艺的热情，让我一直处于一种兴奋、激动的状态。"在上海的这段时间里，高负荷的表演和众多的社交活动使冯远征肉眼可见地瘦了起来，但是脸上却充满了幸福。“北京人艺没有忘记上海观众，我们特别希望来上海不仅仅是表演，更希望与观众和同行进行深入的文化交流。"

这次驻演的火爆也引起了上海话剧界的关注。"北京人艺是业界的标杆。"上海戏剧艺术中心创意总监喻荣军告诉记者，"北京人艺的金字招牌，曲目 IP，以及上海人艺表演的稀缺性，共同引起了五大内容的轰动，驻演对于上海观众来说是一场盛宴。“与此同时，喻荣军认为，北京人民艺术的成功模式也启发了国内专业表演团队。“经典作品，能扛旗的演员，能延续的表演阵容，对于一个剧场来说都是非常重要的”。

- 在幕后 -

沉浸在生活中，用“真”打动人。

秋天的上海，有很多雷雨交加的夜晚，也有阳光明媚的早晨。北京人艺的演员对这个城市并不陌生。杨立新会坐地铁，从虹桥到上音歌剧院，大大小小的咖啡馆也让演员们流连忘返。舞台闪闪发光，普通人走下舞台脱下戏服——简单的艺术观和人生观，是老艺术家以身作则留给年轻一代的教诲。

剧照《杜甫》。 本报记者 叶辰亮摄

北京人艺是中国唯一没有麦克风表演的剧场。坐在上音歌剧院的任何一层，都能听到演员身体直接发出的声音，没有经过处理。这个“真”正是濮存昕最想传达给观众的。"观众走进剧院看戏，看什么？只是看看真正的物品。"他对记者说，"‘真’要从台口出来，要到达第一排观众，也要到最后一排。如何实现自然的生活和舞台，是我们每天都要面对的问题。“在他看来：”用麦克风来说，生命的品质已经下降，没有那种用生命赋予角色的力量。"

一代又一代演员的接力造就了一个剧院的常青，年轻人能否接好棒是当今主心骨们关心的问题。排练厅第一代“常四爷”郑榕的一句话，至今让濮存昕记忆深刻——“我不怕演得不好，但我怕浪费。”随着《茶馆》、《小井胡同》、《狗儿爷涅盘》等一批现实主义作品的创作时代逐渐远离现在，年轻演员如何实现深刻的理解和身临其境？

对于这一点，杨立新在接受本报记者采访时给出了回答：现实主义的核心在于对生活的深刻理解和体验。他回忆说:“过去，文艺团体与生活的关系被称为‘生活’，然后变成‘深入生活’和‘亲身经历’，现在被称为‘观察生活’。"上世纪 90 时至今日，杨立新为演活《天下第一楼》中的“卢孟实”，特意到烤鸭店亲自练习了两个月，跟随谭元寿到后台演出。这种接近角色的方法，并不是最划算但仍然非常有用。杨立新特别向年轻演员赠言——“要琢磨人生，了解人生就是了解人物。"

- 在高校 -

与未来的演员零距离

借此机会，北京人艺不仅在剧场与观众进行了大戏交流，还进入了大学，与年轻观众分享了自己的艺术观点，寻找更深层次的链接。在《茶馆》第二场演出当天，冯远征走进复旦大学，向学生介绍了北京人艺的发展脉络和艺术风格，坚持以“人民性”、“民族性”、“时代性”为核心的创作理念，以及大量具有民族特色和人艺风格的戏剧作品。“我们坚信，要用中国人的方法来演中国人戏。"他说道。

剧照《哗变》。 王凯摄

《哗变》的首演是在前一天晚上完成的。冯远征、吴刚、丁志诚、王刚和高冬平第二天早上直接出现在上海戏剧学院。五个学生从学习艺术到谈职业，面对年轻的面孔。谈话开始前 20 几分钟，上戏的教室已经基本没有落脚，很多同学站着听了一个多小时的分享。

声台形表，表演艺术中最基本的，也是对话中提到最多的。长久以来，上戏为北京人艺输送了大量优秀的表演人才。剧场选演员的标准是什么？冯远征直截了当地表示——基本功必须扎实。"要想成为中国一流的剧场，首先要有‘武器’，这些‘武器’就是演员。"还在北京人艺学生班的时候，“五虎”每天都出晨功，1 小时发声训练，1 一小时的身体训练屹立不动。吴刚透露，学生班班主任林连昆经常说，作为一名演员，我们必须养成一个“猪肚”，这是演员的信息储备和对生活的观察。

剧照《日出》。 王凯摄 绘图：张继

学生课程丰富，包括戏曲毯功、民间舞、击剑，甚至整部京剧《柜中缘》都在课表中，以便在未来的表演中充分渗透演员的各种技能，随时获得演员。但是，好的表演靠技巧是远远不够的。“五虎”都是跨越戏剧和影视表演的演员，如何让自己适应不同形式的表演是关注的话题。对丁志诚来说，影视表演是残片式的，而表演则具有衔接性。将表演生活化，镜头前的表演系列化，是一门学问。"道法自然，表演也要干净。学习的时候一定要复杂，什么都要学，但是最后要做减法。但是我觉得，最重要的还是真诚。无论是学生还是完美的演员，都离不开真相。"

与未来演员零距离，冯远征引导他们展望未来，也提醒他们，只有一步一个脚印才能达到目标。“当我们追逐梦想时，我们都摔倒了，别人告诉我们不适合演员，但我们有一个梦想，我们想成为北京人艺的演员，像所以我们的老师一样成为演员。"冯远征说，"我们在成名之前的那些年里在做什么？人艺跑龙套，演小人物，最后被导演发现。梦想不是梦想就能得到的，而是需要付出努力。"

作家：王筱丽

文章：本报记者 王筱丽 图：董天晔 叶辰亮 王凯 编辑：施薇

请注明转载此文的来源。

本文仅代表作者观点，版权归原创者所有，如需转载请在文中注明来源及作者名字。

免责声明：本文系转载编辑文章，仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布，请及时与我们联系进行审核处理或删除，您可以发送材料至邮箱：service@tojoy.com