柏林“哈姆雷特”说：我是观众的镜子，观众也是我的镜子。

拉斯 · 艾丁格可以俯瞰上海的大绿化和湖泊。他去这里的第一天，为了缓解时差带来的困倦，他去公园散步。秋天下午的阳光正好。他连续看到湖边的每个人都举起手机拍照。“我看着每个人都举着手机，就像哈姆雷特举着头骨的姿势一样。我突然想到今天的手机是哈姆雷特手里的骷髅，他来到了当代人中间。大概是拿着手机问自己‘生存还是毁灭’。"

今晚，柏林邵宾纳剧院的《哈姆雷特》时隔 9 艾丁格每年都会回到中国，上海。 YOUNG 从奥斯特玛雅执导的当前版本中，剧场演绎了他的“人生角色” 2008 年度首演，“哈姆雷特”陪伴艾丁格经历了演员职业生涯的黄金时期。 16 年。2015 2008年，他第一次以哈姆雷特的形象出现在中国舞台上，那时他对中国观众来说是神秘的。过去 9 2008年，他成为世界上最著名的德国演员之一，因为电影《波斯语课》和热门剧集《柏林巴比伦》。随着知名度的“破圈”，艾丁格吸引的群体不再局限于德国戏剧爱好者，而是在复旦大学对全体观众说:“不要在意我，吸引大家来这里的绝对不是听我说德国人用英语聊天。重要的是《哈姆雷特》，重要的是我们渴望通过《哈姆雷特》认识自己，每个人都看着我在舞台上，我是你的镜子，我也在舞台上注意你的反应，每个人都是我的镜子。"

光着屁股跳到观众脸上

《哈姆雷特》邵宾纳版创造了一个惊人的舞台景观，奥斯特玛雅导演 4.5 一吨土壤制造脏兮兮的坟墓，是指涉及那个埋葬了哈姆雷特的世界，被权欲腐蚀。这一“脏乱版哈姆雷特”在世界范围内巡演 16 2000年，到目前为止，第一次演出的振动仍然可以在任何地方重现，这很大程度上是因为主演艾丁格在表演中继续即兴创作的事故。他被公认为“戏剧史上最疯狂的哈姆雷特”。对于这一点，他开玩笑说："当托马斯(奥斯特玛雅的名字)声称我们应该光着屁股跳到观众的脸上时，只有我字面上做到了。"与艾丁格同场的邵宾纳剧场演员纷纷感叹:“与他合作的每一场演出都要提高警惕，他总会让我们在首演中感到紧张。”

“哈姆雷特”是他职业生涯的转折点，与“哈姆雷特”的相遇改变了他的表演方向。他年轻时在德国出名，10岁。 岁即以童星的身份进入电视行业，但他自己却自己 1999 多年来，加入邵宾纳剧场后，仍然苦恼着该如何找到表演的方向。2005 2008年，他和英国戏剧导演詹姆斯 · 麦克唐纳与莎剧《特洛伊罗斯与克瑞西达》合作。当他说他不能理解特洛伊罗斯的“情况”时，导演对他说:“拉斯，你应该关心的是台词，只是台词。“那时他以为导演在敷衍他。三年后，当奥斯特玛雅推出《哈姆雷特》时，艾丁格需要排练“生存还是毁灭”这一段。面对莎士比亚的台词，他想起了麦克唐纳的“指导”，突然意识到“重要的不是我想象角色的感受和情况，然后我读了台词。恰恰相反，重要的是我在读这些台词，重要的是‘生存，还是毁灭’这些句子从我的身体里唤醒了什么样的情感。“他认为，表演《哈姆雷特》是一次自我发现的旅程。他在哈姆雷特的命运悲剧中发现了自己，观众也是如此。他们看着他，不是为了熟悉情节，而是为了通过认识哈姆雷特来认识自己和理解自己——我是谁？在这个世界上，我在哪里？为什么我不能行动？

此后，艾丁格对表演有了新的认识，即，越是以个性化的方式演绎角色，越能激发普遍的共情。他回首往事 16 多年来一次又一次地回到“哈姆雷特”这个角色，超越了“哈姆雷特” 100 在全球巡演中，他声称:“我从来没有带着明确的想法或概念走上舞台。我没有固定的目标和计划，也没有把哈姆雷特当成一个完整的角色。取而代之的是，每一次表演都是一次开放的旅行，我可以接受甚至制造意外，并为此承担失败的危险。因为我越是敞开我个性中的脆弱、摆动和不确定性，我就越接近哈姆雷特。“当然，他强调这只是一种适合他的“工作模式”，可能对同龄人没有参考意义。他真正好奇的是:戏剧表演一定要严格执行吗？开放的表演和即兴的段落代表了观众之间更多的交流，这增加了失败的风险，但是，为何不能接受舞台上的不完美，甚至失败？勇气和失败往往伴随着你。每个人都认为我是疯狂的哈姆雷特，事实上，我只是愿意承担失败的风险。”

我是哈姆雷特，我是纳粹军官。

艾丁格提到，无论他表演过多少次哈姆雷特，哈姆雷特在剧中服毒的段落总是让他痛苦不堪:“他喝了毒药，身边的一切都离开了他。每个人都在谈论它，周围很吵，但一切都与他无关。他不能发出声音，也不能和任何人交流。他成了一个孤岛。那就是死亡——你失去了与世界的任何联系。“他说，每一次在戏剧中经历“死亡”，都会加剧他在现实中的恐惧：陷入不被倾听的孤独，被扼杀自我表达的声音。

艾丁格强调，在德语中，“娱乐”这个词同时意味着“交流”。因此，“我们聚集在剧场，是为了打开内心的交流，获得一些日常生活中没有的比生活更大的瞬间。“他不回避提到，过去因为对观众手机的不满而中断表演。他还用“讨厌”这个词来形容自己对观众电视台的拍摄和拍摄的厌恶:“演员和观众在戏剧中交流的每一分钟都转瞬即逝，剧院的魅力就在这里。属于戏剧的时间是前进的，永远不会停止。人们以为拍摄留住了瞬间，但事实上，当他们拿出手机时，他们错过了流动的瞬间。剧场的灵魂是即时的，因为它不能停下来。哈姆雷特说“生存还是毁灭”，只有在他说话的那一刻才有意义。至于他的骷髅形状是否保存在照片中，这不是戏剧和剧院所关心的。我 48 当我老了，也许我是一个不能理解潮流的顽固老人。我不能接受表演过程中发生的拍摄和打卡，这正在摧毁戏剧场景的灵魂。"

法国电影导演阿萨亚斯形容他“继续”，因为艾丁格在工作中的性格和表演风格。 1970 艾丁格对时代德国电影的疯狂力量的理解是，他只是试图改变表演意味着的距离，准确地说，他愿意尝试一切来消除他与观众的距离。“我不羞于承认我从表演中获得了一些特权。当我扮演别人的角色时，我释放了生活中许多无法实践的人性方面。哈姆雷特是我，理查三世是我，培尔。 · 我是金特，我是纳粹军官。我不认为我是一个伟大的演员。表演丰富了我生活的概率。这是我渴望与观众分享的。我期待他们和我在一起，不仅认可光明明亮的英雄，也站在这些黑暗、疯狂、看不见光的恶徒身边，勇敢地看着古往今来人性中同样存在的搞笑事物，面对藏在我们心中的恶魔。"

作者：柳青

文：柳青 图片：剧组提供图片 编辑：李婷 编辑：邢晓芳

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