维也纳爱乐出现在国家大剧院，“在这里演奏就像回家一样”

十月二十八日、二十九日一连两夜，世界著名的维也纳爱乐乐团在指挥大师安德里斯·尼尔森斯的指挥下登台国家大剧院，为2024年“醇萃古典”表演版块提供了重磅表演。

安德里斯·尼尔森斯指挥乐团弹奏

10月17日至12月19日，国家大剧院2024年“醇萃古典”继续上演。14组艺术家带来了23场优秀的古典音乐表演。劳力士和国家大剧院共同呈现了维也纳爱乐乐团的两场特别表演。未来，费城交响乐团、慕尼黑爱乐乐团和永恒音乐乐团将陆续登台。

表演、交响曲、协奏曲和交响诗汇聚

作为世界上最著名的顶级乐团之一，维也纳爱乐乐团总是以极高的演奏水平和精彩的“维也纳音质”吸引着全世界的音乐爱好者。

演出现场

拉脱维亚指挥大师安德里斯·尼尔森斯执行维也纳爱乐乐团在28日的演出现场，首先奉献了肖斯塔科维奇的《第九次降E大调交响曲》。这部1945年完成的作品，不仅充满了第二次世界大战和联盟国胜利宣布后的喜悦、灵动、积极和乐观，还因为调侃的语气，偏离了人们对贝多芬之后“九号交响曲”所习惯的沉重、深刻、宏伟、庄严的心理预期。

自2015年以来，尼尔森斯作为音乐总监执行波士顿交响乐团，并推出了肖斯塔科维奇交响乐全集音频，获得了许多国际奖项。他被公认为当代权威艺术家之一，解读肖斯塔科维奇音乐。在他的冷静引领下，维也纳爱乐乐团各声部艺术家精心勾勒出作品结合古典框架结构和20世纪音乐语言的独特美感。轻盈敏捷的弦乐，透明戏谑的木管，安静思考的广板，从容加速，将作曲家书中简洁的画笔和复杂多样的情感淋漓尽致地展现出来。

尼尔森斯和维也纳爱乐团在演唱会后半段对捷克音乐大师德沃夏克的《D小调第七交响曲》进行了详细的演绎。第一乐章主题的挣扎与副部主题的明亮悠闲形成鲜明对比；在第二乐章温柔的整体氛围中，几个激动人心的插曲主题也给音乐一个更立体的方向；在具有民族音乐特色的第三乐章中，乐团以前所未有的默契配合，完成了对重音节奏复杂转换的惊人处理。在《斯拉夫舞曲》等杰作中，完美再现了德沃夏克对舞蹈音乐内在节奏的热爱；最后一个音乐和第一个音乐在结构上遥相呼应，沉默、沉重、悠闲的双主题轮流出现，交织在一起。维也纳爱乐团的铜管声部在音乐的最后吹响了壮丽的音调，仿佛穿越了乌云的阳光，为作品画上了令人振奋的句点。

演出现场

与28日晚的表演相比，29日晚的表演曲目无疑更具“维也纳之音”的特色。上半场，由钢琴演奏家叶菲姆·布朗夫曼和尼尔森斯执行的维也纳爱乐乐团共同贡献了贝多芬的《C小调第三钢琴协奏曲》。这部作品是贝多芬在1800年完成的，它是唯一一部由小曲写成的钢琴协奏曲，也是作曲家协奏曲创作纯青的象征。作曲家本人于1803年4月5日在维也纳剧场首演。整首歌分为三个乐章，分别是：有活力的快板、广板和回旋(快板)。

在第二首音乐中，钢琴的声音得到了充分的展示，像演讲一样的旋律慢慢伴随着乐队。漫长的旋律无疑需要精致细腻的钢琴演奏技巧，让每一件乐器的声音都温暖地包裹在一起。布朗夫曼已66岁，对音量和音色的控制堪称出神入化，每一句话都有微妙的变化。即使Rondo部分也没有炫技的感觉，在他一副标准学院派严谨精致的演绎下，流露出优雅典雅的风格。

钢琴家叶菲姆·布朗夫曼接受了观众的掌声问候。拍摄 王诤

演出后半段奏响的交响诗《英雄生涯》，无疑是维也纳爱乐乐团对德奥晚期浪漫主义大师理查·施特劳斯160周年的问候。超大型乐团的所有成员都出现了，他们的技术无可挑剔。当扣人心弦、史诗般的英雄主题再现时，尼尔森斯全身心地投入到指挥中，也让乐团的各种音质发挥到了极致。

在观众持续而热烈的欢呼声和掌声中，尼尔森斯和维也纳爱乐乐团回归现场，出演了小约翰·施特劳斯的《美好生活的舞曲》和约瑟夫·施特劳斯的《飞行快速波尔卡》，将最原始的维也纳舞曲以前所未有的弹性速度传达给国家大剧院的观众。

安德里斯·尼尔森斯带领乐队全体成员向观众落幕。

"在这里演奏音乐就像回家一样"

维也纳爱乐乐团主席、小提琴演奏家丹尼尔·弗洛绍和乐团总经理、低音提琴演奏家迈克尔·布拉德勒也在国家大剧院接受媒体采访。弗洛绍说:“这座美丽的建筑让我和爱乐乐团的每一位演奏者都充满了归属感，在这里演奏音乐就像回家一样。”

维也纳爱乐乐团主席、小提琴演奏家丹尼尔·弗洛绍(左)接受媒体采访。拍摄 王诤

当被问及这两个表演曲目的安排时，弗洛绍说:“回顾维也纳爱乐的历史，自1842年乐团成立以来，我们已经演奏了贝多芬的《第七交响曲》。可以说，贝多芬和理查·施特劳斯的作品早已融入乐团的DNA，他们也是乐团的代表。而且像德沃夏克这样的捷克作曲家，同样也与乐团有着深厚的渊源。在维也纳和布拉格之间只有300公里的距离，我们说的是不同的语言，但是对音乐的感知是一样的。一八八三年，德沃夏克在维也纳出席的勃拉姆斯首演音乐会，也是由维也纳爱乐乐团主演的。”

“虽然德奥作曲家的作品似乎更接近维也纳音乐，但自乐团成立以来，我们仍然演奏法国音乐和俄罗斯音乐。可以说，我们将演奏世界上所有重要的古典音乐家的作品。毫无疑问，肖斯塔科维奇是20世纪最重要的古典音乐家之一。在20世纪50年代，维也纳爱乐演奏了他的《第九交响曲》，这也是这部作品在欧洲的首次亮相。一九七○年，肖斯塔科维奇本人也访问了维也纳。”布拉德勒补充道。

迈克尔·布拉德勒(右)，乐团总经理，低音提琴演奏家，接受媒体采访。拍摄 王诤

就像维也纳爱乐乐团的创始人之一一样，作曲家和指挥家奥托·尼古拉曾经留下了一句名言:“最好的人才用最好的方式诠释最好的作品。“维也纳爱乐乐团自1842成立以来，与勃拉姆斯、马勒、理查·施特劳斯、卡拉扬、伯恩斯坦、阿巴多等多位艺术大师的名字息息相关，也见证了古典音乐一个多世纪的变化。谈到乐团的变化和不变，布拉德勒说，在过去的三四十年里，不仅维也纳爱乐，全世界的交响乐团也发生了很大的变化。“这主要表现在技术在其中发挥了更多的作用，技术的蓬勃发展也影响了整个乐团目前的运营和表演方式。”

谈到对中国古典音乐市场的看法，弗洛绍回顾说，1973年，维也纳爱乐乐团在北京民族文化宫首次出演西方第一乐团。他说：“半个世纪以来，我们对这里最直观的感觉就是越来越多的年轻人开始喜欢古典音乐。我经常看到我的母亲或爸爸会带着孩子听古典音乐，而且人数很多，这在欧洲并不常见，说明目前中国古典音乐的受众更多。”

两位表演者都认为，近年来，中国音乐家的世界知名度日益提高。他说：“我们和中国音乐家有很好的合作，很多很好的中国歌手也来到维也纳表演。中国音乐家的成就也让越来越多的年轻人爱上了古典音乐。每个人都看到了郎朗在世界上的受欢迎程度，这导致越来越多的年轻中国人爱上了古典音乐，学会了弹钢琴，想成为钢琴家，这也给我们留下了深刻的印象。”

维也纳爱乐以全球直播的维也纳新年音乐会和美泉宫夏夜音乐会获得了持续而广泛的公众声誉。谈到2025年维也纳新年音乐会将在两个月后上演，弗洛绍和布拉德勒介绍了一些亮点。“我们将在小约翰·施特劳斯上放很多曲目，因为这位作曲家将在明年庆祝200周年。里卡尔多·穆蒂也将继续执行指挥大师，我们已与他合作50多年。由于疫情的影响，上一次与他合作还是在2021年，现场没有观众。与此同时，另一位女作曲家康斯坦茨·盖格的作品《费迪南德斯圆舞曲》也将出现在演唱会上，具体曲目仍在穆蒂的协议中。维也纳新年音乐会可以算是世界上最重要的音乐会。每年都有数百万观众同时观看我们的演奏，其中大约一半来自亚洲，其中很大一部分来自中国。”

布拉德勒强调，“现在的世界正处于一个非常特殊的阶段，每个人都看到了许多矛盾和冲突。我们希望至少在这几个小时内，观众能够感受到快乐和幸福，并用音乐传达和平和调解的信息。这就是为什么我们如此重视新年音乐会的传播，包括在线传播，希望更多的朋友能看到这场音乐会。”

(除了标注外，图片均由国家大剧院提供)

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