解读音乐密码,与上海三位肖赛评委分享肖邦。

2024-10-29

肖邦国际钢琴比赛是世界著名的钢琴比赛之一,每五年举行一次,每次都会引起全世界的关注。肖赛的评委代表权威,让人感到神秘。现在,三名肖赛评委来到上海。


2024首届肖邦国际钢琴艺术周于10月27日至31日在上海举行,包括音乐会、大师课和论坛。2025年第19届肖邦国际钢琴大赛的三位评委:卡塔琳娜·奇德隆·波波娃、凯文·肯纳和沃伊切赫·斯维塔,与上海观众交谈,走进肖邦的音乐世界。


肖邦国际钢琴艺术周组委会和肖赛三位评委


在开幕式上,卡塔琳娜·奇德隆·波波娃观看了演出。


与肖赛评委面对面交流。


十月二十七日,在肖邦钢琴艺术周开幕式上,两位钢琴家和教育家凯文·肯纳、沃伊切赫·斯维塔联合举办了一场纯正的肖邦钢琴音乐会。


肯纳来自美国,是肖赛第12届(1990年)的最高奖得主(第一空缺)。他的演奏风格优雅含蓄,包含英国贵族风格。斯维塔来自波兰,是波兰舞曲第12届(1990年)的最佳演奏奖得主。他的演奏风格简单清新,具有浓郁的波兰民族魅力。


演唱会的曲目包括肖邦的各种体裁作品,包括马祖卡、波罗乃兹、圆舞曲、夜曲、幽默曲、船歌等。,还有《降E大调》Sostenuto’》、《降B大调变奏曲》,根据莫扎特的歌剧主题“让我们携手前进”作品2等相对冷僻的曲目。


上半场和下半场,两位钢琴家用两种不同风格的独奏诠释了他们理想的肖邦音乐,多样性的诠释给观众带来了耳目一新的感受。演唱会几乎满了,观众们聚精会神地听着,大饱耳福。受现场热烈气氛感染,两人各加两首歌。


"斯维塔的演奏温文尔雅,洗练而优雅的音色处理,将肖邦音乐中深厚的民族气质款款道而来; 肯纳的表演更像是海上飘渺的雾气,纤细与澎湃并存,展现了肖邦的情感世界。”一个观众这样评价。另一位观众认为,他们是学术学校的至高无上的体现,技术极其扎实,有着肖邦的核心。“当音符出来的时候,我们可以感觉到我们做了很多研究,典型的学者演奏路线。”


10月28日,在上海市少年宫,波波娃举办了一个公开大师班,指导了上音附中国际大赛的几名获奖学生和市少年宫的优秀学生,并与观众进行了交流。波波娃1975年参加肖赛,获得最高荣誉奖。他还连任了两届肖赛评委会主席,被波兰乃至全球音乐界和教育界称为“神话钢琴教育家”,在音乐界拥有不可动摇的权威地位。


10月29日,三位肖赛评委还将走进上音附中,举办肖邦学术论坛,与专家、学者、教授进行学术讨论,重点讨论肖邦音乐的演奏、解读、风格、版本、备赛等问题。在当天的大师课上,三人还将一对一、手把手指导六名来年准备参加肖赛的上音附中学生。


“肖赛前后有6轮,比赛总共有4级,极其困难。这样的大师课太珍贵了。”肖邦钢琴艺术周创意总监、上音附中教授唐瑾表示,肖邦的作品是中国钢琴演奏最多的孩子。为了准备肖赛,学生们大量学习和研究肖邦的作品,这有助于提高他们的演奏水平。“但不要太急于求成。毕竟他们太年轻,理解不好,生活经验不够。”


在开幕式音乐会上,凯文·肯纳演奏。


在开幕式音乐会上,沃伊切赫·斯维塔弹奏


怎样解开肖邦音乐密码?


五年一度的肖赛吸引了来自世界各地的年轻钢琴家。如何解读肖邦,解开肖邦音乐的密码?如何才能在肖赛中获得一席之地?


“肖赛评委的喜好和标准发生了变化,因为评委的阵容一直在随着时代而变化。”波波娃说,肖赛有17个评委,每个评委都有自己的个性和喜好,很难统一,所以每个获奖者的风格都不一样。


“我们一直在完善评分标准。”在波波娃参加肖赛的时代,他更加学术。现在他更注重球员的个人想象力、理解力和解读力。“但是,我们不应该走得太远。我们应该在尊重肖邦音乐的基础上表达我们的观点。完全自我和过于个性的表达很难被认可。一定要做好平衡。”


他说:“当一位选手的音乐非常有活力时,评委非常宽容。即使彼此有不同的想法,你也可以用你的音乐,你的声音,去说服和征服评委。肯纳17岁时第一次参加肖赛,现在仍然在黑白键上努力工作。“与其他作曲家相比,很难发现肖邦音乐的精髓。我花了一生的时间试图解开这个疑问,我不能说我已经找到了钥匙,这是一个终身的过程。”


举例来说,如何使用rubato(自由速度)?“肖邦不喜欢做太多夸张的rubato,这是非常克制的,就像点燃的蜡烛一样,有时候会有一点摇晃,但是如果声音太大,蜡烛就会熄灭。所以,如果rubato太多,音乐很容易碎,句子也不是句子。”肯纳说。


“肖邦是音乐天才,不可复制。我们从未见过肖邦。肖赛是一个传承过程。一代又一代的球员用他们的理解和解读促成了肖赛的延续。”斯维塔说,肖赛并不是想找到一个100分的正确答案。每届首奖获得者都是近五年来最接近正确答案的人。“永远不会有正确答案,只有最接近的人。”


从傅聪到李云迪和陈萨,许多中国钢琴家在参加肖赛后敲开了国际音乐的大门。如今,仍有大量的中国学生在为肖赛而战。


“中国的孩子技术很好。有些人十一二岁就能演奏难的歌曲,有时老师会忍不住让他们演奏一些难的歌曲。这是危险的。这些歌曲需要更多的经验和成熟的想法,但他们显然达不到这个年龄。”


波波娃观察到,中国孩子过于追求技术,走得太快。“他们可能更看重结果,但比赛不仅仅是结果,更是帮助他们理解和表达音乐的过程。”她认为,如果消化不到位,参加大师班太多也没有帮助。因为每个老师对同一首歌都有不同的理解,所以还是需要多沉淀,学生需要沉淀,父母需要沉淀。


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