对城市性格进行深入研究，吴文博艺术设计展开“撇憋之间”

10月11日，外滩进口百年/吴文博艺术设计展在蓝色浪潮中拉开帷幕。穿梭在蓝色“波浪”之间的“人”字若隐若现，都呼应着“人与人之间”的主题。本次展览是今年建筑师、艺术家吴文博的大型回顾展览。它位于货船俱乐部，有300多年的历史。它还回顾和展望了吴文博在“西方标准与东方文化”之间的探索和实践。

吴文博的作品在今年的米兰时装展上大放异彩。他在西方视野主导的审美中点缀了东方艺术设备多年，给米兰带来了一个蓝色的幻境。他告诉记者，“人”字既是传统东方屋顶的形象，也是传统东方屋顶的形象。这一次，代表了中国古代人的简单，充满了言语和意义。“到目前为止，我们都在探索它所进行的空间和时间”。

本次展览也是继去年的“梧桐树下”个人绘画展之后，吴文博与策展人汪聪合作的第二次展览，充分展示了他在艺术装置、绘画和设计创作方面的历史。根据吴文博深入研究的“城市性格”，展览由室外和室内两部分组成，在有300多年历史的货船俱乐部领域创造了两个不同的展览空间。吴文博与照明专家田鑫、音乐家曾子岚共创的“逐浪”艺术装置在动态户外展区相互映衬。“如鸟斯革，如飞”，结合现代声光电，让这个安静百年的古老庭院焕发青春，让东西的碰撞再次浪漫交融。

“建筑已经在东西学之间徘徊了100多年。我们看到的建筑、设计和艺术仍然不可避免地使用一些西方的评价标准。然而，每一代人都有促进社会发展的使命。对于吴文博来说，他探索的方向总是围绕着文化的本土性质。在他的艺术创作和建筑设计中，总是围绕着一缕似无的‘文脉’。虽然不是绝对的主线，但从未被忽视。“策展人汪聪一在谈到这个展览时指出，当今社会太需要这样的创作者了。他们使用媒体，但也是媒体本身。只有剥去所有的伪学，忠于当地，结合规则，他们才能创造真正的家园。

《易经·系辞传下》有一句话：“上古穴居而野，后世圣贤易之以宫，上楼下宇，以待风雨，盖诸大壮。“盖子”就是从一撇一忍而来，这也是最初的“建筑设计”概念。本次展览的室内展区，主要呈现了吴文博以往的建筑设计作品，他对“居住”、探索“更新”和更符合当今社会人文的“文旅”，分别是“已建成”、三种类型的作品，即“在建中”和“概念性”。三种类型的作品形式将与现场三个标签词相对应，其中典型的“烧开里小镇&孔明灯”、东台书帆图书馆、“麓悦江城悦集”、“古城阆中度假酒店”等已峻的工作作品逐一展示，与正在建设中的郑州记忆“国三棉厂”、在过去几年的实践中，平乐“茶马道酒店”等作品共同描述了当代设计所经历的风格演变和人文变化，与此同时，还为观众进行了一卷各具地域文化的图片。

开幕式上，各界嘉宾一一穿过货船俱乐部百年古建庭院的蓝色浪潮，在装置作品TOUCH、花/河/岛，COCO 在Universe的光影下，它不是静观就是流动，给展览现场带来了另一个“现象”的人文事件，准确地表达了“参与就是在文化现场创造”的含义。

货船俱乐部成立于1715年，300多年的时间在这里充满了城市记忆。活动结束时，吴文博讲述了庭院设备《海浪》背后的人生哲学，通过人与人之间的互动，使建筑再次焕发青春，诠释了经典建筑可读性。

据了解，本次展览在2018年至2024年的上海商船会馆人文环境中，表达了这位建筑师和艺术家的阶段性创作过程，也是“克制之间”展览的第一步。“克制”将踏上人类的步伐，前往更远的东西方文化交融之地。在这个永恒的中间地带，吴文博将继续更多的探索和实践，让每一片土地独特的地方文化所孕育的新作品都能从东西方不同的视线中看到。

本文仅代表作者观点，版权归原创者所有，如需转载请在文中注明来源及作者名字。

免责声明：本文系转载编辑文章，仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布，请及时与我们联系进行审核处理或删除，您可以发送材料至邮箱：service@tojoy.com