国产奇幻，终于憋出了一部好片。

《西游记》是中国最强的。 IP。

不断刷新大家对经典的认识，从小说、影视到游戏。

今年，《黑神话:悟空》质量非常高。再次让这个 IP 爆红。

自推出以来，这款游戏只在推出之后。 Steam 上层销售额突破 2000 万份。

收入超过 10 亿美金（约 70 亿元)。

并且还带火了许多游戏场景的取景地，吸引了大批游客前来打卡，许多景点在国庆期间因超过承载能力而上热搜。

吴承恩含金量仍在持续增长。。

吴承恩这个名字可以说不仅是古典文学的象征，中国娱乐产业「摇钱树」。

翻看中国影人票房名单，他个人的累计票房已经接近 60 亿。

有趣的是。

最近有一部国产动画片，直接以吴承恩为主角。。

将这个作家的经历与想象相结合，创造了一个全新的降妖故事。

令人耳目一新，脑洞大开。

鱼叔今天就来谈谈吧——

《缉妖录之启程篇》

这部漫画改编自《吴承恩捉妖记》。

这部小说的灵感来自马伯庸一个脑洞。

他曾经想过，如果《水浒传》的作者施耐庵会观察老虎的行动来写武松打虎，那么创作《西游记》的吴承恩是否也和怪物有过类似的交集？

根据这个有趣的假设，有时右死，马伯庸，海棠 3 一位作者，共同完成了这部小说。

使用了丰富的《缉妖录》国风美学，以中式奇幻这个背景讲述了吴承恩和仙妖之间的牵绊。

这个故事来自淮安城悬疑事件开始。

最近，淮安城连续失去了五个孩子，城里人民心慌。

大多数捕头认为这是人贩子做的，只有少年捕头。吴道应坚持认为，「这个问题无疑是怪物做的。」

没有人相信他，所以他不得不独自调查这个案子。

吴道应在走访过程中了解到，最近城内出现了一个可疑的陌生人：

他手持七环禅杖，身着行者服，外表英俊但行踪怪异。

吴道应怀疑这个人与孩子失踪有关，于是悄悄地跟着，最后却失去了目标。

这时，他听见远处传来孩子的嘶嘶声，循声而去，地上却只剩下一串小小的脚印。

跟踪这些脚印，吴道应来到灵感大王庙，不小心发现了这个被人民崇拜的人。灵感大王，竟是个孩子。

曾经有一段时间，吴道应怀疑她是一个拐跑孩子的怪物。

不过，这个小姑娘自称也在追寻妖怪。

在她的指导下，吴道应找到了一个真正的凶手——专门吞噬孩子的凶手。老鼋妖。

而他也第一次亲眼目睹了妖的出现。。

吴道应在与老恶魔的激烈斗争中差点丧命。

幸好关键时刻，那个曾经追踪过的行者出现了。

他名叫青玄，多日来一直在城市里暗中寻找怪物。

二人联合起来，终于成功地收服了老恶魔，救出了失踪的孩子。

而且被百姓供奉的感应老大，其实也是妖，不过是好妖。

本来她是一条金鱼，在观音莲池里修炼成精。。

为逃避束缚而来到人间，占领了老妖的水府，成了百姓供奉的水府。「神」。

但是因为无法独自消灭老恶魔，她的力量逐渐被百姓怀疑，失去了敬仰。

寺庙里的佛像被砸了，新神也取代了她的地位。。

最后，她掉进了河底，变回了一条金鱼。

从捉妖人吴道应的角度来看，《缉妖录》向我们展示了一个奇幻的世界。

在这里，怪物不再只是邪恶的象征。他们有着类似于人类的欲望和挣扎，变成了充满人性的角色。。

这就是《缉妖录》的颠覆，「妖」字。

这是对传统妖怪的独创性描述。

许多来自《西游记》的经典妖怪被重塑，赋予了更加立体和复杂的个性。

例如，金角大王和银角大王。

这种原本人气极高的妖怪，不再被孙悟空耍得团团转的憨憨。

金角和银角在这一全新的演绎中，变成了一对性格截然不同，却又强烈执著的姐妹。

她们本来感情很深，但是因为争夺紫金葫芦而不和。

这个应该是他们妈妈九尾狐留下的唯一宝藏，却成了他们之间分歧的导火索。

妈妈临终时把它传给了银角，可是金角觉得妹妹不能保留这么珍贵的东西，便把紫金葫芦抢了过来。

银角对此深感不满。

正是利用这一点，吴道应死里逃生，拿下紫金葫芦，把银角吸了进去。

得知此事后，金角不惜以命相赔。

最后，她的真情实感让银角明白了姐姐的苦心。

她明白，金角夺走葫芦的原因并非贪婪，而是世界上的艰难险阻，她无法保护紫金葫芦，反而很容易因此惹上麻烦。

吴道应让姐妹俩重新审视彼此的感情。

黄眉老大这个角色也被赋予了新的意义。

黄眉老大是玄奘师徒取经路上最难缠的妖怪之一。

他是弥勒佛旁边的黄眉男孩。当佛不在的时候，他偷走了几件宝物，自立为佛。他在小西天设立了一座假佛寺——小雷音寺，困住了玄奘师徒。

他不再是一个单纯的怪物，而是一个背负着沉重家庭使命的守护者，在《缉妖录》中。

动画中的黄眉，一出生就被指定为小雷音寺的守护者，注定要守护玄奘大师留下的舍利一辈子，永远无法迈出西安城的一步。

尽管在世人眼中，这是一种巨大的荣耀，但在黄眉看来，这更像是一种诅咒。

这一强加的荣耀与他渴望自由的态度产生了冲突。

他不接受自己的命运，也不愿被束缚在小雷音寺的院墙内，愿意做所谓的事情。「奉迦人」。

对他而言，荣誉远不如自由重要。

他希望摆脱看似神圣实则束缚的命运，追寻自己的道路。

所以，他毅然选择背叛使命，突破束缚。

这一对自由的追求，让人感受到他背后的挣扎与人性化的复杂。

《缉妖录》颠覆了我们。「妖」传统观念，怪物不再是单纯的善恶化身，而是拥有情感、欲望，甚至类似于人类的信仰。。

吴道应的降妖之路，不仅是对妖怪的探索，更是对人性的考验。

每次遇到恶魔，都是他自我成长的经历，也给观众带来了对善恶的思考。

关于《缉妖录》，最受好评的一个词，脑洞大。

正是这一富有想象力的创新，使其在众多西游主题改编作品中脱颖而出。

然而，随着「脑洞」一个词的高频出现，伴随而来的也是不可或缺的。「魔改」的质疑。

但是事实上，魔改和脑洞通常是相辅相成的，它不仅是对经典的重塑，更是对原有精神的解读和持续。

回顾西游 IP，必须提到一个可以称之为的「魔改」先驱——《大话西游》。

这部影片在 1995 2008年上映之初，几乎被一片嘲讽吞噬，受到观众、影评人甚至拍摄团队的批评。

扮演牛魔王的陆树铭，甚至要求导演刘镇伟不要在电影中签名。

作曲家赵季平也认为这部电影荒诞不经，要求退款。

那时候的《大话西游》并没有得到主流的认可，很多人对其大刀阔斧的改编方式不屑一顾。

但是，随着时间的推移，这部电影逐渐被重新审视和理解，成为了很多观众心中的经典。

本来被视为「魔改」作品，逐渐被赋予，「先锋」标签。

并且成为影视创作中的里程碑。

正是这种前卫的尝试，为西游记 IP 改编打开了更多的可能性。

掀起了《大话西游》「魔改」潮流过后，以西游记为主题的影视剧不再局限于原始情节的再现，而是发展出各种衍生作品。

例如，充满黑暗风格和哲学思考的人《悟空传》、反省现实和生活《西游记后传》等。

他们以不同的视角和手法，解构、重塑，甚至颠覆了西游的故事和角色设定。

这些「脑洞」作品向我们展示了极具张力的另类西游世界。

打破了神魔二元的固有对立观念，让观众重新审视「西游记」这个经典作品的深层含义。

在《缉妖录》中也有这样的探索。

这不仅继承了西游 IP 文化底蕴，还用天马行空的想象力重新定义了什么是什么？「妖」，何为「神」。

妖不再是一个纯粹的反派，而是一个有感情和故事的个体。

作品中的每一个妖怪角色背后，都隐藏着自己的愿望和挣扎。

这一改编促使《缉妖录》在诠释经典的同时，也引发了对人性、命运和自由的思考。

因此，没有必要用棍子击倒它。「魔改」。

对西游传统形象的颠覆，实际上也丰富了中国古典主题的表达。

这一颠覆性的改编使我们意识到，真正的经典是能跨越时空的。。

全文完。

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