近几年国内外大片都在用什么电影机?
怎样才能注意恢复创作者的意图,而不是反客户。在索尼的设计框架中,它提供了一个尽可能强大的机器,一个高效的系统,以满足创作者的所有要求。
由黑白胶片到特艺色彩, Hi8 到 从学校比例到宽屏幕,Super35mm, IMAX 全画幅。相机的历史伴随着整个电影史的发展。换句话说,如果没有设备的支持,电影艺术就会停滞不前——对于诉诸画面叙事的电影来说,相机的发展影响了艺术前进的速度。
如今,越来越多的摄影师选择使用索尼。 CineAltaV 2 无论是硬件还是软件,作为主要机器,已成为当代数码摄像机的标杆。
· 法拉利和油画
完美,是索尼的向往,也是索尼工程师的目标。索尼摄像机系列中的最高端品牌,CineAltaV 二是一个更高(画质)、更快(小)、极致产品更强(性能)。
所以,在拍摄《法拉利》之前,摄像师就是埃里克。 · 梅塞施密特肯定要用。 CineAltaV 2 来拍摄。
对于摄影师来说,如果你想拍跑车,你需要一个更快的摄像头和一个小机身。只有这样,相机才能塞进狭窄的驾驶室。市场上的设备只有 CineAltaV 2 在提供完美影像风格的同时,还有足够小的体积,满足进入驾驶室的需要。
CineAltaV 2 一旦上市,就成了影视圈最热门的产品。经过几年的固件升级和配套设施改进,索尼开发了一套完整的拍摄系统。 - 存储 - 后期流程。今年年初,《哥斯拉拉》创作了日本电影奥斯卡。 -“1.0”,使用的是 CineAltaV 2。
不过,CineAltaV 2 亮点时刻,并非大怪兽,而是充满艺术气息的意大利。
这个故事发生在法拉利。 1957 今年恩佐,今年 · 从赛车手到企业家,法拉利带着自己的跑车, Mille Miglia ——一场 1000 英里耐力赛。
迈克尔 · 曼对摄影师埃里克的要求是,希望电影能在意大利文艺复兴时期展现油画的真实质感,这种质感在屏幕上的表现需要油性,皮肤需要像凝结的脂肪一样,需要流口水。只有这样,才能体现出法拉利惊心动魄的速度和令人难忘的红色。
在法拉利的框架下,色彩表现尤为重要。恩佐经历了人生的两个阶段——赛车手和商人。所以,前后色调对比显得尤为重要。从米开朗基罗开始,到缇香,丁托列托。对埃里克来说,意大利画家提供了源源不断的启发。他希望努力创造意大利画派的明暗对比。太阳在意大利古建筑中的映射——精致、宁静、精致的光源所展现的油画感,成为他的追求。
这种视觉传达,需要依靠后期的调色, CineAltaV 2 的 8.6K 分辨率在后期 VR 和 VFX 提供了巨大的空间和空间。在这个阶段 8.6K,这并不意味着要做 8K 节目,而是要做得更好。 4K 在节目中,用更多的像素和更小的噪音来创造更好的节目。 4K 感受。
· 唯快不破
世界上的武功只能快速打破。尤其是电影拍摄。在场景转换和座位变化方面,过去的摄影师需要重新照亮整个场景,但有了它, CineAltaV 2 之后,这一切都变成了历史。
技术问题不应该是摄影师的主要顾虑。那些著名的摄影师,比如森山大道,荒木经惟,都是用傻瓜相机创作的。索尼 CineAltaV 2 电影摄影师的出现,给了电影摄影师一个“忘记设备,全情创作”的机会。
2023 2008年,索尼与山一学院建立合作,孵化女导演的短片项目。五位女导演正在进行。 CineAltaV, FX3 和 FX6 在帮助下,我拿出了自己的作品。对他们来说,索尼就是梦想工厂,而索尼的摄像机,就是梦想设备。
而在今年的 FIRST,索尼的一整套图像解决方案,让年轻电影人有了更广阔的表达空间。创作者对索尼电影摄像头 CineAltaV22、CineAltaB、FX3、FX6 等待商品,不管是图像质量,操纵的便携性和后期流程的系统性,令人惊叹。
《什么是迪斯科》从独特的角度巧妙地展现了跨越时空的情感,获得了“索尼影像创新精神奖”。他的摄影导演李思说,索尼的这些“梦中情机”只有开始后才能理解为什么影视大咖爱索尼。
纪实类电影中,CineAltaV 2 也不要逞多让。《逆行生活》的剧组共用了四台。 CineAltaV 2。摄像师曾剑喜欢把设备放在触手可及的地方。只要有合适的场景,他就可以随意拿起相机,可以马上投入拍摄,不用多想什么。
而是为了拍出外卖小哥哥的照片。 Vlog 曾剑使用了真正的质感。 CineAltaV 2 在分体式拍摄系统中,他们将摄像头分开,并在一辆电瓶车的后座上安装固定导轨和推进器。这样,这辆“拍摄车”就可以在上海的非机动车道上行驶。
在游戏规则上,索尼黑科技发生了变化,摄像师可以快速准确地推动拍摄过程。
在 2024 的圣丹斯,Rap 纪实电影《正如我们所说》使用 CineAltaV 2 拍摄,快速的制作过程,快速的响应速度,以及足够近的距离,创造了音乐节现场的视觉效果。但在 Netflix 在最昂贵的《灰影人》中,CineAltaV 还大放异彩。色彩斑斓的画面,色彩斑斓,不杂乱,色彩饱和度高,并行不悖。《阿凡达》系列,碟中谍 那个复杂而不凌乱的镜头,更是展现了索尼整套数字化的优势。
就艺术电影而言,CineAltaV 而且没有缺阵。
《花月杀手》咄咄逼人的透明感,《皇冠》中犀利的弱光,《幕府将军》的历史厚重感,都完美地展现了索尼最引以为傲的宽容。在国产电影领域,索尼并没有缺席。在《第二十条》中,像哭泣一样的纪录片质感的场景,《满江红》的张艺谋色彩美学,《热辣》的励志——索尼帮助了这些电影,并在年底登上了票房榜首。
"如果你拍得不够好,那是因为你的距离不够近"。摄影界的这句名言,也体现在《法拉利》的现场。对某些局促空间的大特写,埃里克喜欢用一些潜望镜头,远离主演。 20cm 拍摄,以获得戏剧性的画面。但是问题是,潜望镜头,属于改革镜头,光圈太小,需要对整个场景进行照明,才能得到适当的照明。但是,为了某些镜头,使用 90 再布光一分钟,显然是无效的。
CineAltaV 2 的双原生 ISO,解决这一问题。当光圈值一定时,提高。 ISO,而且不会破坏画质。这种“科幻场景”在电影时代,以及之前的数字时代都是不可想象的。
· 只是为了电影而生
迈克尔,法拉利导演 · 曼想和《速度》有明显的区别。他希望观众能从镜头里闻到汽油的味道。要做到这一点,我们必须疯狂地驾驶赛车,并以真实的速度和换挡来解读赛车手的操作。这就需要摄像师不断拍摄赛车手的操作。
CineAltaV 2 分体系统,完成了这样的壮举:摄像师在前排操作镜头套件,而摄像机的主体,则被放在后座。12 米线连接,促进实际拍摄,极其方便。与上一代相比,CineAltaV 2 那 16bit X-OCN 内录格式,是一大杀手锏。这是为了保留传感器能够提供的所有信息。它为影片提供了难以形容的真实感。
全画幅摄像机,是摄影技术的转折点。 super 35mm 画面,摄像师多了一个选择。 IMAX 此外,摄影师和导演很少使用画幅作为艺术表现。但是现在 CineAltaV 2 提供了另一种选择。
进入好莱坞的数字摄影设备是乔治。 · 卢卡斯。90 20世纪末,他坚信未来的电影制作一定是数字化的。所以,他拉索尼排水开发数字摄像头。1997年 2008年,索尼开始了 CineAlta 研究与开发工作。
然而,由于数字的不确定性,索尼的研发就像一场赌博。卢卡斯计划用数字拍摄《星球大战前传》三部曲。但是索尼没有做好准备,《幽灵的威胁》回归 35mm 电影。好在索尼没有让好莱坞等太久,2000。 200%的克隆人攻击 采用数字技术拍摄。摄像机来自索尼。 HDW-F900。
在接下来的很长一段时间里,索尼一直在不断地开发和创新。
今年四月,在北京电影节的设备展上,索尼公司带来了一些最新的电影摄像头。其中最引人注目的是 CineAltaV 2。但是在热门短视频领域,索尼依然是头王。除了 A7 索尼的系列之外 FX3 同时,凭借灵巧的操作性,类单反的提及,以及成套稳定的手持系统,成为短剧领域的主导模式。
然而,索尼的同行也在进步。在今年的高端电影市场,RED 全新的猛龙已经发布 X:V-RAPTOR 8K VV 和 V-RAPTOR XL 8K VV,剑指高档摄像机市场。而且索尼在交易领域的老对手佳能,也发布了 EOS C400 电影摄影机和 XR 虚拟化制作系统解决方案,甚至还有专门为直播设计的融媒体和 EOS VR 系统。另外一位老对手尼康,更是无法忍受,在收购中 RED 此后,尼康准备使用高级电影摄像机,冲击索尼市场。这个传说中的机器,将配备全球快门,Z 以及尼康最引以为傲的界面。 AF 系统。
索尼将在未来几年内受到更多的冲击。但是,不可否认的是,索尼是这些设备制造商中唯一一个布局全系列的品牌——从顶级电影摄像头到中端广播摄像头,再到短剧领域,Vlog 索尼是一家领域,甚至是消费电子领域的头部设备制造商。而此前被 RED 和 Panavision 索尼也在垄断的高端电影市场中赢得了半壁江山。2022 年,一共有 31 一部主流的好莱坞大片被使用 CineAltaV 拍摄。这一数字是 2019 年五倍。
毫无疑问,CineAltaV 这一系列正成为整个行业的标杆。设备的拐点和革命,正在上演。
- 合作可联系 -
185 2314 9881
- 热点:
- 相机镜头:
- 镜头:
- 手机:
- 室外:
- 巨巨说:
- 行摄:
- 直播:永诺直播相机
- 平稳承托:
- 电影机:
- 无人驾驶飞机:盘点
- 音频:
- 灯光:
- 存储:
本文仅代表作者观点,版权归原创者所有,如需转载请在文中注明来源及作者名字。
免责声明:本文系转载编辑文章,仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布,请及时与我们联系进行审核处理或删除,您可以发送材料至邮箱:service@tojoy.com




