现场｜在700年的岭南古村落遇见贾科梅蒂

2024-09-29

当贾科梅蒂的“高女人”形象停留在岭南古村落的荷塘边，竖起在狭窄巷子里的房子的屋顶上时，这种艺术欣赏感无疑是独一无二的、新颖的。

九月二十七日，作为中法建交60周年特别呈现的一系列活动，阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）特展“1的象征性:贾科梅蒂在头”在位于广州市头号村的春阳台艺术中心开幕。该报艺术了解到，这是贾科梅蒂作品的大型展览，时隔八年在中国再次举行，也是2024年亚洲唯一公开的贾科梅蒂作品展览。

本次展览展出了79部不同类型的贾科梅蒂原著，其中包括其代表作《高女人I》、迭戈的半身像等等。

以贾科梅蒂《高女人》为原型的户外设备在村内创作。

展览现场

本次展览是贾科梅蒂的第一次中西文化对话展览，从一个全新的角度解读他的艺术创作，探索他与建筑和空间的关系。来自岭南的中国当代艺术家曾力的摄影图片、建筑师何健翔和蒋邈的户外装置艺术作品将与贾科梅蒂的作品一起展出在春阳台、春阳台屋顶荷园和古村落，汇聚成一首古今时代的对话物品变奏曲。

展览由广州市花都区人民政府、唯品会(中国)有限公司联合主办，由广州春阳台艺文中心、法国贾科梅蒂基金会联合主办。

塱头村

地处广州市花都区炭步镇，周边河流湖泊密布，南有泽地北有土岗，民居建在岗头临水边，名叫“地头村”，从此以“地头村”之名来到这里。这个村庄始建于南宋末年，至今已有700多年的历史。如今，珠三角地区罕见的规模巨大、保存完好的明清古建筑群，村里排列着26座祠堂和书房，200多座古民居星罗棋布，在岭南宗族村落形成了典型的梳式布局。

春阳台艺术中心，屋顶建有25个荷塘

竹头村水系丰富，莲藕是村民的主要作物之一。初秋，莲花虽然没有盛夏那么温暖，但有一种季节变化的魅力。走进竹头村，还是能闻到残荷阵阵沁人心脾的香味。

春阳台艺术文中心(以下简称“春阳台”)在古村东南角荷塘畔也是一道特色风景。由著名建筑师张永和设计的春阳台，以红瓦、青砖、素混凝土为材料，以古村落“梳式街巷”为灵感设计步道，屋顶建有25个荷塘，与古村落荷塘共同构成“立体荷塘”。贾科梅蒂经典名作的影像悬挂在春阳台的外墙上。这位艺术大师与中国传统古村落的对话将会产生怎样的对话，令人好奇。

工作室入口处的阿尔贝托·贾科梅蒂，1948，摄像师：Emmy Andriesse，贾科梅蒂基金会资料© Fondation Giacometti

贾科梅蒂出生于1901年，是20世纪最伟大的雕塑家和艺术家之一。他被称为现代主义精神的化身。由于他突出的艺术成就，他的肖像和作品被印在第八版100元的瑞士法郎身上。贾科梅蒂也是世界艺术市场净资产最高的艺术家之一。在过去的十年里，他的作品刷新了世界上雕塑拍卖价格的最高纪录，比如《行走的人》。（Walking Man I）、《遥指》（Pointing Man）曾经在拍卖市场拍摄了超过1亿美元的天价。

著名的后印象派画家贾科梅蒂的父亲乔瓦尼·贾科梅蒂。得益于父亲的影响，贾科梅蒂学会了观察光源是如何在万物表面发生变化的，也知道每一个物体都有其中的结构。一九二二年至一九二六年，他在巴黎大茅舍艺术学院从雕塑家安托万·布德尔，学习如何稳定地构建以模特为原型的绘画。他也不停地模仿过去的艺术作品。对于他来说，素描、雕塑、绘画，都属于同一种行为：不懈地探索生命和事物的奥秘，以及它们内部的“建筑”。

贾科梅蒂对纪念建筑也很感兴趣。本次展览也是贾科梅蒂创作中一个全新的层次:他对建筑的看法。

塱头村

建筑师张永和，法国贾科梅蒂基金会馆藏与学术项目总监埃米莉·布瓦尔（Émilie Bouvard）这次展览是联合策划的。谈到贾科梅蒂作品对古村落的依恋，张永和介绍，展览的灵感来自贾科梅蒂的标志性人物雕像《高女人I》和古村落的古建筑。

策展人张永和向观众导游

“贾科梅蒂作品的垂直‘1’和古村落的‘1’都是极具象征意义的。”他说:“当我们来到古村落时，连续400多米的古建筑，如宗祠和书房，在村庄里排列，就像倾倒了阿拉伯数字‘1’的中文‘1’。这不仅体现了建筑的特点，也呈现了过去700年来村庄稳定发展的社会结构。”

春阳台艺文中心

春阳台没有设计传统意义上的超大空旷展览空间，展览作品分散在一楼、二楼和屋顶空间。本次展览分为四个主题展厅，分别聚焦贾科梅蒂艺术创作的四个主要方面:从贾科梅蒂看似贫瘠的工作室出发，考察他对人类建筑的看法，对雕塑底座的执着，对“铁笼”作为结构的痴迷，对空间和空白的品味和控制。

曾力所拍摄的古村建筑图

走到第一个展厅的走廊两边，是曾力古村落的建筑摄影图片。浏览了岭南传统的祠堂和书院聚集区后，他走进了贾科梅蒂的“蜗居工作室”。

在工作室外，贾科梅蒂抱着“高女人”

为高女性和工作室提供贾科梅蒂的草图

1926年，贾科梅蒂搬进了伊波利特-曼德隆街的工作室，这个工作室位于巴黎第14区蒙帕纳斯街区。这个街区是当年典型的平民住宅区。他在这个不到24平方米的工作室里度过了余生。雕塑、素描和材料沉积在这个狭小的空间里。对他来说，这种混乱是创作的灵感来源。

1960年的《高女人I》，黄铜，展览现场

展厅平面复制了这个工作室。春阳台运营总监张玲告诉《ThePaper》记者:“第一个展厅面积刚好24平米。我们平面布局了贾科梅蒂工作室的真实空间。在楼梯栏杆的包围下，是经典作品《高女人》的第一版。”

一九五一年，贾科梅蒂在工作室。

简陋的工作室没有热水，没有卫生间，生活不方便。虽然贾科梅蒂有实力买更多的工作室，但他一直坚持不好的房间。

展览现场

这个展厅的雕塑作品，有几个与贾科梅蒂关系密切的重要人物，比如妻子安妮特，弟弟迭戈等等。作为贾科梅蒂的模特儿是一件苦差事，他通常会要求模特儿长时间保持沉默。在一些采访中，贾科梅蒂曾经说过，在长时间的沉默中，角色会表现出不同的情绪。也许一开始是平静的，也许是难以忍受的不适，最后是痛苦甚至愤怒。「若能长时间凝视眼睛，一切都会接踵而至。” 贾科梅蒂认为，即使在被打造成非常薄的人的脸上，凝视也很重要。

1951-1952年立柱上的半身小像，黄铜

基座也是贾科梅蒂创作的重要语言。在第二个展厅的“基座即雕塑”中，每个雕像都配备了一个大小甚至完全不成比例的基座。

展览现场

三个人(小广场)，1948年，黄铜

20世纪20年代至30年代，贾科梅蒂与巴黎的先锋艺术家相处融洽。他试图创造立体主义，并参加超现实主义运动。从一九三五年开始，他又回到了现实的表现。在雕塑中，他痴迷于透视问题，非常重视观众的视角，不断探索雕塑的比例。有些雕塑变得极其微妙，仿佛模拟了远处的视觉效果。支撑雕塑的底座为这些看似消失在远处的作品提供了坚实的基础。