艺术人物一周｜赫弗获得珂勒惠支奖，廉亮展“全面考虑”

回顾一周的艺术家，德国摄像师坎迪达·赫弗凭借对图像焦点和细节的准确把握，获得了2024年凯绥·柯勒惠奖。在日本，日本版茶文化学家杨多杰的新作《中国最美的茶诗》在东京首次亮相。

在上海，松荫艺术最近呈现了“综合考虑:在松荫中清亮”的展览，龙鳞装饰非遗传传承人张晓栋还原了已经消失了几千年的龙鳞装饰书籍的装帧技巧；美国艺术家林顿·约翰逊的展览“最佳生成答案”也在上海外滩美术馆举行。

池长庆，浙江， 两位楼可程专家的书法展将在浙江美术馆展出；南京展出了当代数字艺术家Beeple的一个展览“来自人工未来的故事”。

德国｜摄影师坎迪达·赫弗

获得2024年凯绥·柯勒惠支奖

坎迪达·赫弗·德国摄像师（Candida Höfer）2024年被选为凯绥·柯勒惠支奖（Käthe Kollwitz Prize，）获奖者。坎迪达·赫弗1944年出生于德国埃贝尔斯瓦尔德，毕业于杜塞尔多夫艺术学院，从欧乐·乔恩和伯恩·贝歇尔学习电影和摄影。

坎迪达·赫弗

德国凯绥·珂勒惠支奖成立于1960年，是德国意志民主共和国艺术学院的捐赠奖项。它每年由位于柏林的艺术学院举办。（Akademie der Künste）组织审查并授予艺术家。凯绥·珂勒惠支(1867-1945)是20世纪上半叶德国左派艺术家的代表人物之一。 。

坎迪达·赫弗在9月13日的颁奖典礼上获得了12,000欧元的奖金。9月14日，坎迪达·赫弗的作品展在柏林艺术学院开幕，展览将持续到11月24日。

坎迪达·赫弗作品

坎迪达·赫弗的早期作品是黑白摄影。20世纪70年代末，当她拍摄一系列移民到德国的土耳其家庭新房时，她对彩色摄影感兴趣。她认为这种形式可以更好地表达拍摄对象。坎迪达·赫弗在一系列关于外籍劳动者的彩色作品取得巨大成就后，将注意力转向了公共空间，开始拍摄办公室、银行、候车室、动物园等公共建筑室内设计的彩色照片，用大幅度的图像捕捉“社会心理结构”，探索和捕捉建筑和空间，使其闻名于世。

坎迪达·赫弗作品

自20世纪80年代以来，她逐渐聚焦于宫殿、教堂、 博物馆、图书馆、剧院、教堂等古典建筑，充满了文化、知识、交流和交流。然而，赫弗用精致的色彩和几何平衡为空间制作肖像，在形而上的审美外观中留下了时间和人们的温暖。其摄影图片以大尺寸、无人、色彩艳丽为特色。在过去的20年里，她开始回归简单的拍摄，同时也更加注重细节本身。

日本｜杨多杰是茶文化学家

日本版《跟古人学喝茶：中国最美茶诗》首发

中国茶文化学家、日本中国茶研究所优势杨多杰致力于中国茶文化的研究与推广，出版了十余部独特的合作。2024年6月，中文版《中国最美茶诗》由上海交通大学出版社出版，受到众多爱茶人士的好评。9月19日，由《人民日报海外版》日本月刊编辑部与日本东方出版社、《日本华侨报》联合主办的《中国最美茶诗》日本版首发式在东京举行。

在首发式现场，杨多杰

近几年，杨多杰致力于整理与茶有关的诗歌，《中国最美茶诗》是他写的第四本关于茶诗的专题书。这本书选取了中国历代34位爱茶人士创作的40多首茶诗，其中包括白居易、苏轼、陆游等历代名作。杨多杰在书中详细全面地介绍了每一首茶诗，不仅涉及作者的生活经历和创作背景，还深入分析了茶的文化意义和诗歌的审美价值。

在谈到中日茶文化时，杨多杰用“自下而上”和“自上而下”来概括中日茶文化在传播路线上的根本区别，用“中国诗人”和“日本茶人”来区分中日茶文化宣传者的不同身份。

日语版的《中国最美茶诗》

他还对比介绍了日本东方出版社总编蒋丰的《激荡千年:日本茶道史》以人为线索，而他的《中国最美茶诗》则以诗为线索，希望与日本学术界和社会人士分享自己的研究成果和理解，“激荡”出更多中日文化交流的浪花。(文字/明徽)

上海｜书画家廉亮

松荫艺术呈现“考虑周全”

秋分期间，位于上海武康庭的上海松荫艺术近日呈现“综合考虑:在松荫中廉洁明亮”的展览。书画家廉洁明亮，用细腻的笔触u200c展示了生动的花鸟和岩石画轴。

出生于1958年4月的廉亮，出生于江苏吴县，出生于上海，中国书法家协会会员，上海市美术家协会会员，上海印刷社理事，上海市书法家协会理事。中国著名书法家李天马先生早年从中学习书法，向韩敏先生学习画竹。在著名画家万陈佩秋先生门下，2013年1月拜中国研究宋元艺术创作，擅长描绘竹、石、花、鸟等形象。以传统技法为基础，u200c融入现代审美视角，u200c构成了优雅宁静的艺术风格。

在展览现场，廉亮(右1)

展出现场

廉亮曾主持上海工美竞拍，策展人潘敦在文章中记载：“海上艺术界的许多老家似乎都青睐廉亮，相信工美。除了唐云，吴湖帆、吴待秋、王学田、刘海粟、赖少其、沈柔坚、潘伯鹰、叶璐渊的旧藏都在工美亮相。有的是专题，有的是专场，有的是专场一场接一场，春拍、秋拍，可以连续拍三、五年。应该不容易得到这么多名家后代的信任。也许是口耳相传。只有诚实体面地做人做事，才会有那样的眷顾和信任。廉亮是苏州人，爱吃面条，也懂面条。从前海上闻人杜月笙说，做人有三碗面最难吃，场景，体面，面子。喜欢吃面条的廉亮先生，这三碗面条都很好吃，也很漂亮。就像他为这次展览准备的一幅画，四面莲花，四面风景，四面竹雀，甚至一面供石，前后画四面，真的很全面。”展览将持续到10月19日。

展出作品

上海｜林顿·约翰逊·美国艺术家

“最佳生成答案”上海外滩美术馆展

林顿·约翰逊

美国艺术家林顿·约翰逊9月20日（Rindon Johnson）在上海外滩美术馆举办的展览“最佳生成答案”。因此，美术馆进入了“复杂地理”长期研究项目的第二章：“复杂地理通向大平洋”。展览空间包括三至七楼的美术馆，是迄今为止最大的艺术家展览及其在亚洲的第一次展览。一半以上的作品都是美术馆委员会为展览创作的。

《水的深蓝色…》，林顿·约翰逊，2024，560张35毫米彩色ppt。©林顿·约翰逊。艺术家提供图片。

1990年出生于旧金山奥隆人未割让土地的林顿·约翰逊，是一位艺术家和诗人。在物理和虚拟空间之间，他的跨学科实践以语言及其多样性、失败、矛盾和系统能量为基础。展览名称“最佳生成答案”是指例如， 各大语言模型设计如ChatGPT所建立的合成结果。约翰逊通过将文字、视频模板和实时动态动画相结合的开创性作品，一方面可以让一个人类游泳运动员成为可能:他可以在AI生成的水域“游泳”到上海，探索他对这个充满复杂贸易关系和殖民历史的“好花园”的反思。另一方面，正如约翰逊所说，“我想穿越太平洋，但我不知道如何航行” ，这个基于数据和视觉输出计划的实质性失败，为想象和现实中的太平洋创造了一个解释中间值。因此，上海和太平洋以上的许多地区都以独特的方式连接起来。

2024年9月21日至2025年4月6日，上海外滩美术馆林顿·约翰逊“最佳生成答案”。拍摄：Cra。©上海外滩美术馆。

约翰逊的创作是基于语言，尤其是在试图翻译人类情感或定义一切时，不断变化的语言的崩溃——它们有时被称为诗歌。对他来说，诗歌不能改变任何东西，但它仍然“存在”，充满自由。这种“存在”是约翰逊工作的核心。因此，他的作品名称往往由他的诗歌组成，这使得展览成为一个诗意的冥想。

到2025年4月6日的7个月展期，美术馆将邀请多位来自太平洋的学者、艺术家、表演者和音乐人开展一系列活动，包括表演、讲座、研讨会和工作坊。(文字/黄松)

上海｜非遗传承人张晓栋龙鳞装

与龙鳞装相结合的艺术作品

展览现场张晓栋

9月19日，“越-张晓栋个人展”在大华银行中国艺术画廊举行。张晓栋1981年出生于中国河北省，2006年毕业于沈阳航空大学。他于2007年开始学习书籍装帧技术。现为千页艺术创始人、手工制作的书籍艺术家、龙鳞装载的非物质文化遗产传承人。通过艺术家的现代诠释和探索，展览还原了已经消失了几千年的龙鳞装帧技巧。

在中国古代书籍中，“龙鳞装”是一种装帧形式，又称“旋风装”。 这种方法在唐朝中期就已经存在了。它的形式是长纸作为底部，所有的主页都装在卷首上。从第二页开始，鳞片向左粘贴在底卷上。它的特点是便于阅读和保护页面。

张晓栋受中国古籍龙鳞制作和阅读时的褶皱启发，让久违的书香以个人发明的“千页”语言获得简单的形式。展览中的“千页”系列作品(包括“无尘”系列、“觉者”系列、“亚马逊的呼唤”等。)充分利用了呼吸节奏中中国艺术万物的生命原理，重新打开了绘画平面，创造了独特的“2.5维空间艺术表达”。使艺术在千页褶皱之间荡漾起来。

展览作品

在展览现场，观众还可以近距离看到张晓栋的作品经龙装《清·孙温绘程甲本图文藏版红楼梦》。书展开后，每一页内芯都选用龙鳞装，巧妙地连接起来，让观众在阅读过程中体验到一种逐页翻飞的动态美。正如宋代张邦基《墨庄漫录》所描述的那样：“逐叶翻飞，展卷至末，仍然合并成一卷”。阿根廷艺术家阿莱克斯应邀将张晓栋的千页绘画制作成视频，形成另一种艺术表现。

展览现场，张晓栋的作品经龙装《清·孙温绘程甲本图文典藏版红楼梦》

这次展览由艺术家褚倩⽂身为策展人，这也是继承者。 大华银行艺术画廊在传统艺术与当代创新融合的道路上，在“逐渐成为什么样的空间”、“闻墨而启”、“花园”、“对影”等展览之后，又一次实践探索。展览将持续到11月11日。(文/黄松)

浙江｜池长庆 楼可程

"墨守芳野-池长庆 楼可程书法展”

九月二十四日，“墨守芳野-池长庆 “楼可程书法展”将在浙江美术馆开幕，此次展览也是为了纪念浙江大学龙泉分校成立85周年。

池长庆

池长庆 自作诗二首

池长庆是浙江省艺术与考古学院教授、博士生导师、浙江大学中国艺术研究所执行优势、浙江省书法研究会主席、“中国历代绘画系”、“清画全集”编委会。

楼可程

楼可程 十首纪念诗十首，夏承？月轮楼。

目前，楼可程担任浙江省书法研究会副主席、浙江大学艺术与考古博物馆原常务副主任、“中国历代绘画系”、“元画全集”编委会。为了做好这次展览，两位学者多次访问龙泉分校办学遗址和当地先生故居。

龙泉分校历史文献展览呈现

龙泉分校是浙江大学历史上的一个重要章节。1939年，日军入侵东南，浙江大学西迁至广西宜山。浙江大学成立龙泉分校，位于龙泉芳野村，解决东南地区优秀青年的升学问题。校园办了七年，直到1945年日军投降才搬回杭州。

展览展出了池长庆和楼可程两位艺术家以龙泉分校风雨龙诗社诗歌为内容书写的作品。他们还展出了龙泉分校先生的遗墨、史料和相关研究成果，共有90多个展品。

南京｜Beepleple数字艺术家

来自人工未来的故事将开始

Beeple

“澎湃新闻得知，”Beeple：来自人工未来的故事”（Beeple: Tales From A Synthetic Future）当代数字艺术家Beeple(原名迈克·温科尔曼)将于2024年11月14日在南京德基艺术博物馆开幕，这是世界上第一场展览。

2011年3月，纽约佳士得在网上拍卖了Beeple的一幅NFT数字艺术品《每天：前5000天》，经过14天的网上竞价，最终以约6930万美元的加佣金(约4.5亿人民币)成交。这样，Beeple仅次于大卫·霍克尼和杰夫·昆斯，成为世界上最昂贵的三位艺术家之一。这个话题在当时引起了不小的关注，

展览由汉斯-乌尔里希·奥布里斯特·奥布里斯特·奥布里斯特，当代艺术界的顶级国际策展人，艺术评论家和艺术史学家（Hans Ulrich Obrist）作为一名艺术顾问，系统全面地回顾Beeple的艺术生涯，邀请观众探索Beeple艺术实践中的多个维度，了解其对数字艺术和当代艺术史发展的质疑以及深远的影响。

作品是迄今为止世界上最大的Beeple展览。展览按时间顺序呈现，展示了它在许多作品中并存但不同的时效性。如何继续描述绘画、涂鸦等低技术含量的方法或模拟创作方法，是他前瞻性数字实践的重要基础。展览包括他艺术生涯中最引人注目的作品，包括《每一天》和《人类一号》《S.特别创作的2122和全新作品等，

Everydays（part）“每天”系列(节选)Beeple©艺术家提供的图片

“Beeple通过对新媒体和NFT的实验，在艺术、音乐和技术领域得到了全球的认可，”汉斯-乌尔里希·奥布里斯特说。他的作品融合了上述许多领域，《Beeple：来自人工未来的故事展将全方位、多维度地呈现艺术家的创作实践。这个沉浸式展览是过去、现在和未来现实框架的碰撞，体现了Beeple的跨学科创作方法。展览将从他的《每一天》系列开始，从手绘图像到数字渲染绘画，再到他最近的动态艺术作品:由数字视频和3D雕塑组成的生物体，展示他在21世纪初的艺术实践发展历程。展览还将再现位于北卡罗来纳州查尔斯顿工作室的艺术家元素，再现艺术家通过计算机技术或‘数字考古’创作的几个初始项目，为观众提供独特的解读角度，解读艺术家多年的创作过程。"(文/黄松)

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