西川翟永明欧阳江河三诗人诗歌课：与当代生活的直接碰撞

“9点上班/我准备好咖啡和笔墨/再探头看看远处打来的/哪个风球……”9月19日晚，屋外充满了雷雨。在上海图书馆东馆的演讲厅里，华东师范大学的学生们特别适合朗诵《潜艇的悲伤》。这首诗来自翟永明。初秋台风天，她和欧阳江河西川来到上海，向读者呈现了一堂关于当代的“诗歌课”。

现场

创作就像潜艇一样潜入深处。

“这首诗是我多年前去大连写的。当时大连也要来台风了。所以写这首诗的时候，我写了风球，提到了潜艇。当时第一次在大连看到废弃的潜艇。”翟永明在现场分享了创作《潜艇的悲伤》的原因。那是在20世纪90年代，她回忆说:“当时诗歌处于非常边缘的状态，这首诗也代表了我当时的心情。潜艇代表写作——我们只能潜入深处与自己交谈，直到我们写作。”

在欧阳江河看来，诗歌是倾听一种深刻的声音，就像他在《谁去谁留》中写的那样，“晚上，小男孩躲在一株植物里，听着虫子的内脏。他实际上听到了昆虫之外的世界:例如，机器的内脏...事实上，他不听，但他不小心听到了一个完全不同的听法——这个男孩创造了他的聋子。”欧阳江河说，“聋”是诗的听法，“就像T一样。.S.艾略特所说的，很深的声音是听不见的，但是只要你在听，你就是音乐。” 西川认为，诗歌和任何创造性的劳动一样，都有一些无法展示给人们的东西，无法展示和表演。诗人心中的创作状态和真正的“疯狂”是无法与他人分享的。“一个以前的同学给我举了一个日本画家平山郁夫的例子。他说平山郁夫一笔一笔画，很无聊，很无聊。他工作了很长时间，每一笔都一丝不苟。你不觉得这也是一种疯狂吗？”西川提到，“一个人为了最终看到心中期待的奇迹，可以投入成年。那种克制、克制、自我限制其实是一种疯狂。”

诗人胡桑作为与谈嘉宾，也分享了他对三位诗人创作的理解。“我认为他们的诗歌中有一个非常强烈的概念。这种意识来自于对知识的意识。有时候会变成无意识的意识流，让语言不断流动。事实上，我们无法抓住语言的意义。诗歌在无法把握的瞬间，创造了一种倾听的方式，或创造了一种沉默，这是诗人与世界共存的最佳方式。”

直面诗歌中的“漫长当代”

台风之夜，“诗歌课”现场依然挤满了报名的观众。在谈话阶段，主持人、华东师范大学教授毛尖承认，看到这么多观众让她感到惊讶和感动，在讨论诗歌的时候，她可能会短暂地避免风雨。在她看来，诗歌也有一定的能量来抵御时代的流量，翟永明、欧阳江河、西川的诗歌都与当代生活直接相撞。

在这方面，西川提出了“短暂的现代”和“长久的当代”，欧阳江河分享了他的理解。"现代有一系列严格的定义，例如以进化论为时间伦理，但是在当代，这种伦理判断是不存在的。每个人的诗歌中，它都没有得到严格的定义，当代是当今时代的千古同代。”他认为，从这个角度来看，杜甫也是一位当代诗人，“因为他在处理安史之乱时，正在处理一个当代问题。”

在活动现场，西川读了他的长诗《喋喋不休或思想报告》。在他看来，长诗是当今社会生活和内在创造力的“合谋”。“如果你从事创造性劳动，你必须有这样一个愿望，那就是一口气表达出来。比如写500行，其实就是一种创造力把你拉走。”

翟永明对长诗和短诗有其他经历。“我曾经写过很长的诗，也写过很短的诗。20世纪80年代，我经常写很长的诗，因为当时我觉得我对现实的理解和内心情感的爆发，如果诗太短，似乎无法完全表达出来，然后我也写了一些短诗。我觉得这对我来说不是问题:有话就长，无话就短。”

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