苏州举办的“工艺语言”：展示中韩工艺的交流与碰撞

在工艺方面，中国与韩国的交流历史悠久。早在朝鲜时期，韩国的工艺美术就受到中国明代家具文人审美思想的影响，表现出尊重家具风格、追求自然美的趋势。

9月12日，“工艺语言-中韩工艺交流展”在苏州吴文化博物馆开幕。本次展览也是继2023年吴文化博物馆举办“和合-中韩民间绘画交流展”后的又一次中韩文化交流展览。

从汉末到魏晋南北朝时期，中国的纸张和造纸技术已经传到朝鲜半岛。唐宋时期，韩国基于中国的造纸技术，改进和发展了当地的造纸技术。大约12世纪，高丽纸作为贡品流入中国，其厚重、坚韧、白皙的特点也深受中国文人的喜爱。自古以来，中国和韩国的技术本身就在不断的冲击和交融中形成了不同的技术范式和风格取向。

展览现场

该报了解到，展览“工艺语言-中韩工艺交流展”以不同的展览空间呈现了“天”、“地”、“人”、“工艺语言”四个部分，聚焦于中韩工艺作品中积累的艺术审美和文化传承。展览展出了来自中国和韩国31位艺术家的105件/套工艺品，展出在吴颂博物馆的展厅和公共区域。

其中，代表“韩国美”的“天”板块白瓷月缸与天空、水面相映成趣，呈现出自然和谐流动的美。在博物馆的入口处，艺术家朴邈镇的白瓷作品《Moon Jar》，将两个碗融为一体，展现出这种美感。

博物馆入口处，韩国艺术家朴邈镇白瓷作品《Moon Jar》

朝鲜时期，韩国对家具美感的追求与明代中国家具文人美学思想的影响有关。然而，与明清时期中国家具陈设形成相对固定的格局不同，韩国的房屋具有鲜明的“内部开放式”，其古建筑空间特点是以柱子为主轴形成建筑，内外界线不明确。在“土地”部分，艺术家郑明泽以韩国黄龙寺址基石为原型创作的黄铜作品，土地质感厚实，与明式家具遥相呼应。而且中国非遗传传承人宋卫东的冰竹围屏宝座是用榫卯拼凑而成的冰竹纹图案，取意长久华丽。座面下连接凹陷束腰，后连接内翻马蹄腿，底部以拖泥为基础，外踏脚，扶手略低，侧板最高，三者营造出三山五岳无尽的磅礴精神。

展览现场，韩国艺术家金俊龙玻璃工艺

韩国艺术家朴成林的韩纸工艺品

“人”部分呈现丰富多彩的工艺品，为观众的休息空间增强了敏捷的艺术投射。其中，艺术家金俊龙玻璃技术将夕阳、黎明、天空等自然元素融入到美丽的作品中，通过将现有的有色玻璃结合起来，展现出自己独特的色彩感；朴成林的韩纸技术是通过纤维的物理特性，探索自然目标的内在结构和秩序来实现的。

苏州古吴三阳笔庄 潘海婴 李慧琴 苏州湖笔胡晶耀

春天，苏扇，红木，竹子，丝绸。

在“工艺语言”的语言领域，有许多中国工艺。首先是苏州湖笔，是明朝以来苏州的一款特色软笔。它注重制作，工艺精细，品种繁多，需要选材、水槽、结头、套装、笔、刻字等。 加工120多道工序，具有“尖、齐、圆、健”的特点。2023 2008年，苏州湖笔制作技术被列入江苏省非物质遗产代表项目名单。展览会上苏州湖笔的笔尖、笔杆等材料各不相同，从而展现了苏州湖笔在材料应用上的多样性。

苏扇也有着悠久的历史。明代苏州郊区到处都是制扇作坊，名匠辈出，清代已经形成了独特的艺术风格。苏扇的制作集造型、装裱、雕刻、嵌入、涂装等技巧于一体，以变化丰富、精确细致著称。而且从扇柄到扇面都是用竹子做的，所以叫“竹子”。扇柄采用紫光檀材质，复节竹竿采用雕刻工艺雕刻，上下两侧的护顶和护柄部分采用园林十字花窗元素，花窗采用雕刻工艺雕刻出千枝万叶的竹叶。

金全福，梅兰竹菊香筒，仿古铜器 精炼铜

千佑仙，韩国艺术家《Open Vase 0224 》，金属工艺，铁，漆

金全福呈现了四个香筒，主题为梅、兰、竹、菊。香筒周围雕刻着精美的图案，与诗歌相匹配，优雅精致。姚建萍的《秋山江阔图》是一幅苏绣，作品整体色彩优雅，构图长远宏伟。

展览在展示工艺的同时，也讲述了工艺材料的殊途，同归于好。例如，韩国马鬃编织方法最初用于制作Sabangwan(程子冠帽)，这是一项有着500多年历史的传统工艺。Jeong艺术家 Dahye把薄薄的马鬃编织成现代作品。在朝鲜时代(1392-1910)，马鬃工艺采用轻盈透气的马鬃编织，广泛用于制作韩国男帽(帽子、吊巾、网巾等)。)，也用于制作日用品。而且韩国拼布，又称Jogakbo，类似于中国的百年文化，早在朝鲜王朝时期，韩国人就会把剩下的面料碎片拼接成一个大型的Jogakbo，遵循倡导节俭和简单的思想。艺术家金琼希利用韩国传统拼布的锁边技术和韩服制作中常用的传统面料来呈现清晨的景色。

Jeong韩国艺术家 Dahye将薄薄的马鬃编织成具有现代感的作品。

使用韩国传统拼布创作的韩国艺术家金琼希作品

云纹是中国和韩国传统艺术中最重要的图案之一。云图案作为一种“能指”的符号，经过时代的变迁，构成了丰富的视觉面貌，但它基本上指向了万事如意的文化意义，这在中韩文化中是常见的。美国美国艺术家Sam Chung 以韩国器物所体现的普遍实质为基础，通过瓷器这一媒介，提出了对新旧事物的重新认识。来自中国的盛骁涛和何鹏飞的作品是由漆碗和银里两部分组成的，包括苏州博物馆藏的“元代雕漆镶嵌银中如意纹碗”。漆碗为木胎，两面堆漆，表面漆膜为棕色与朱色更替重叠，雕刻成上下相交的云头如意纹图案。钟锦德的《与谁同坐轩》是一部紫檀作品，主题来源于宋代苏轼的歌词《点红唇，闲倚胡床》《与谁同坐，明月清风我》。因材施艺，采用“古建筑打造木榫卯技艺”制作，精工细作，文人优雅。

钟锦德的《与谁同坐轩》

主办方表示，“中国和韩国是不可移动的邻居，也是不可分割的合作伙伴。”中国的非物质文化遗产技术和韩国的工艺艺术也是两国工艺艺术的典型代表。虽然历史发展环境和过程不同，但文化领域的互动和互动在交流和学习中一直持续，表现出共同的价值取向和艺术表征。

展览将持续到11月3日。

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