著名雕塑家、上海油画雕塑院一级艺术家卢琪辉去世，享年88岁。

2024-09-05

据“上海油画雕塑院”微信微信官方账号9月2日消息，著名雕塑家、上海油画雕塑院一级艺术家卢琪辉先生于2024年9月1日上午10时14分在上海死亡，享年88岁。

卢琪辉本文图片均为“上海油画雕塑院”微信微信官方账号图片

著名雕塑家、一级艺术家、上海油画雕塑院艺术家、中国美术家协会会员、九三学社会成员卢琪辉。

一九三六年六月出生于上海。一九五五年毕业于中央美术学院华东分院(浙江美术学院前身，今中国美术学院)。一九五三年参加中苏友好大厦雕塑工作。一九五七年进入中国雕塑工厂华东工作队。一九六一年在上海市美术学院任教。一九六五年进入上海油画雕塑创作室(今上海油画雕塑学院)。2024年9月1日上午在上海去世。

根据“上海油画雕塑院”微信公众号介绍，卢琪辉的代表作有：《采茶女》《插秧》(获“上海第七届青年艺术展”二等奖)、罢工(合作)、《包身工》《轧钢工人》《赤卫队胜利》《蒙古女孩》《愤怒的刀》《鲁迅半身像》《高原晨光》《高原情》《牧驼人》《鹰之舞》(获《延安文艺座谈会上毛泽东同志讲话》50周年上海艺术作品展》创作奖)等标志性作品包括《中国古代画家-八大山人像》《巴尔扎克纪念碑》《花鸟画大师-吴昌硕像》《画家-王个像》《刘开渠百年祭》等。大型永久展览作品包括《解放一江山岛纪念碑雕塑》《陆军》(合作)、国家工业展览馆序厅男女工人像(当选设计稿)集体放大）、《毛主席纪念堂南门雕塑群像》(集体创作)、“上海八万人体育馆”(放置在上海)、神笔马良(位于浦江县儿童公园)等。

20世纪50年代，卢琪辉创作《海陆空群像》(伍时伟、卢琪辉合作)

一九六七年，方增先与卢琪辉全家合影

一九八六年，甘南卢琪辉

卢琪辉作品

《插秧》石膏 30×20×90cm 1956

卢琪辉用现实主义的手法让他的作品展现出坚韧不拔的面貌和努力追求的和谐之美。她的作品大多来源于对生活的真诚感悟，具有中国传统之美，看起来深刻而有内涵。《插秧》是她的早期作品，曾在“上海第七届青年艺术展”上展出，是其中最好的作品之一，展现了浓厚的生活情趣和诗意的本质。

《高原晨曦》铜 38×45×67cm 1985

一九八七年上下，《高原晨曦》翻铜，卢琪辉后期加工

《高原晨曦》创作于20世纪80年代初，是卢琪辉和丈夫方增先一起采风后的创作，展现了一个女人背着水桶大步向前的场景。借助藏袍螺旋上升的体块，艺术家以圆锥形的构图，传递着一股向上燃烧的力量。除了面部，作品对细节没有太多的笔墨，体面处理追求大的组合，但藏族生活的简单粗犷特征却以丰富的质感更好地传达出来。雕塑的体块结构非常活跃，这不是理性思维抽象的结果，而是一种强烈的真实感，充分展现了艺术家在创作时的即兴感。

《中国古代画家-八大山人》铜高90cm 1985

《八大山人》是她对中国传统文化积淀的认知、诠释和理解；结合娴熟的西方雕塑技术，作品自然释放出东西方文化交融的内涵，将体、线、面融入三维空间的起、承、转、合，恰到好处地展现了八大山人的沉重心情和明亮性格，“栖隐奉新山，一切尘事冥”，怨恨为僧，隐居山林。

《牧驼人》木高60cm 1983

20世纪80年代，卢琪辉与牧驼人合影

《牧驼人》的创作受到了中国少数民族民歌《罗勒歌》中诗意的启发，“天空苍茫，野性辽阔，风吹草动，见牛羊”。艺术家在一个厚厚的木桩上，边长60厘米的立方体，整齐地切割出一个尘土飞扬的牧民形象，刀法坚定而富有变化，表达了牧民的开朗、乐观、朴素和活力。

《母亲》铜 39×32×55cm 1995

在20世纪90年代，“母亲”是卢琪辉的创作，延续了艺术家的写实风格。卢琪辉的雕塑创作大多保留了泥稿造型时的手感痕迹，因为这是艺术家创作时自身的情感和雕塑材料的充分冲击和交流留下的，能够极其敏锐地反映艺术家的实时情感和体验。这一变化丰富，无需修饰的塑料痕迹也成为卢琪辉雕塑语言的显著特征。原型来自卢琪辉小孩的奶妈，一位勤劳朴实的江南乡村妇女。头上裹着毛巾的“妈妈”，是江南农村老妇人的典型装扮。老头儿眉毛微皱，眼睛微微下垂，脸部松弛温和，表情平静，嘴唇微微闭合，雕塑呈现出一种慈爱温柔的情感。整体造型较为圆润，淳朴，敦实。丰富的塑痕自然生动，也恰当地体现了老年人皮肤松弛的质感，暗示着老年人饱经风霜的生活经历。

仿花岗石“毛主席纪念堂雕塑-保卫祖国” 900×400×1200cm 王志强、卢琪辉一九七七参与制作。

《鲁迅像》玻璃钢高150cm 1980