《异人》、“解密”沦陷“暑期档”：商业电影大导的“创新困境”
截至8月3日16时许，2024年暑期档已过去三分之二，全国票房总额(含预购)超过80亿，观影人数接近2亿。与去年破纪录的206.19亿元总票房相比，这一数字相差甚远。
由乌尔善执导的《异人之下》和陈思诚执导的《解密》相继上映，票房也相继下滑。本周上映的《逆行人生》将成为最后一个种子玩家，但根据点映口碑，这部电影更接近现实主义剧情片而不是喜剧，商业表现还有待观察。
《异人之下》前灯塔媒体预测达到4.5亿-8亿。上映第一天，《异人之下》的排片率高达24.4%。但单日票房甚至不如漫威漫画IP《死水与金刚狼》，在中国日益衰落。排片与客座率、票房产出倒挂。目前，猫眼预测票房降至1亿。 ，同为“炼狱开场”，却未能再现《封神第一部：朝歌风云》的反击。
《解密》四日上映，总票房突破2亿，猫眼预测其最终票房5亿。 ，对一部传闻“成本5亿”的大制作来说，这已经“亏麻”了。
从电影投资总额、时间消耗、电影质量来看，无论是《异人之下》还是《解密》，都不是粗制滥造，而是有相当大的工业拓展野心和质感。前者独自闯入“真人漫改电影”，特效和中国传统文化受到好评，试图通过二次元到三次元之间的转换路径；后者由维也纳交响乐队在整个IMAX拍摄，演绎原创配乐，创造了一系列视觉奇观，展现了“国产视听大片”。那么，有什么问题呢？
《异人之下》：真人漫改“红与黑”
在正式上映之前，在《异人之下》中，已经有了一系列的花活。其首映式“异人之夏”联欢会选择在Livehouse举行，到处都是通行、天下会、全性派、天一门等师门，快板、武术、歌舞等表演一应俱全。导演乌尔善唱歌，配乐 Anti-General、MiniG迷你机乐队，超级斩乐队出现，整个舞台一起跳迪“异人DISCO”，整个舞台变成了二次元晚会。持续“封神训练营”惯例的“异人训练营”也引发热议。
除了燃烧青少年的动作和战斗元素、激情的成长和生动的人物塑造，原著漫画的特点是结合了大量的道教文化，以“”为核心理念，加入了茅山派、湘西赶尸、龙虎山、武当派、少林寺等全国各地的方言和民俗风情，以及大众熟悉的门派。
漫画连载8年，点击量超过300亿，漫改动画播放量超过65亿，可以算是头部IP。在此之前，由许宏宇导演的剧版《异人之下》由彭昱畅、侯明昊、王影璐主演，豆瓣评分8.1分。“巅峰国家”大IP 大导装备，再加上花样创新，创造话题的沉浸式宣传，促使很多人在上映前看好这部电影。
电影确实创造了一些奇观，激情流畅度基本通过了考验，从源流、百步拳、僵尸舞到拘灵遣将。从豆瓣开分时的6.4分，到今天的6.0分，影片版《异人之下》的内容口碑出现了“两头不讨好”的问题。
对于一部漫改作品来说，首先要做的就是彻底打破原有的粉丝圈，然后再考虑打破路人的圈子，但是《异人之下》在第一步就失败了。影片将重点放在视觉效果上，选人被质疑“不贴脸”，诸葛青、王也等人气角色没有出现， “原创”了一场大战，并相应地加强了“全性四张狂”的戏份，改变了角色的战斗力量。
原著中战斗力最强的冯宝宝居然被“从头到尾打”，需要张楚岚来救，很多影迷大呼“魔改”，二次元群体愤怒而“恶评导出”直接影响了第一波口碑发醇。而且18分钟的真人抄片AI动画也损害了演员表演的细节，回忆的情感力量，与整部电影风格分离。
但是第二步，没有拍摄到原著中最高潮的罗天，代表着对路人的“爽度有限”。与去年的《封神第一部》《女性凝视》相比、肌肉男性导出备受好评，相反，《异人之下》中的“男人凝视”，各式各样的字母圈小习惯的大规模呈现，吸引了女性观众的诸多差评，从而进一步影响了正面口碑的发醇。
需要承认的是，米二原著《一人之下》作为一部男性漫画，有很多“色彩段落”。原著中的一些“猥琐处男”梗倾向于与读者“拉近情感距离”。对于这一点，真人漫改必然要选择避免，应该削弱而不是放大，否则就会迎来口碑反噬。需要注意的是，在女权主义高涨的当下，连漫威漫画大片都在努力避免“政治不正确”，开发女性英雄，“男凝”落后埋雷。
将目光投向整个真人漫改类型，一向难以改编，折戟者众多。，今年的电视剧市场包括《少年白马醉春风》《狐妖小红娘月红篇》《大理寺少卿游》《火焰》《时代代理人》等。目前还没有真正的爆款，很多都有不同的口碑。《带走我哥哥》几乎是唯一的黑马案例。电影版的《镖人》由袁和平导演和吴京主演，是目前最受关注的真人电影。
而且二次元群论的日益庞大，代表着“漫改”的不可忽视。资料显示，2023年二次元用户数量初步达到4.9亿，其中核心二次元用户达到1.2亿；全年国内动漫产业总值超过3000亿元。
从处女作《刀笑》中荒诞的武侠喜剧，《画皮II》中的魔幻爱情片，到《寻龙诀》中的魔幻爱情片。 试一试，《封神第一部》打造了“工业神话史诗”，再到异能真人漫改《异人之下》，每一部都不一样。不难看出导演乌尔善非常喜欢幻想类型，并且属于那种不断探索和拓新的类型。
目前，从《超能异族》到《死亡即将到来》，经典案例的漫改主要集中在日本、韩国、美国等工业化水平较高的国家。作为第一部《国风异能真人漫改佳作》，虽然有很多问题，挑战高难度、类型开拓的“异人之下”的意义值得肯定。或许，经过无数次的试错，我们可以拥有自己的漫威漫画DC大片。
陈思诚走出舒适区：“解密”5亿梦想？
今夏档，主要推广一个“走出舒适区”。
乌尔善之前没有动画项目经验，因为不了解动画市场，电影中的一些动画质量不尽如人意，成为大多数观众不满意的重要原因之一。其豆瓣和哔哩哔哩的口碑远不如李阳同期的新片《从21世纪安全撤离》。后者也有很强的二次元属性，曾经对动画短片《李献计冒险》感到惊讶。
而且，作为“中国影视界最好的产品主管”，同时，陈思诚也勇敢地选择了“离开东南亚犯罪宇宙”，挑战了人物传记史片这一观影门槛较高的类型。
猫眼专业版显示，陈思诚导演的电影票房共计124.05亿元，在国内所有导演中名列前茅，总票房共计210.55亿元。从《唐人街探案》系列到他投资制作的《误杀》系列，再到《消失的她》系列，无一例外都是对社会热点和公众情绪的准确把握，对犯罪奇迹的呈现，以及可能借鉴或翻拍海外IP的耀眼推理。但是这次，影院经理们要对陈思诚失望了。
陈思诚以不惜一切代价、不计票房的方式打造的《解密》，满屏的艺术欲望肉眼可见。这部电影改编自茅盾文学奖获奖者麦家的第一部经典小说。陈思诚和加拿大编剧克里斯托弗·麦克布莱德一起创作了剧本，从采访的角度切入，用人物写历史。
设计概念图3000多张，场景100多张，街道改造20多条，总建筑面积8万多平方米，道具10万多件，历时9个月的艺术工作，全程IMAX特别拍摄，曹郁担任摄影指导，韩忠担任艺术指导的顶级团队，共同创造十个梦想，无数个奇迹：金芦苇荡，巨大的棋盘，摩天轮游乐场，一望无际的红色沙滩，巨大的无朋海象，火车上的象人和蛋人，迷宫…工业化视觉效果削弱了传记片的严肃性，成为大多数影迷赞扬的优势。
影片最终呈现给观众的，是一位世人刻板印象中的天才。刘昊然的“秃顶形象”成为电影中第一个热门话题，从小就展现出非凡的天赋，但社交技巧为零，孤僻冷漠，难以适应社会。每个人都围着金珍转。目前，陈道明、吴彦祖和俞飞鸿的豪华配角阵容似乎没有“人尽其用”，而是略显工具。作为标准答卷，没有错，气场略显缺乏。
情感线和女性形象的刻画仍然是短板。姐姐的告白对剧情没有影响。多年来遭受冷暴力的妻子被烛光告白所感动。爱情生硬生硬，人物甚至比老师诺兰电影里的女人还要“吊坠女主人”。相对来说，希伊斯和容金珍不仅是对手，也是知己。
《解密》也是一部人物传记的历史片，也是一部天才。不可避免地会和《奥本海默》甚至《模仿游戏》、《美丽的灵魂》相提并论。一场又一场的梦让观众想起了《盗梦空间》。
156分钟的时间，因为有很多支线，使用了线性叙事，叙事略显碎片化，冗杂低沉。如果叙事更专注，可能会有更高的冲击力。与奥本海默的非线性叙事相比，两次听证会穿插在一起。从彩色镜头和黑白镜头的角度来看，戏剧张力和视觉体验的紧张感会强很多。
这部小说原著中的一些优缺点延续到了电影中。原著中使用了多视角叙述，对解密破解的过程模糊不清，电影中也是如此。相比之下，基于刘慈欣优秀的物理知识，书中的科幻想象一般都有硬核的呈现和支撑。
更高的“艺术浓度”决定了电影难以下沉。这部电影有创新和亮点，但没有达到很高的声誉水平。最后的彩蛋让很多观众大呼“导演自恋”。
作为头部电影导演，陈思诚对复制犯罪悬疑爆炸的舒适区并不满意。从科幻电影《外太空的莫扎特》到传记电影《解密》，他一次又一次地尝试“非优势类型”。但从票房结果和市场反馈来看，似乎证明了“定位不合适”。
然而，对于主旋律电影的类型拓展，《解密》展示了一个可能的样本：将幻想元素添加到过去的类型中，激发所有的资金和资源，尽量对标好莱坞大片的极致视觉效果创作，提高工业水平。
乌尔善和陈思诚都处于导演创作生涯的黄金阶段。他们积累了相当多的资金、资源、人脉和创作经验，不愿意固步自守，不断尝试恢复类型。这对电影行业的创新和产业升级是一件好事。从创作者和市场的适应性和个人项目的ROI来看，他们可能需要重新思考。
视觉效果的奇观是锦上添花，故事是基础和基石。如何把流失的年轻观众拉进电影院？答案可能不是“视觉效果”和“特效”，而是一些更深层次、更抽象的答案，比如对年轻人的理解和共鸣，以及如何“重新编码”这种理解。
本文来自微信公众号“娱乐独角兽”（ID：yuledujiaoshou），作者：Mia，编辑：李寻欢，36氪经授权发布。
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