【九三E讲堂】吴洪晖：怎样欣赏中国花鸟画？

2024-06-17

JIUSAN

吴洪晖，九三学社杭州市社会科学支部会员，杭州画院专职画家，国家一级美术家，中国美术家协会会员，浙江省女花鸟画家协会执行主席，吴永良美术馆副馆长，浙江省政协诗书画友社理事，浙江省国际美术交流协会理事，杭州市美术家协会主席团委员，杭州市政协书画研究院副秘书长，杭州市第八、第九届CPPCC委员。

大家好！

我是社会科学支部的吴洪晖。

欢迎收听本期九三E讲堂。

本讲堂的主题如下：

怎样欣赏中国花鸟画？

中国花鸟画的特点

中国花鸟画是中国传统绘画中的一个重要支柱。它具有悠久的发展历史和独特的艺术魅力，主题是描绘“花、鸟、虫、鱼、兽”等动植物形象。

在长期的历史发展中，中国花鸟画形成了以写生为基础，以工笔和写意为主的表现形式。工笔画，是中国画以精巧细腻的笔法描绘景物的表现形式。相对于工笔画而言，是一种“写意画”，是一种用简洁归纳的方法绘制对象的画法。中国花鸟画作者通过描绘的花鸟形象与人们的生活经历和思想情绪有一定的联系，加强了表达。他非常注重美与善的概念表达，强调“取得成就，转移精神遐想”的宜人作用，表达作者的内心思想和追求。在这些画中，写意花鸟画最能体现一个人的气质和涵养，也最能体现他对笔墨的理解和控制。

在造型上，中国花鸟画注重相似性而不局限于相似性，甚至追求“相似性”和“相似性和不相似性”，从而实现对象的魅力和作者的感情。

如何欣赏中国花鸟画？

观赏中国花鸟画作品时，一般要求观赏者具备“三心”——即“静心、细心、悟心”。快节奏的现代社会，人们常常容易心烦意乱，难以静下心来品味艺术的魅力。唯有在宁静的环境中，我们才能深刻感受到绘画所传达的意境与情感，发现其中蕴含的魅力与深刻含义。欣赏画作时，要仔细观察画家的画笔、墨色、构图等细节，从而了解画家的创作意图和风格特征。中国花鸟画不仅是一门视觉艺术，也是一种精神文化。通过理解画家的情感世界和创作理念，我们可以在精神上得到升华和启发。

当我们欣赏一部作品时，首先要从远处看，观察画作的整体布局所呈现的气势和气息，感受画作所传达的意境，比如宁静、活力、喜悦或凄凉。然后仔细观察画中的花鸟形象、动物的表情、羽毛的描绘等细节。，植物的姿势，树枝的穿插，花朵的亲密形状等。，以及画中背景元素与主花鸟的关系，以及它们在画中营造意境和氛围。然后分析欣赏画家在绘画中使用的技巧，如点染、勾勒、擦拭等。，以及如何利用笔墨的干湿、深浅和重量来呈现花鸟的质感和动态；色彩运用的特点，如色调的组合、深浅、对比等。，分析画家如何通过色彩营造氛围，表达情感。观察绘画的标题和印章，往往可以为我们提供创作时间、地点等信息，了解绘画的时代和文化背景，分析绘画家融入绘画中的传统文化元素和时代特征。

通过上述情绪和步骤，我们可以更全面地欣赏中国花鸟画，感受其独特的艺术魅力和浓厚的文化内涵，帮助我们提高审美能力和艺术涵养。

旋转式手机向右滑动可以欣赏全图

让我们来欣赏一下唐朝和韩国画的工笔画《五牛图》。图中五牛形象不同，姿势各异，要么行动，要么站立，要么俯首，要么昂首挺胸，充满动感，体现了作者对生活的微小观察。正中一头牛完全画成正面，视角独特，展现了作者精湛的造型能力。作者用简洁的线条勾勒出牛骨的转折点，筋肉缠绕，笔法成熟流畅，线条强大，艺术表现准确。牛头和口鼻处的根根细毛，更是笔入微。每头牛都有明亮的眼睛。通过对牛眼的夸张处理和对眼睛的切实刻画，作者生动地展现了牛温顺倔强的性格，强调了每头牛独特的性格，使其清晰地展现出不同的表情。造型精准生动，色彩清淡简约，深浅渲染不同，画面层次丰富，达到形神兼备的境界，也体现了农耕时代对牛的崇拜。

向上滑动可以欣赏整个画面

接下来，让我们欣赏一幅清初画家朱耷画的写意作品《荷石水鸟图》。首先，进入我们面前的两根高高的莲花杆，一下子营造出画面的布局和气势气氛。两根树枝的笔展现了其笔墨技巧的深刻性。仔细看花瓣，用中心勾勒，圆润含蓄。画面右上方用干笔画荷叶，与下方饱满湿润的倒挂荷叶形成干湿对比效果。站在小荷叶下的尖嘴鸟，形状独特，单脚独立，看起来很凄凉。它似乎在休息，更像是冷冷地看着这个冰冷的世界，这也比喻了画家的生活经历和心情。朱耷常见的“八大山人”落款题诗绘画，将“八大山人”四个字连接起来，仿佛象“哭”、“笑”字，寄予他哭笑皆非的苦楚情绪。

欣赏作品，最重要的是感受作品所呈现的艺术氛围，感受画面中蕴含的艺术家的思想和观众内心的独特感受。同样的作品，不同的观众在不同的时期会有不同的感受。你可以敞开心扉，用心拥抱美丽的艺术作品，让身体的每一个细胞都渗透到作品所传达的美好氛围中。