如何跨级杀2024古装女频？

原创 娱子酱团队 娱乐资本论

作家|红拂女

"第一集开始时，女主人便被负心汉丈夫活埋了！"这句震耳欲聋的话就像一块石头，扰乱了电视剧市场的平静。

很久没见过这么“直接给了又爆了”的国剧了。这是古装宅男剧《墨雨云》第一集的情节。从播出前的普及到今年优酷最快的一万部剧，只用了一天半的时间。据小娱介绍，播出第二天，一位广告客户在半夜10点临时投放了该剧的广告，市场反馈可见一斑。

有句话说，《墨雨云》的大框架也是网络文章中不可多得的复仇酷剧结构和逻辑漏洞，以及导演侣皓吉典型的鼓风机慢镜头和像MV一样的碎片化剧情，也让很多观众疑惑:这不是一个女人多男人的偶像剧套路吗？

古装女频跑道，以前都是“古偶” 仙侠 S，一线女顶流 级别剧牢牢占据主导地位。但今年，以《花间令》、《珍惜花芷》等叙述独立女性励志故事的中等投资垂直剧，不断为古装女性频率市场输入新鲜血液，直到《墨雨云》终于破圈。以不是顶级投资，达到了小而大的播出效果，堪称古装女性频率赛道的跨级杀戮。

而且另一边厢，动辄投资3、四亿甚至更多，主演全豪华阵容，甚至客串模块人物都是流量生花的S 大古装，却频频失灵，有些播出效果甚至不如A类剧，所有的广告客户都跑了。为什么大剧失败了？《墨雨云》等“小而精”做对了什么？

无论如何，《墨雨云》引发的各种热议充分表明，女性观众仍然是中国戏剧市场最重要的目标群体。以女性为主角的古偶剧，将是未来的主流戏剧，无论聚焦宅斗、种地、仙侠等方向。借此机会，娱乐资本理论采访了交易过古装女性频率项目的制作人和编辑，尝试盘出一盘古装女性频率的“前世”。

图为6月10日云合数据

“平静地疯狂”让人上头，《墨雨云间》是大型抖音短剧还是真正的女性友好？

《墨雨云间》从8.5%到21.5%的市场份额，只用了不到一天的时间。之前一直牢牢占据半壁江山的《生活的乐趣2》，被撕掉了一部分市场份额，可谓虎口拔牙。到目前为止，这部剧的市场份额已经达到了31%，可以算是一个小爆炸。

《墨雨云》改编自小说《嫁给一个女儿》，讲述了生活幸福的县长女儿薛芳菲被心碎的丈夫活埋，死时被中书命令的女儿姜梨救下，但姜梨惨死。薛芳菲以姜梨的名义再生，回到了故地手斯仇人的故事。光看这个故事介绍，强烈的网络感就迎面而来:也是“身体替身文学”，是微博热搜的恰到好处的话题。

剧情节奏也快得飞起来，第一集10分钟就完成了“女主人被陷入私通”→女主人被负心丈夫活埋→担心丈夫被疯狂的公主小三挟制。→在弹幕中，很多观众真诚地表达了自己的感受，比如“这种追剧的感觉很友好。看了10分钟就知道剧情的主线了，也知道女主要做什么。不像很多40集的古装剧，耐心看了几集也不知道在说什么。又长又臭又无聊。”

是的，我宁愿所有的员工都降低智力，处处做bug，但我绝不能平淡，不知道该怎么办。《墨雨云》虽然不完美，但一般可以看出是一个故事，剧情关闭，每集结尾都会留下钩子，人物高频反转，将电视剧的商品属性发挥到了极致，非常注重观众的预期管理。

在此之前，《生活的乐趣》的编剧王倦在知乎的帖子下留言说，他最近和甲方开了会。甲方要求他在第一集前半部分迅速确立主角的目标和行动线，不要先写与主线无关的东西，这样很容易赶走观众。

但是，很多观众觉得《墨雨云》的逻辑经不起思考。比如女主人原本是县长的女儿，她怎么能以假身份大摇大摆地回到北京呢？再比如杨超越饰演的中书令女子，明明说进出受到严格控制，却能义正辞严，顺便救了女主人。这样的逻辑bug让人称之为“大版颤音短剧”，只有一个酷词。

曾经交易过很多古装女频剧的编剧牛牛告诉小娱，她在《墨雨云》开播的时候就去看了。因为预告片剪得很标准，短短几分钟就说明了这部剧的几个核心亮点:黑莲花女主持人，报复，没有竞争，悬念钩埋得很好，自然激起了她的追求欲望。

看完整部电影，牛牛对女主持人“平静疯狂”的设计印象深刻。与大惊小怪的疯狂批评相比，女主持人这种安静到极致的设计与infj非常相似，做出了多样化。“观众现在讨厌剧中的人大喊大叫，无能、愤怒、低智。像《墨雨》这样情绪变化不大的人，让人恐慌，猜不到自己会有多疯狂。”

牛牛认为，这部剧的主要创作者可能是故意的，关于这部剧被诟病的人物变化生硬，缺乏铺垫，翻转过快，缺乏过渡，架空时代背景混乱。“这部剧特别像是短剧或短视频拼接而成的，有一种模块感。每集的起伏、承载、转移和结合都是几个大模块。导演告诉编剧我在一起想要什么剧情，编剧给了这样的剧本，然后组装起来。这样做的好处是节奏真的很好，剧目极其清晰。如果像传统电视剧一样解释太多，铺垫特别完整，可能会影响它的节奏。”

这一次，观众确实感受到了标准叙事节奏电视剧的“言之有物”。更重要的是，这一段的酷剧情节正好符合观众追剧的碎片化心理，每一段都是一个可以用短视频传播的著名场景，堪称一场酷剧盛会。反面案例是有些人看了10集都不知道，都在“堆(明星)头”里。、剧情就像一部看完就忘了的注水剧。太不尊重观众的时间了。有效的剧情很少。我以为用面瘫演技女顶流玩酷脸就能留住观众，有点低估现在的观众。

《墨雨云》的导演团队也特别注重完美的拍摄手法。第一集，女主人被活埋。她担心丈夫俯视视角带来的强烈压迫感。镜头拉远了，一只手突然从黑暗森林中从地下伸出来的恐怖(暗示女主人死了逃跑)是国剧中不可多得的强烈张力镜头。

在年试中，女主人和对手竞争钢琴艺术，导演用了一个“敦煌飞天”的形象镜头来外化女主人弹钢琴时的悲伤情绪，非常大胆，相当于在落地古偶中创造性地使用了仙侠古偶才会有的特效画面。很多观众都表达了惊喜，感叹“这么短的特效画面比隔壁光污染特效古偶要抢眼得多”。

强势女主，著名场景，拉丝感，古装女频爆款秘诀

在过去的两年里，《墨雨云间》并不是古装女频爆的孤品。由张婧仪和胡一天主演的《珍惜花芷》讲述了一个被抄袭的家庭的故事。女主带领满门妇孺上演了《女士变形计》，将原本的阎王男主改造成了24个孝顺的男朋友。由于节奏好、女性群体形象、女强男强等亮点，该剧全部播放量从1155万增长了3倍。同样，它也在垂直剧跑道上变成了一个长尾效果很好的小爆款，可以称之为A级剧。

不难看出，这种口碑不错的古装女性频率，通常满足了这样一个叙事伎俩:女主人通常从炼狱开始，要么被抄袭，要么被流放，《墨雨云》更加完美。女主人和前夫哥哥是“卓文君和司马相如”的组合。曾经一心违抗父母命令，坚持赡养丈夫的女主人，一开始就被丈夫埋葬了，“委托非人”一下子点燃了目标观众的情绪。

对于制片人小优来说，古装女频这几年的趋势非常明显，做了几部特色剧，市场反响一般都不会太差。首先是足够完美，足够强大的女主人。这种“力量”不一定意味着像仙侠古偶这样的人物被华丽的标签所覆盖，而是意味着他人格心智的成熟。女主人可以坚定地为自己的选择做出牺牲，付出代价。她不能像一些自称战斗力最强的女主人一样，但她聚集在昏厥中，要求男主人拯救她。这种女剧在变相的男性凝视下，再华丽的标签也是空的。

《墨雨云》的流行给了她最深的感受:作为一个女性频率，我们应该随时把女性的欲望放在第一位，不要回避谈论女性的欲望，不要审判女性，更不要把旗帜当成虎皮，把一些冠冕堂皇却空洞的使命强行放在女性身上，仿佛那是高级的，而女性自身的欲望是“低级”的。一旦有了这个立场去创作，剧集就很容易做到四不相同。

AI作图 by娱乐资本理论

比如今年突然被疯狂审判的《如懿传》，就是宫廷剧中不得不强调浪漫偶像剧的“兰因絮果”，属于严重的位置。刻意弱化女主角如懿的野心和人物线也让观众感到困惑。一个不争不抢的女主持人，凭借皇帝的初衷，可以在血腥的后宫斗争中稳坐高位。这种天龙人开始了，自带buff。神性大于人性的主角不符合观众追剧的心理需要，也早已被女性市场所唾弃。

在更年轻的责任编辑牛牛看来，《墨雨云》最让她惊讶的是“释放女性的欲望”。她从小就在网络文学平台上闲逛，受够了各种强调双洁的故事。《墨》的女主人是一个完美的妻子，结婚几年后卷土重来，而男主人是一个看起来很渴望的清纯男孩，实际上没有经验。这部剧的开场是女主人在床上被一个不知名的男人压垮的华丽情节。似乎是有意与双洁的主流思想割席。

以前也有很多关于女性战略复仇的剧，但大部分都没有引起什么轰动。编剧牛牛认为那些剧的问题主要是剧情太温和，不够直接。通常上面有一个国家危机，然后是女主人的内宅困境。两者的联系非常生硬，使得剧的类型定位模糊不清。

在那些剧中，女性自身的野心也被包裹在厚厚的包装之下，人物看起来很扭曲，甚至女性也不能自私。即使他们想做一些不寻常的事情，编剧也应该强迫他们安装一个合法的理由，这表明创作者潜意识里对女性角色的道德要求很高，这样写出来的人物就会摇摆不定，不够贯穿，目标群体对主角的代入感也会很差。

不搞雌竞，而是女性互助，这是近期流行的古装女频剧的一大特色。无论是张婧仪在《惜花芷》中带领全府女眷自食其力，还是薛芳菲和姜梨在《墨雨云》中宿命般的互助，都让女性观众感到友好。事实上，在《延禧攻略》中，有人总结了招数:魏璎珞前半部分为自己的姐姐报仇，后半部分为“干姐姐”报仇(秦岚饰演的富察皇后)。反正是女孩。 helps girl。

著名的场景是古装女性频率剧的另一个抢眼点。一般都是宣传大女主的极致爽感，增强观众的代入感。比如《墨雨云》中的女主人一只手从地下破土而出。这种传播性很强的著名场景，在剧本阶段是要考虑的，不可能在现场直播。“严格来说，这种镜头没有太多信息。毕竟观众知道女主人一定不会死，会回来报复，但是视觉上是爆炸性的，适合照顾。一定要放在第一集，甚至更高的位置，这样播出的时候才有可能爆炸。”

但是在一些备受期待的S 在大古装仙侠剧中，开场奠定世界观的著名场景以一种有趣的方式出现了主角和反派之间的“站桩式打斗”，这是荒谬的。作为一部重要的高潮剧，树立故事背景和人物出现，没有真正的戏剧比赛，就没有过瘾的感觉，把著名的场景拍成了过场戏，削弱了主角的战斗力值。不分心，敷衍，纯粹积累光污染特效，成为S 大古装挥之不去的恶疾。

在整部剧中，导演在著名场景中也要承担层层渲染和优化男女情感的效果，这一点非常重要。制片人小优直言不讳地说:“对于一些现实主义的主题项目，剧本层次可能很丰富，导演只需要常规水平；但是古装女性频率需要强烈的氛围感。导演一定要很会拍，抓住男女主的拉丝细节，找个视角，把男女主拍得特别漂亮，让观众吸引。”

但现实是，很多导演都不擅长这种方式。小优透露，他和一个男导演合作过，和女主角发生了冲突。他总是拍女演员的脖子，后期只能修一点，更别说镜头的美了。

所谓“拉丝感”，就是偶像剧领域的行业黑话，指的是暧昧阶段男女主的极致推拉，让观众觉得两人之间的化学变化就像拉丝一样密不可分。

制片人小优操作过现代职场剧和古装女频剧。在她看来，职场剧、婆媳剧、悬疑犯罪剧等。都是所谓的大剧情剧，以剧烈的外部矛盾为主线；然而，古代偶像以不变的方式应对一切变化，大多以细腻的情节为主。观众不会觉得注水和节奏慢。相反，他们津津乐道于男女之间的特写、互动和不经意的肢体接触。这部剧的情感表现是留白而不是直写。人物角色发乎情止，有朦胧美。

就像《墨雨云》刚开播就在社交平台上刷屏的动画一样，整个故事还没有播出。图片数据显示，战争损失妆容的男主人在战场上战斗，信念动摇时，他拿着女主人的玉饰。这件玉饰是女主人最珍惜的东西。她曾经是玉饰的支持者，前夫和哥哥获得了名声。后来，她委托了一个非人。玉饰终于到了官配男主，支持他坚持到最后。与男女主密集但无效的同框相比，这种冥冥中的心灵感应更好。

豆瓣国产剧组的一个高度赞扬的评论显示，《墨雨》最吸引她的是，直到现在，女主持人仍然可以忽略男主持人，坚定地完成自己想做的事情。这恰恰说明，女性观众对女性频率作品中情感线的需求，并不是看一个全知全能为女性主持人开挂的救援型男性主持人，而是看两个性格健全、有自己目标的成年人之间的极限拉扯。

与之形成鲜明对比的是，一些几代仙女虐待爱情的S 在古代仙侠剧中，很明显主角已经是一个具有绝对战斗力的战士，编剧也给了他拯救一切生命的宏伟目标。最后，他陷入了“全员性脑”的老套路。在仙侠剧中，他不得不流行老叔叔的风格，与平文学相匹配。难怪观众对这种S 大型古装早已失去兴趣。一旦这部剧创造了独特的男女关系，两个人之间独特的化学变化只需要几个有限的框架就可以通过几个有限的框架来承受，这样的女性频率剧就有可能翻盘跨级杀戮。

巧合的是，观众总是无法停止古装女频剧中“抑制和忍受”的CP。在《周生如故》中，男女很少在同一个框架内，即使在同一个框架内，他们也大多是眼神交集；在《相思》中，爱是隐藏的，隐忍是内向的，但充满了暴力。它需要导演、艺术、造型、编辑等部门的配合，才能有一个著名的场景。

不过，这是在SS的顶流加持下。 在大型古装中很难实现。责任编辑牛牛直言，她最怕企业做全明星阵容的项目，代表着每一个流量背后都有一个团队，会争夺海报的头部大小，是否在C位，戏数多少，片段多少分钟，故事主线是从男主角还是女主角的角度驱动的...从头到脚，“我哥哥/姐姐”的排场不能输，也就是说大家都要抢片段，尤其是一些“男女双强”的故事。出场就是要帅气温馨，很难同时兼顾含蓄和留白。

这个时候，有经验的导演真的可以帮助平衡。很多导演对这个著名的场景都有很多经验。比如《惜花芷》导演朱锐斌，绰号“朱大灯”，喜欢用大灯强光。虽然他的脸经常暴露得太苍白，但总比把握好氛围好。

导演尹涛擅长捕捉男女主互动眼神的特写，除此之外，还能化人物的情绪，让观众充满真实感。代表作《锦衣之下》赢得了任嘉伦成为BG之光的称赞。最近，《长风渡》等作品都赢得了很多CP。

《苍兰诀》导演伊峥擅长拍摄主角的贴脸放大，主角的主观镜头很常见，观众有很强的沉浸感和代入感。《沉香如屑》《莲花楼》导演郭虎擅长用韩剧升级慢镜渲染主角内心的情感，容易产生情感高光剧。比如白鹿曾经在《周生如故》的哭戏cut洗过社交平台。

著名的场景是必要的，但也很容易翻车。遇到不在乎的敷衍导演，古装女频剧名的场景比普通剧更惨烈。从2017年《三生三世十里桃花》中杨幂饰演的素素跳过仙台开始，近年来，无数类似的剧集复制粘贴了主角的“跳楼”，从跳楼到跳海、跳悬崖...都是换汤不换药的操作，很多翻车案例都诞生了。

例如《长月烬明》跳进城门换邪骨，《周生如故》必须跳楼，《与君初相识》女主捅了男主一剑，把他推下悬崖…

在《长月烬明》中，男女主跳进城门换邪骨，因为前后剧情逻辑分裂而遭到吐槽。男女主持慢镜头手拉手从天而降的雷人镜头被嘲讽为“爱情的魔力转圈”。两位演员不仅画面不好看，而且涉嫌乱用血包。对此，制作人小优表示，编剧写在纸上可能只有几行字，但这是对导演现场调度能力的极大考验，这也是郭虎、尹涛等能够稳定担任古偶剧导演的原因。

即使是去年的爆款古偶《长相思》，高潮剧《梅林自杀》也因拍得不好而受到嘲讽。

这一幕讲述了女主人因重伤而奄奄一息的故事。当涂山菁到达时，她很难拯救她的爱人。他们在熊熊烈火中自杀。演员的表演很到位，但导演“离开”了。首先，她穿着厚厚的外套，没有直观地拍摄到她身上的遍体鳞伤，缺乏画面的直接冲击。

当涂山景景到达时，很明显周围已经点燃了大火。他没有先救人，而是哭着打死了。这种无能的愤怒行为直接削弱了自虐的感染力。当他们拥抱哭泣时，镜头总是把整个场景拉远，浪费了演员令人心碎的表演，可以算是史诗般的翻车。

大开大合的仙侠剧还是无法接受破碎的著名场景。在落地化的真实古装女性频率中，对著名场景的需求明显更高，要有恰到好处的“装”和“煽(情)”，不要太浮，让人玩。《墨雨云》中女主持人弹钢琴突然出现了仙侠剧特效一样的形象场景，预示着女主持人内心的外化。虽然真的很创新，但观众并没有完全接受，充分说明落地古偶的著名场景是最难的水平。

结语

尽管《墨雨云间》只是一个案例，但作为今年开播后上升最快的新剧，可以算是完全掀翻了古偶剧的基本盘面。

经过多年的风风雨雨，“顶级明星” 传统大IP 大投资仙侠的套路已经逐渐失效。顶级演出可以带来暂时的热度，但在创作和拍摄中无法掩盖鸡毛，也无法贡献剧集的完成率，更无法挽救岌岌可危、随时可撤的广告客户。播出前几十个广告主进入市场，播出了一半以上，甚至陷入了“裸播”的境地。 近年来，大型古装并非少数。

《墨雨云》的热播也给古装女频剧市场打了一针强心针:如果能回归剧本身，精心打磨人的设计和情节，做到丰富的名场渲染，完美的人的设计，对女性观众极其友好，把男女主的暧昧感推到极致，这条跑道的爆款就有稳定输出的希望。

题目：“S级不香！2024年古装女频怎样越级杀？”

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