十大艺术，正在生成中...
天色渐暗，云彩与夕阳映照，微风轻轻吹拂，带来一丝凉意。六月一日晚，由华东师范大学上海人工智能金融学院、经济与管理学院主办的“AIGC之夜”-“Newborn 大一新生：人工智能与金融世界的对话”闭幕会暨after-party，与Midjourney联合起来，在学术主线的基础上，与全球AI艺术爱好者、学者和行业领袖进行对话。
左右：AIGC之夜开始前，主办方在草坪上布置了印花躺椅和户外展墙。
照片版权归SAIFS所有。
在华东师范大学普陀校区的“AIGC之夜”现场，一场“人机创作”的竞技与对抗即将在看似轻松的氛围下上演。...
自AI成为当今最热门的技术以来，艺术界对AI介入创作、人机关系的讨论一直没有停止。作为第一部AI电影《Our T2 Remake》成功推出，让“50个人，3个月完成600个人一年半的工作”，大家开始考虑AI取代传统电影行业一些“神圣”角色的概率。在人工智能语境中，每个人都发布指令，生成未来主义、极简主义、印象主义等风格的作品。那么他们能被视为真正的艺术创作吗？艺术家在创作中的独特性和不可替代性是否会被削弱？
左边：AI生成的图像作品展出。
右边：活动现场的镜面布局。
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现场，“置身中道，从前人类到后人类”的展览为观众带来了对AI时代人类价值的反思。展览深入分析了人类与历史、科技与艺术的交织与冲击。通过人类、艺术展览、历史脉络、科技影响四个部分，详细阐述了人类如何利用技术创作艺术，并将这一过程视为艺术历史进化的生动呈现。伴随着元宇宙的兴起，人类和人工智能共同面临着对自我和未知的深刻困惑。
人类在历史的长河中扮演着怎样的角色？随着技术的发展，人与人工智能的博弈、合作和最终归宿将如何演变？
在展览引发的思考和实践中，迎来了一个激动人心的时刻。六位艺术家*现场比赛，参加一场带有命题作文的车轮战，使用Prompt Battle的方式，呈现两种智能的现场对抗，在五组问题下，人机同创的叙事就这样展开了。
球员们在现场线上进行了“Battle”。
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在“时间的味道”这个话题中，最大限度地呈现了情感和视觉，无形和有形。时间不仅仅是线性时间，而是艺术家借助AI，通过绘画的空间艺术形式，赋予时间以形状；在食物和味道的结合上，AI以创造性的方式捕捉和传达人的感官情绪。
现场出题的华东师范大学政治与国际关系学院院长吴冠军教授。
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“有了AI，你可以和一流的艺术家合作，甚至可以和不同时代的几个艺术家和艺术家合作。它可以创造梵高、中国山水画和徐悲鸿的味道。...AI为我们打开了无限的想象空间。 吴冠军教授是命题人之一，在现场说。
“1000名吃棒棒糖的大学生”这个话题给现场带来了轻松温暖的基调。人机创作成为一个游戏，描绘了每个艺术家童年的梦想。“AI艺术有趣的一点是，它展示了艺术制作过程，现在揭示了它对我们来说就像一个谜。”毛尖教授，一个也是命题人的影评人。
“再见智人”是关于人的价值和意义的讨论。在人工智能时代，我们作为智人的定义和价值是什么？我们把自己命名为“智人”，但人工智能的快速发展也引起了我们的思考:“智人”的定义是否仍然成立？如何在艺术上重新诠释“智人”的概念？
邵怡蕾教授是华东师范大学上海人工智能金融学院创院院长。
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在邵怡蕾教授看来，人工智能并不是一次性的创造。“当我们发出指令，获得人工智能的反馈时，我们必须经历修改和反馈，这是一个相互的、多轮的创造。人工智能在人类的“咒语”之外想象，人们在这种想象的基础上创造，更像是在相互进步，共同成长。人工智能可以反馈人类的思想。”
当所有人都沉浸在与机器的对抗中，见证AI创作的“天才之笔”时，这种AI艺术应该如何定义？从而引发一系列问题——
人工智能艺术是否已经超越了人类艺术家的创作水平？
AIGC真的能被定义为一种艺术形式吗？
人类文化与技术进步如何交融、交锋？
人机共创的未来在哪里？
AIGC艺术是什么？
...
当人类的创造力与机器的算法编织相交时，一场关于美学价值和艺术真谛的争论也随之激起。
吴冠军教授认为，AI艺术的高效率确实给文艺创作领域带来了前所未有的变化，不仅提高了创作效率，也从思维的角度给我们带来了新的灵感和概率。但是，AI的快速生成可能会让我们对作品背后的真实历史故事和深刻意义产生怀疑。“艺术的意义不在于创作者的努力或内容的复杂性，而在于作品能否传达创作者的情感和思想。Midjourney中国区副总裁王玥婷认为，“真正的艺术应该来自于人们的内心和经历，而这是AI创作无法再现的。”
中国当代著名影片研究人员华东师范大学国际汉语文化学院教授毛尖现场出题。
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毛尖提出了一个全新的视角。她认为AI美学的快速生成和筛选过程可能意味着一些“第二次堕落”的情况。虽然这种情况具有一定的反思性，但它也包含着无限的创造潜力和艺术民主的机会。AI艺术作为一种艺术形式，应该被接受和欣赏，而不是简单地用传统的艺术标准来衡量。相反，应该更加注重AI艺术带给人们的全新视角和独特体验。”
复旦大学中文系严锋教授以“时间的味道”为选手提问。
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当严锋教授提到罗兰·巴特的“作者之死”时，他强调“作者性”的概念在现代艺术中发生了显著的变化。“作为当代艺术的一部分，AI艺术的创作过程不再依赖于传统意义上的作者，而是通过独特的结构和价值呈现来吸引观众。这种非人化的创作方式，使艺术作品更加客观和普遍，打破了传统艺术对‘作者性’的依赖，为艺术的发展注入了新的活力。AI艺术创新和拓展传统艺术，是“升维”，让我们看到更多的可能性。”
张伟(右)是严锋教授(左)和正在发言的新世相创始人。
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在张伟看来，这场“AI艺术革命”似乎对人们现有价值观的影响和重塑具有重要意义。“在AI美学的创作过程中，人类可能会因为过度追求效率和创新而忽视对艺术真正价值的追求，从而在道德和价值观上陷入“堕落”的境地。”
在享受AI艺术带来的便利和惊喜时，我们还应该注意它可能带来的道德和价值观的考验，以及如何在技术的洪流中保持对人类文明和精神世界的尊重和追求。他在AI文艺创作中提到了“封土”的概念*，即让作品有一种真实的历史感和现场感，让观众感受到作品背后的时代气息和人文情怀。这种意识不仅要求艺术家在创作过程中对历史和现实保持敏感和敬畏，还要求观众在欣赏作品时用心去体验和感受内涵和意义。
一次又一次的观点碰撞，我们传出一个问题：AI和人类的未来是什么？
合作与共生，也许就是答案。
虽然人类必须面对人工智能带来的挑战和不确定性，但正是这些挑战促使我们思考如何与人工智能合作。严锋教授说:“随着人工智能技术的不断进步和应用，艺术的形式和内涵也会发生深刻的变化。艺术应该能够跨越人类的边界，与更多的元素和方法融合和创新，人们应该对人工智能艺术更加开放和包容，不断探索和挖掘其潜在的艺术价值。”
毛尖教授认为，“人们不应该害怕AI，而应该以开放和包容的心态与AI并存并存。”
上下：在AIGC圆桌论坛上，几位嘉宾依次发表意见。
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当然，“在创造AI美学的过程中，我们应该保持对人们价值观的尊重和追求，同时也应该关注技术可能带来的道德挑战和影响。当我们享受AI艺术带来的便利和惊喜时，我们也应该保持清醒的头脑和敏锐的观察，以应对可能出现的道德和价值观。”张伟先生说。
“0/1不仅是AI美学的二进制基础，也代表了AIGC领域的无限潜力和概率，”邵怡蕾教授最终激动地说，“0/1不仅是AI美学的二进制基础，也代表了AIGC领域的无限潜力和概率。0/1反过来又是 1/0 ，十，我们正在定义一种人机同创的艺术，第十艺术。
上下：“AIGC之夜”现场。
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夜幕降临，灯火通明，但这场人机大战的精彩对抗和思想温柔依然萦绕在人们的心中，激发着无尽的思考和想象。在对话和思考中，我们不仅迎来了艺术和技术的融合，也迎来了人们自我意识和价值的重新审视。
人类创造性思维与AI算法效率的共生，正在编织一个全新的艺术叙事，揭开“第十艺术”发展的新篇章，扉页已经写好了——从这个美好而激动人心的夜晚开始。
*六名选手：徐滋悦（ID：蒸汽姬，STEAMCHI)、陈星任（ID:MERJIC麦橙)、魏申（ID:猫叔）、陈慧凌（ID：陈慧凌）、金宇（ID：醉鬼桥-BoozerBridge）、刘佳（ID：南墙_Rylee）。
*本次活动由华东师范大学奇点研究院协办，中国农业银行上海分行大力支持。
*封土：酿造过程中的一种工艺，酒缸的缸口会用粘土和土密封，以促进发醇效果。
发文：Yang
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