她们疯狂地互相撕扯，究竟谁破甲？

↑↑↑

最近，白玉兰奖公布了入围名单，但却引起了争议。

电视连续剧《追风者》由王一博、李沁、王阳主演。

就番位而言，王阳作为三番最终提名了最佳男主角，而一番王一博并未被提名，所以两家粉丝争吵不休。

王一博的粉丝认为王一博是唯一的男主角，没有他，这部剧根本无法开播，而王阳只是一个三番男搭档，没有资格提名男搭档，甚至开始骂王阳是“从叔叔圈偷菜”。

"为什麽要给男配报男主？"

"追风剧粉自始至终只需要一个合理的解释"

"没有魏若来就没有追风者，三番男配偷男主算什么？"

而王阳粉丝则认为王阳一路走来都是靠自己的实力，但仅仅因为一次提名就被流量粉丝骂得体无完肤，实属无妄之灾。

"人是干净的，只是不小心靠近了粪坑"

"如果剧组提名，你应该去找剧组找白玉兰评委，而不是骂王阳"

"在我的前半生，四番雷佳音并没有仍然被选为白玉兰最佳男主角，为什么要放在王一博身上呢？"

对演员的喜爱一直是萝卜白菜各有所爱，演技谁好谁坏，心中的标准也不一样。

但是在这场争论中，蝉主觉得被骂和最应该说的，既不是王阳，也不是王一博。

他被骂“叔圈偷菜”，真是无妄之灾？

到目前为止，有《追风者》的剧粉只希望剧组正面回应，不要再混淆是非。

归根结底，《追风者》并不是双男主的设定，但是剧组却把两个人都报名了，王一博粉丝觉得片方这样做不遵守规则，不公平。

原则上，男女主只能填写白玉兰的类别章程。 1 人类，并注明第一男主角、第一女主角必须在剧情推动中发挥至关重要的作用。

若有多男或多女主角并存的情况，则填报人数最多各不相同。 2 人类，而且都必须在剧中占有偏重的篇幅。

而且《追风者》的故事的确是围绕王一博所扮演的“魏若来”，讲述他的成长历史，片段自然最多，但王阳所扮演的“沈图南”也是剧中人物故事比较丰满的一个角色。

依章程第 4 根据点，王阳符合白玉兰男主的提名标准，所以片方向最佳男主角王一博和王阳报告了片段最多的，片方最终表示白玉兰奖不会根据位置进行选择。

但是王一博的影迷们仍然认为片方在偷换概念，整部剧只有一个男主角，那就是“魏若来”。

即使在片方的介绍中，王一博和王阳都属于领衔演员，但是在一些影迷心中这个位置就是不一样的。

如今，由于王阳成功提名，王一博失去了最佳男主角的提名。王一博的粉丝自然觉得哥哥吃亏了，这是王一博即使没有提名，也轮不到王阳的视觉。

还有一些人还站出来科普：其实所有的领导都叫男主。

类似的事情在那里 2018 2008年也发生了。当时雷佳音凭借《我的前半生》四次入围白玉兰最佳男主角，而勒东作为一名男主角却没有入选，舆论基本一边倒。

"第一次听说四番男主"

"四次烧钱买奖，钱没有白花"

决定如何报奖的总是片方，所以无论王一博还是王阳，其实都没有话语权。

而且现在双方的粉丝都在骂，但是真正应该给出声明的平台方却躲在两个演员后面，一直隐形。

内娱“番位癌”，产生蝴蝶效应

内娱涉及番位之争，粉丝一定不愿意忍耐，即使正主不愿意去争取。

但也有粉丝表示，其实这件事根本不关“番位”事，本质问题是男配不能当男主报。

延伸一点题外话，追根溯源，“位置”这个词来自日本，但在日本影视剧市场，演员需要承受收视率、对广告主负责等业绩压力。

如果一部主演的剧在街上，演员自己甚至需要在公共场合道歉，看石原里美主演的《高岭之花》，在镜头前哭得梨花带雨就明白了。

因为内娱的资源配置总是不平衡的，而且这种番位之争的行为也会带来许多蝴蝶效应。

这个词传到中国后，在像狼一样的粉圈操作中，变成了一种奇怪的印象，比如顶流认证，有面子，其他演员都是弟弟，都被碾压成渣滓等等。

如何销售最后一部作品，票房如何？没人在乎。

所以发展成了当今娱乐圈的怪像——演员们只争荣誉，不背诵。 KPI。

柏林电影节影帝廖凡老师曾对撕番位这件事有过如此辛辣的评价：

"确认这些人平时也没有什么严肃的事情可做"

轰轰烈烈的撕番位闹剧背后，也是影视剧创作中粉丝、流量干涉的一个缩影。

从技术上讲：在粉丝经济下，第一次粉丝的权重如此之高。粉丝干预偶像选人，制造舆论迫使资本和船员随意改变流量设置...这已经成为你圈子里的惯例。

你喜欢的演员应该有最美的视角和最好的位置。一旦没有给出最好的装备，粉丝们就会四处奔波，完全忽略了一部影视作品的质量和完成率。

就资本而言：近年来，影视剧质量参差不齐是基本盘，其中不乏有人声称。 1 亿、3 亿砸巨资的大制作，但大部分资金都是砸在演员的片酬上。

举例来说，抠图宝贝在《孤芳不自赏》中，0 表演也很少出场，画面全靠绿屏抠图，也拿下了。 8000 万元的片酬，而且曝光后并没有影响到发展，仍然接受综艺节目赚了不少钱。

这样，在流量和资本控制影视剧市场的情况下，编剧和导演会逐渐成为配角，演变成资本和流量的“工具人”。

每个人都有资格对编剧指指点点，便宜的工资和办公楼搬砖社畜没什么区别。

身为观众，大家长期吐槽现在的国产剧就像老婆婆裹脚布“又长又臭”，主线支线混乱，剪辑奇幻。

一出戏拍砸了，大家半是戏谑半是威胁说：“要把刀片送给编剧。”

但是从行业的角度来看，这个黑锅编剧的确背不起。

编剧张鸢盎《香蜜沉沉如霜》曾被网友骂出来回应，承认剧集的确是注水。

最初根据签订的合同，编剧团队制作的是 36 剧本集。但是被片方通知这部电影会拍成 50 集合的长度，编剧团队考虑过度增加聚会破坏故事结构，经过讨论后提交。 43 集剧本。

结果在制作完成播出时，发现通过各种切割，被“注水” 63 集。

而且片头的编剧落款，总编剧的位置被制片人占据，真正创作出来的编剧团队变成了编剧团队。 N 编剧名单上的一个小名字。

这件事曝光后，一度引起双方的互撕。

但是这部剧足以看出国内剧市场上的作家卑微，作家显然是影视剧、影片的真正灵魂和基础，但人们却微言轻语。

导演张艺谋说：“中国最缺的还是好编剧，中国电影的问题归根结底还是因为剧本，剧本不成熟是先天的问题。”

但是影视市场对编剧的轻视，决定了：

假如导演和投资人没有给出话语权，再好的编剧也没用。

导演滕丛丛前两天晚上，《我的阿勒泰》《送我上青云》的导演滕丛丛大胆地发言投资人：

"不是长得漂亮就叫演员，不是粉丝就叫演员，不是你父母是谁就叫演员，好演员应该是艺术家。"

邵艺辉呼吁行业更加尊重编剧，对编剧更好。目前很多电影海报都没有编剧签名，编剧的名字必须在未来的电影海报上签名。

“我们不需要像男人一样拍电影，也不需要充满阳刚之气。你也可以像我一样非常虚弱和冷静，你不需要骂一句话，发一次火，拍一部电影。”

一流的编剧掌握着一部作品最大的话语权，投资者看着编剧投资，编剧有权决定导演和演员，这是一种稳定的发展。

归根结底，一部作品要有良好的口碑和高分，离不开所有工作人员的努力，比如导演编剧、主演配角团体表演、材料照明布局、服装化妆、后期特效宣传营销等。

只有每个人都为了“质量”而完成这部作品，才有可能获得观众可以接受的评价；依靠粉丝的位置，追着不舍洗脑的路人，让网友改口，只会赶走观众，失去人气。

江湖地位也从来不是靠流量和粉丝数量来争取的。

"演员专注于拍摄，撕番丢不丢脸？让业界看热闹，好还是不行，观众心里不知道吗？争取一番你就是一番吗？"

章子怡在《卧虎藏龙》中谈不上“一番”，但也是她的代表作之一；鹿晗的《海上碉堡》真的很棒。谁能阻止被全网嘲讽的颓势？

因此，如果在一部金玉之外，败絮其中的烂作品中争番位争面子，何尝不是个笑话。

别争了，拿实力打赢

本文仅代表作者观点，版权归原创者所有，如需转载请在文中注明来源及作者名字。

免责声明：本文系转载编辑文章，仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布，请及时与我们联系进行审核处理或删除，您可以发送材料至邮箱：service@tojoy.com