《应物而祥》：吉祥的“画”和吉祥的中国人

6月1日，柿子如意:中国吉祥“画”——“应物而祥”新书发布会在首都图书馆A座2楼的报告厅举行。本书作者、中国博物馆研究馆员、中国古代绘画研究所优势朱万章、中国文物鉴定委员会委员、故宫博物院研究馆成员余辉在读书、生活、新知三联书店编辑黄新萍主持。

新书发布会海报《应物而祥》(本文配图 三联书店 提供）

在水墨画爱好者眼中，明清时期花鸟画的吉祥主题可谓大观。他们是艺术市场的宠儿，也是明清时期商品经济发展下士大夫文化与民俗文化相结合的缩影。今年4月，三联书店出版了《应物而祥:明清花鸟画的另类视野》一书。作者朱万章选取了明清近代40多位画家绘制的以吉祥为主题的花鸟画，发现并分析了荔技、朱竹、牡丹、辛夷花、白雀、大鹏、墨竹、柿子、松树、花瓶、鹌鹑、荷花、葫芦等主题。在文章中，作者不仅探讨了绘画的艺术和鉴藏价值，而且对祥瑞主题绘画的审美和民俗等影响因素进行了梳理。

据报道，《应物而祥:明清花鸟画的另类视野》一书中的图片来自故宫博物馆、中国博物馆、首都博物馆、上海博物馆、天津博物馆、广东省博物馆、台北故宫博物馆、旧金山亚洲艺术博物馆、美国弗利尔美术馆等数十个博物馆。有些图片是第一次发布。

封面为“应物而祥”

明清时期的图片与西方静物画有异曲同工之妙。

在6月1日的新书发布会和分享会上，两位嘉宾被柿子称为“柿子”。因为和“事”谐音，他们经常和柏枝、百合、橘子或者如意并排，意思是“百事大吉”、“万事如意”、“百事如意”。由于其所蕴含的吉祥寓意，“柿”在明清至今的岁朝图中便时有出现，甚至起到画龙点睛的作用。所谓的岁朝图，由于它是为迎接新年而绘制的，所以常被冠以“岁朝图”的名字。

现场 黄新萍、朱万章、余辉(从左到右)

在演讲过程中，朱万章提出，根据自己的不完全统计，在含有柿子的岁朝图中，一类是宫廷画家或与清宫有关的政治人物。他说：“这些作品大多集中在康熙末年、雍正、乾隆阶段，代表画家有蒋廷锡、陈书、邹一贵、金廷标、乾隆、吴文邈等。以宫廷为核心的岁朝图，多含有妍雅富贵的气息。最为典型的是陈书创作的丝绸设色画《岁朝丽景图》，这幅画是台北故宫博物院收藏的。画出大盆景，盆景中有水仙花，还有各式各样吉祥如意的花朵，盆景旁有两个柿子，含有‘万事如意’的祝福。《岁朝吉祥如意》是陈书画的封面，设计时将腰封与封面图融为一体，原画也收藏在台北故宫。一瓶旁有两个柿子，寓意“平安如意”。”

清 陈书 “岁朝吉祥如意” 台北故宫博物院藏

清 陈书 《岁朝丽景图》 台北故宫博物院藏

从寺庙到江湖，擅长画年图的第二类人是民间职业画家或文人画家。“他们在绘画中反映了‘柿子开心’，主要集中在以上海为核心和以广州为核心的两个区域。创作时间基本集中在清朝中后期，延续到民国初期，体现了普通绘画和文人绘画的特点。代表有王学浩、居巢、虚谷、居廉、赵之谦、吴昌硕、陆恢、倪田、黄山寿、胡邈卿等。”

清 虚谷 六合同春图 广州艺术博物院藏

以海上画派代表物虚谷的《六合同春图》为例。图中有百合、柿子、卷心菜、菊花等。“这两个柿子很耀眼，很有冲击力，和百合一起取意‘百事如意’。值得一提的是，画中的水果和蔬菜并不都在同一个季节。一般来说，柿子在国庆前后和秋天是成熟的季节。把不同时令的水果放在同一幅画里，也体现了画家的独创性。”

清 居廉 《岁朝图卷》 广州艺术博物院藏

岭南画派的鼻祖居廉，在世时画了相当多的《岁朝图》手卷。「居廉《岁朝图》手卷收藏在广州艺术博物院，画家画了一个花瓶，瓶子里插着牡丹花。最为有趣的是在花瓶的左边放一个菜篮，里面有鸭子、白菜和折枝花。这样就带出了广东人的日常生活情趣，他们特别喜欢花，也许在买菜的时候也会买些花放在菜篮里。这幅画将南国风物与生活乐趣融为一体，视觉中心的风物依然是两个柿子。”

在发言过程中，余辉提出，海派岁朝图的构图让人想起西方的静物画。对此，朱万章表示，“自17、18世纪以来，西方出现了许多静物画。而且我们看到明朝以前的绘画，花、果同枝分开的比较少。到了清朝，尤其是清朝晚期，柿子、佛手、葫芦、橘子等。可以直接把水果和真实分开，放在花瓶旁边，可以说和西方静物画有着不一样的效果。”

现场 朱万章(左)、余辉（右）

花鸟画的祥瑞题目与商业社会的发展息息相关。

知人论世，为何明清时期中国花鸟画的祥瑞主题突然增多甚至达到顶峰？在绘画史上，一直是一个值得关注的问题。归根结底，余辉认为明清时期以祥瑞为主题的花鸟画，与当时商业社会的发展息息相关。“明清时期开的店比元宋时期多十倍。任何一家店铺开业都需要人们的祝贺。送这种绘画是非常令人振奋的。第二，每一个家庭也希望把有吉祥内容的画挂在家里，既显得喜气洋洋，又增添了幸福。当时的文人画家，即使创作了一幅以萧瑟为主题的画，也大多是留给自己或者在同行朋友之间交流，一般不会在市场上推广。”

朱万章认为清代中后期的海上画派，基本上世俗的审美雅趣完全取代了文人的趣味。"世俗的绘画功能，更多的是追求一种吉祥，一种吉祥。举例来说，如果有人想当官，可以画一只公鸡，有一个很大的鸡冠，所谓“加官晋爵”。所有这些都体现了用吉祥的寓意来满足美好的愿景。但是在宋元时期，这种社会需求和世俗审美并不像明清时期那样明显。从应用功能上看，岁朝图的出现与繁荣也体现了当时社会发展城市化的进程，市民的兴趣开始显现。”

明 陆原 日本桥本末吉藏《三公图》

与《应物而祥:明清花鸟画的另类视野》的标题相对应，朱万章在介绍了花、果、蔬的吉祥之意后，也谈到了这种吉祥画中的鸟类。明代画家陆原的《三公图》是其中最具吉祥寓意的。图片中有三只小雀落在树枝上，如果不看一旁“三公图”的题字，一般人很少能把它和吉祥寓意的画联系起来。所谓“三公”，是指太师、太傅、太保，后来泛指帮助君王掌握治国大权的能臣。因此，当我们将图案与题字连接起来时，这就包含了祝福某人位列三公、官运亨通的意思，是典型的吉祥主题花鸟画。这类画一般都是送给官场人士或参加科举的举子。”

“此外，鹌鹑的‘鹌鹑’字与安全的‘安全’是谐音。在清朝宫廷画家徐扬的《久安图》中，画了九只鹌鹑，代表着‘久安’，意思是祝福中国长期稳定，国家和平与安全；此外，当时的画家可能会画一些花和蝴蝶飞向地面，踩在花瓣上，将蝴蝶探花的形象比作“探花和第一”。探花，是科举时代殿试第三名，也是非常美好的寓意。类似地，猫和蝴蝶一起画，是“暮年”，是贺寿的主题；蜜蜂和猴子在一起，为了‘立刻封侯’；朱万章补充说：“红蝙蝠和旗帜在一起，预示着‘洪福齐天’。

时代变迁，随着社会的发展变迁，花鸟画中的吉祥寓意也会发生变化。“这些画中的一些含义非常直白，一眼就能看出来；有些属于画家和画家之间的默契，别人可能不知道；其他含义需要一起理解。当然，也有一些意思是我们现在已经不是很有用了，比如画一个红杏，过去意味着祝人中进士。现在，谁给人这样的画，谁就可能被误解。在演讲的最后，余辉肯定了《应物而祥:明清花鸟画的另类视野》这本书的实用性。同时，他还提醒读者和观众，在用花鸟表达对他人的美好祝愿或对自己的美好期待时，应该从那些流行的、习惯性的符号中找到。“如果有误读，就会适得其反。”

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