《狐妖小红娘》暴露了什么特效失真，剧本平凡，新手练习？
作者 | 等等
《狐妖小红娘月红篇》成了 5 月亮影视剧市场，唯一敢与爆款续集《庆余年》 二是“硬刚”大剧。
"顶级女频国漫 IP “流量演员”的吸金威力显而易见，《月红篇》上线后不久就成了 2024 每年爱奇艺站的热度最快破坏。 9000 的剧，50 与“庆余年”相比，品牌合作数量 2》的 26 一个品牌合作的数量将翻倍。
另外一方面，《月红篇》播出日热搜 # 狐妖剧情 无聊 # 由于剧情已过半，并未得到改善，各种播放数据逐渐下降，争议之声愈演愈烈。
究竟有什么问题？
《月红篇》的制作人恒星引力曾经依靠黑马爆款剧《从前有一座灵剑山》《苍兰诀》而闻名，苦“大” IP 流量“长期”的观众多次期待恒星引力能够再现一部《苍兰诀》，但他们不希望看到它在《七时吉祥》和《月红篇》逐渐带来的失望中回到古老的道路。
无论是美丽的东方幻想审美，还是率先使用恒星引力的古偶作品， XR 虚拟化拍摄技术，不难看出他们在市场上“迈一步”的创新尝试。
为什么《月红篇》不能复制《苍兰诀》的成功，究竟是走回“大”？ IP 老路流量的不幸，是为了保持“恒星计划”的过度自信，还是“不成为英雄就成为烈士”的创新失败？娱乐资本理论（id:yulezibenlun）还听了一些同行的意见。
* 在文章中，赵邈、小安、叶子、胡志杰被命名为化名。
或者精彩惊艳或者土味狗血，平凡的剧情才是“原罪”？
什么是《狐妖小红娘》连续剧让人期待？
除顶级女频国漫外 IP 此外，恒星的引力延续了《苍兰诀》的“东方幻想”在早期人物妆容和图频素材上的美丽画风。与大多数男性频率剧《冷蓝绿色调色》的审美相比，它在很大程度上引起了热衷于“视觉美”的女性频率剧观众的兴趣。
《月红篇》播出后，好消息是化妆视觉没有上演“卖家秀” vs 买主秀“货不对板”，在剧中重要场景和人群的“涂山狐族”中，连配角小狐妖的选人和化妆都没有轻举妄动。可以看出，电影人为了美丽付出了很多代价，打败了。 99.99% 类似的古偶剧。
坏消息是，# 狐妖剧情 无聊 #。
“开场节奏要快，人要有创意，最好有一些醒目的翻转”。相信很多影视人对这种创作逻辑并不陌生。恒星引力签约作者九鹭非香最擅长这种做法，这也是九鹭非香作品长期受到市场青睐，逐渐被改编和流行的原因。
“不难看，真的很无聊。”文学策划赵颖告诉小娱乐，古偶剧不是不能用小火慢炖、水流长的思路来创作的。比如《周生如故》的成功离不开营造氛围感，但前几集《月红篇》的情节过于琐碎，铺排了不少涂山日常生活，节奏平缓无轻重之分，缺乏气氛感和高光场景。
编剧小安补充说，《月红篇》在一些创作逻辑上是创新的。比如开场没有“偷懒”，避开了古偶剧的“漫画”或者“动画片”。 PPT 讲解“式世界观介绍，用一个真人拍摄的情节让观众了解故事的历史，只是最大的卖点似乎舍本逐末。
编剧宋方金在提前观看俱乐部的交流阶段提到，他认为《狐妖小红娘》是中国传统的“奇怪”主题。小安认为，既然是《聊斋》这样的奇怪故事，那么引人注目的应该是“站在人的角度，探索鬼狐奇怪的风景”，而《月红篇》的日常叙述恰恰相反。东方月初，一个人族男人成了涂山狐族中的“外来异类”。如此就失去了观众能产生共鸣的好奇心。，问题在于，涂山生活和普通人类的日常生活没有什么不同，也没有那种轻松愉快的观看乐趣。
AI 作图 by 娱乐资本论
策划者认为，女频古偶在大故事方向上难以推陈出新，观众要求不高，近几年流行的轻喜元素渗透是一种非常有用的微创新，《苍兰诀》一开始，男女主角的灵魂交换，霸主男主角的灵魂变得柔弱，女孩的对比充满了喜悦。《星汉灿烂》《星落凝成糖》《卿卿日常》《神隐》等古偶仙偶剧将轻喜与虐爱调和平衡是正常的。
"不管有多坏，都是走土味狗血路线。，东方青苍的古老味霸总讲话提升了他的魅力。霸总微剧走红也不是没有道理。女性观众仍然需要从这些偶像剧中学习幻想的材料。"
小安还表示，恒星引力创始人王一栩曾多次在社交平台上表达自己从小看唐人影视剧的成长，受到唐人剧的极大影响。《七时吉祥》和《月红篇》也是单元剧，“即使《青丘狐传奇》是唐人影视剧，现在也像水一样平淡。”
在这种情况下，为什么《月红篇》选择了最平庸的道路？
“在策划阶段，片方对《月红篇》进行了规划。 IP 观众与男女主姐狗恋的看点过高，可能是当今情节无聊的最大诱因。”编剧小安对小娱直言不讳。
演员的问题也是如此，杨幂和龚俊两位主演 CP 感觉不够，没能更好地向观众传达“姐狗萌点”。，迫于顶尖 IP 组盘压力，倒也能理解选人。
身为顶级国漫 IP 改编剧，小安认为电影人试图尽可能恢复动画内容的意图非常明显。无论是涂山红的著名台词“涂山，我掩盖，明白吗？”或者东方月初揭露灵血秘密的“穿心名场景”，几乎都是原创的。
有过改编经验的小安强调，复制台词或者复制分镜图片只是简单的恢复，效果可能不好。影视剧和小说动画总是有“维度墙”，真的可以得到。 IP 粉丝共鸣的恢复，应该是抓住原来的情感核心后，根据影视剧的特点进行适当的“重塑”。
现在小安觉得《月红篇》的印象更像是创作一些情节来连接原著场景。名字场景的复制非常死板，创作的情节没有轻重缓急，不够流畅。结果，原粉和观众双方都无法取悦。
“老带新”的恒星计划， IP 为新人制作磨刀石？
《月红篇》的编剧团队曾经表示，剧版的时间定位为动画的前传，补充了“苦情树”的功能设定和部分剧情的留白。现在看来，情节的补充平凡而分离，编剧团队的质疑声逐渐上升。
而且很多制作都很大 IP 不同的电影制作人寻找外部合作的模式。自《苍兰诀》以来，恒星引力在创作和制作阶段增加了“恒星计划”的成员比例，尤其是在创作阶段。
这种做法哪个更好，哪个更差？
“恒星计划”由行业新锐王一栩发起，旨在聚集和培养优秀创作者，为行业发展输送人才。
另一方面，这个计划的确为行业贡献了人才。。比如《苍兰诀》联合编剧栏第三署名的曹笑天，已经成为腾讯视频的长期合作编剧，奉献了《九义人》等女性剧；《怪你太美》的导演王之也导出了顾漫小说改编的爆款剧《你是我的荣耀》。
另一方面，“恒星计划”的编剧大多在创作方面没有太多经验。，一部分是网络作家转行，一部分是纯新手编剧。比如《苍兰诀》最终编剧白锦锦的简历只有《苍兰诀》和《长风渡》两部作品。从那以后，没有写过剧本的人作为签约作家多次参与恒星引力的剧本策划。
白锦锦两部作品的豆瓣评分都不错，争议也不小。在《长风渡》阶段，曾经被网友攻占社交账号的评论区，不得不打开一键优化；在《苍兰诀》阶段，粉丝们翻出了剧本内容。他们觉得一部剧展现了东方青苍的隐忍和深情，被编剧写成了文字中“充满偷感”的黑暗爬行。在很多业内人士眼里，一部电影的美应该是由于导演伊峥。
粉丝曝光的《苍兰诀》剧本原文
“月红篇”是“外部编剧” 与编剧签约“阵容”，韩佩贞的外部编剧简历是由豆瓣不能平分。 6 由多个大古偶组成，签约编剧张丽是继《苍兰诀》之后第二次获得编剧落款。
制片人的叶子告诉小娱，很多头部古偶剧制作人都有“大” IP 流量演员“加持，对观众基本板块很有信心，预算压力大，会在编剧阶段拼命压缩预算。所以他们通常会选择长期写同样题材的剧，形成套路的编剧，带一两个新编剧或者 inhouse 编剧协助。
在恒星引力剧中，这种“老带新”不仅仅是编剧阶段。，《苍兰诀》和《月红篇》的音乐导演都是阿鲲和恒星计划的音乐人黄一合作，阿鲲是影视音乐领域的头号音乐人。电影《流浪地球》系列火爆的时候，他制作的电影音乐也很受欢迎；《月红篇》的导演也启用了经验丰富的古偶导演麦贯之，与恒星计划导演杜林合作。
《苍兰诀》和《月红篇》的音乐指导组合
《七时吉祥》和《月红篇》都推出了《苍兰诀》第二署名的孙青柱，这是恒星引力古偶系列合作的剪辑指导。网友不断质疑剪辑水平不如二创剪刀手。《月红篇》中“御妖模块”的情感线在电影中多次出现。 BGM 当情节达到情感高点时，瞬间转场，让观众的情绪嘎然而止，这可以说是情感剧中的致命伤害。
叶子直言不讳地说： inhouse 这是一把双刃剑，就像导演主导的“弧光联盟”一样，“恒星计划”确实给了新手一个机会，可以算是一个很好的起点创新，但是用大了。 IP 要成为新人的磨刀石，还有待商榷。大型项目的基础盘虽然高，但一旦出错，损失也会以倍率计算。”
虚拍技术初试，是英雄还是烈士？
随着影视产业化的探索，在疫情期间，剧组过渡受限时，数字化和虚拟拍摄技术有了很好的尝试机会。在欧美尝试虚拟拍摄的《曼达洛人》、《1899》等剧被称赞为技术创新。这项技术是中国最具中国特色的东方奇幻古偶剧，也是相当正当的。
只是技术创新比创新更硬核，在拍摄阶段已经高调推广。 XR 随着《月红篇》的推出，虚拟拍摄技术终于揭开了神秘的面纱，露出了全景。
虚拟拍摄现场《月红篇》
在播出之后，结果换成了 # 狐妖 磨皮 ## 狐妖 好大的滤镜 # 两个热门话题。
有网友质疑《月红篇》的磨皮滤镜是为了配合虚拟拍摄的曲屏数字背景效果。小娱特意咨询了一家后期公司的负责人胡志杰。他指出两者关系不大，但现在剧中人物在画山，身体轮廓模糊，可能是为了更好地将人像融入数字背景。
优势在于不再担心拍摄绿幕蓝幕时造成的溢色，缺点在于从人景分裂的分裂状态到身体轮廓模糊的另一个极端。
有些观众认为《月红篇》的场景虽然看上去很宏伟，也不像以前的五毛特效，但总觉得很别扭，与真实场景相差甚远。
后期企业丰声乐动负责人任珺告诉小娱，XR 在前期准备虚拟拍摄所需的时间较长，对导演、灯光、摄影的要求也会比较高。
背景薄弱，景深违和
胡志杰还说，这种不真实的感觉可能是由于灯光、拍摄和拍摄。 LED 屏幕素材配合不成熟，数字素材宏伟，但光影效果不好，会造成棚内拍摄的景深在视觉上真实展现，空间感更窄更无聊，或者 LED 屏幕上的数字素材比较薄弱，除了不会溢出颜色外，还有绿屏拍摄的后期。 K 风景效果相似。
除了《月红篇》之外，还有郭敬明制作的古装谍战剧《云之羽》，同一个团队制作了新剧《大梦归离》，应用虚拟拍摄技术的效果片也已经发布。
为什么《云之羽》和《大梦归离》的虚拟拍摄效果，在体验上比《月红篇》要真实得多？
单一的色调风格“大梦归离”可能更适合现有的虚拟拍摄技术。
“如果照明摄影的配合不是很成熟，画面色调相对简单、亮度较暗的艺术风格可以隐藏现有虚拟拍摄技术的缺点。《月红篇》色彩鲜明，亮度、对比度、饱和度都很高，很容易暴露这方面的不足。”胡志杰向娱乐资本理论解释。
对于第一天播出时网友质疑的“后期绿光鼻孔翻车事件”，任珺回答说:“绿屏溢出的颜色很难反到鼻孔，尤其是这部剧。 XR 屏幕，绿屏比较少，有可能是补拍镜头的通道问题，或者磨皮失误也会带来这种效果。”
后期网民质疑“绿光鼻孔”的错误
在《月红篇》播出之前，虚拟拍摄效果不好，后期补拍的消息确实在网上爆炸。但截至发稿前，小娱尚未核实消息是否属实，因此“绿色鼻孔”的后期错误可能与虚拟拍摄技术无关。
(关于《月红篇》的尝试？ XR 虚拟拍摄技术在国产剧中的应用，娱乐资本理论已经有了具体的报道。点击查看:从《狐妖小红娘》到微剧，虚拟拍摄的“土法”和“进化”)
结论：迈出一步是烈士，迈出一步是先锋。
“知常明辨者胜，守正创新者胜”。几年前，李京盛就这样解释了“守正创新”。
毫无疑问，《月红篇》背后的一系列设置，体现了“守正创新”后半部分的“创新”。虽然值得鼓励的是，恒星引力，一个从老板到成员都很年轻的团队，敢于尝试新技术和新模式，但暴露出来的问题也值得业界参考。
从最早的《从前有灵剑山》到《苍兰诀》，恒星引力建立了自己致力于年轻人的行业形象，开发了三条赛道:漫改、城市和东方幻想。背后的“恒星计划”自然贡献很大，但核心是年轻的前沿表达和与之匹配的叙事美学。
但是，纵观《月红篇》，我们可以发现整个项目已经成为追求创新生产范式和自己签约作者的表达空间。与其他老牌企业相比，经验丰富的创作者可能长期缺席团队中心。现在遇到《月红篇》，改编难度大，发现自己的创新步伐太大，无法及时拉到。
爱奇艺首席内容官王晓晖之前曾说过“创造，不跟随，一步领先”。有句话说“迈出一步是烈士，迈出一步是先锋”，值得深思。
王一栩和恒星引力，基本上被认为是 Z 一代又一代内容创作的代表人物，但这一次随之而来的争议，以及《月红篇》的“平凡”，可能会让《狐妖小红娘》系列再次尝试虚拟拍摄的第三部《王权篇》有所借鉴。
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