圆桌|人工智能在艺术设计领域能做些什么?

2024-06-01

进入“AI“时代,人工智能算法可以更好地模拟人类的创作过程,利用培训数据学习各个领域的创作技巧和风格,从而帮助内容提供商有效地进行创作实践。未来,艺术视觉语言将取得怎样的突破?人工智能技术在各个领域的应用价值是什么?


近日,“多重共生-未来艺术设计”研讨会在四川文化艺术学院举行。研讨会期间,不同领域的学者探索了人工智能与艺术、设计、音乐、科技、戏剧影视、博物馆、艺术博物馆、策展、研究教育等领域的关系。


现场


研讨会指出,人工智能技术不仅可以帮助学生实践,提供创造性的作品草图和概念图,还可以通过分析大量数据,帮助学生更好地理解艺术创作的规律和本质。这将大大提高学生的实践效率,促进艺术教育的多维发展。


天津美术学院教授曲健雄表示,人类知识与文化结构具有一定的普遍特征,并不一定会导致所有美学差异的撤销。而且优于艺术风格的差异,主要表现在各自不同的当代问题和解决方案上。"艺术从媒体走向观念是为了防止惯性歧义,人工智能生成艺术能否构建另一个维度空间观念的实体?这是一个我们需要思考的问题。从未来艺术设计的角度来看,它可能涉及到当代艺术创作的一种特定形式,并强制与过去的艺术史分解和断裂。它试图通过艺术的扩张来改变或重写原有的艺术方法。”


Dr,艺术史学者.从数字媒体艺术教育的角度来看,Somtop在人工智能技术的应用上有着广阔的发展空间。它的应用更多地体现在拍摄、剧本创作和剪辑的效率上。例如,在拍摄过程中,使用大语言模型来满足文本呈现和风格的具体性,提高拍摄角度和场景布局,提高工作效率和作品质量。就戏剧而言,也可以用自然语言来理解。(NLP)提供全景数据的技术和布莱希特的戏剧理论,迅速聚焦戏剧内容,并提供。 “异化效应 ”各种创作灵感受到了思想的精髓。另外,人工智能技术可以通过机器学习算法作为编辑的核心,自动识别关键片段,进行智能编辑,可以充分体现短视频领域画面的视觉差异。


从最近备受关注的人工智能绘画角度来看,四川文化艺术学院刘沛文表示,目前人工智能绘画技术仍处于发展阶段,绘画体系不完善。但是,通过“文生图”的方式,仍然可以生成较好的视觉作品。如何选择一幅好的作品,在面对大量的生成图片时变得尤为重要。“文生图”,顾名思义,就是通过文字来控制画面效果,在人工智能软件中,这里的文字也被称为“关键字”。因此,在他的AI课程中,他试图帮助学生在艺术传统美学和现代技术创新的基础上,更准确地提炼关键词,探索新的研究和应用方向。


刘沛文


艺术史与人工智能的关系表现为跨学科的结合。通过深度学习算法,人工智能技术可以分析和再现大量的艺术史作品。这不仅可以再现经典艺术作品,还可以通过数据驱动揭示作品的内在风格和技术特征,提供新的视角和理解方法。


《AI看美术史系列no》张康、FDS工作室.数字绘画,2024


研讨会还邀请了马来西亚马来亚大学、马来西亚理科大学、马来西亚北方大学、维也纳应用艺术大学、泰国宣素那皇家大学、山西省晋中市教育局、四川文化艺术学院、天津美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院等相关研究领域的专家学者分享。


音乐博士关涵认为,人工智能技术广泛应用于音乐应用领域,包括创作、制作等多个环节。在音乐创作方面,微观艺术呈现可以基于人工智能深度学习的蛋白质视听同体化,形成蛋白质序列与微观美学的基本关系,实现蛋白质与文学创作、图像融合的跨领域融合,最终产生新的旋律与和声。它不但能为作曲家提供丰富的创作素材,还能帮助创作者突破灵感瓶颈。


《星河夜韵音乐专辑》陈新椿,音乐MV画面效果图,2024


马来西亚理科大学学术主持人王晨溪认为,目前部分动画行业仍存在内容同质性问题,对动画的视觉要求也存在差异。基于人工智能技术,在动画前期制作阶段,可以自动完成关键帧,生成流畅的动画序列,通过生成动态图像来处理画面特效问题。并能与动捕技术相结合,快速着色生成背景,保证作品风格的一致性和高质量,进而促进创作过程的优化。此外,还可以利用自动控制和渲染技术绘制模型地图和材料,使地图和材料更加现实,增强三维模型的真实感,不仅可以为设计师提供丰富的灵感,还可以激发他们的创作热情。


《插图系列no》杨雨浩,FDS工作室.数字绘画,2024


艺术家胡明明认为,人工智能技术在摄影的许多环节也表现出了深远的影响。在拍摄初期,通过结合“智能互联网” “技术和人工智能技术驱动的自动对焦、曝光优化和场景识别技术,可以让摄像师更加关注构图和创意,从而实现多终端匹配真实用户。而且所谓的智能相机,就是通过人工智能技术算法对场景进行实时分析,自动优化拍摄参数,确保每张照片的最佳效果。


在拍摄后期制作中,人工智能还可以通过图像识别和深度学习算法技术自动修复图像、消除噪声和校正颜色,从而提高照片的视觉效果。此外,还可以利用风格迁移技术将其转化为具有特定艺术风格的作品,通过智能优化和图像增强,确保每张照片都能达到最佳效果,为摄影创作提供更多可能性。


《宇航服人物摄影系列no》刘秦冉,FDS工作室.数字绘画,2024


从剧本的角度来看,广东培正学院的老师赵紫晨说,剧本被称为一部戏剧的基础,得益于多元化的智能技术。创作并不难。一个主题,一个创意,一个想法已经成为编剧创作的核心。学生可以通过人工智能帮助故事进行创作。文本中的行动描述和表情描述,也就是创作中写的画面感,通过科技,通过直观的视觉呈现,给学生更多的启发。帮助他们整理故事脉络,加强情感表达,提高创作主题。此外,随着人工智能的发展,文本影视的难度也降低了。分镜制作不再是一件工作量很大的事情,即时视觉呈现文本内容已经成为可能。


《致敬-星球大战》陈新椿,影片前期画面,2024


四川文化艺术学院的刘秦冉认为,人工智能可以探索诗歌文化的独特性和价值,解构和重构诗歌的创作,在中国传统诗歌文化的创意设计和可视化传播路径上,具有后现代主义者力求的叛逆性,促进诗歌文化的传播。


人工智能技术在教育领域具有独特的优势,给儿童诗歌学习带来了革命性的变化。比如绘本通过人工智能技术以生动的场景形式展现诗歌锦瑟的主观意境,利用大数据技术和大规模收集,为诗歌的创意设计提供参考,然后通过自然语言理解技术分析诗歌的主题,利用格式塔理论系统构建对诗歌的整体认知,利用完形压力理论激发个人审美想象力,创作诗歌的不确定性和抽象性,促使作品不仅成为精美的插画,还能深刻理解诗歌的意境和内涵,身临模拟诗歌创作的历史场景,大大提高了孩子对诗歌的感知和记忆效果,提高了接触次数和接触水平。


2024年,刘秦冉,锦瑟,数字绘画,


在设计创作方面,鲁迅美术学院教师聂圣轩认为,人工智能技术可以帮助设计师生成创意,规划内容等。在设计过程中,可以参考莫里斯符号学三分法,提供智能创作工具和算法,帮助设计师生成和排版内容,结合设计应用领域和人工智能技术。此外,设计亮点可以通过基于层次灰度关联的方法从经典案例中获得,整个设计过程可以通过人工智能技术的视觉感知和语音图像的形象来完成。同时,通过建立网络和模拟系统,可以模拟和创建各种风格和形式的文化创意产品,通过智能营销策略和人性化服务,为用户提供定制的文化创意体验,最终增强用户的参与感和沉浸感。


《国潮系列-文化创意产品概念图》刘秦冉.8》,nft,2024


四川美术学院的老师郝锐昌说,在展览方面,人工智能技术可以显著提高展览效率,并利用自动数据分析和展示设计工具,使展览人员能够在短时间内完成高质量的展览计划。在空间布局中,人工智能技术可以帮助呈现多重主体互动的“阈值空间”,从而帮助策展人确定展品的最佳展示方式和布局。展览空间中的主体可以相互唤起优化的展览路径,不仅可以增强观众的参观体验,还可以保证展览的创意和技术水平。在与观众互动方面,人工智能技术可以根据观众的兴趣和喜好,通过观察介入性策展的价值取向和逻辑,推荐相关的展品信息和展览信息,然后利用人工智能实时分析观众的参观行为和反馈,帮助策展人及时调整和优化展览内容和形式。


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