艺术展示破圈影响的“中国风景”背后

林风眠的《燕昵》是1946年为了祝贺吴冠中的婚礼而画的。只画了几只站在紫藤架上的鸟，依偎在一起，展现了林风眠先生结合中西艺术的特点，见证了林风眠和吴冠中师生之间的友谊。

近日，中华艺术宫(上海美术馆)落幕，见证了林风眠和吴冠中师生艺术探索和成就的“中国风景——林风眠吴冠中艺术展示”。经过100天的展览，林风眠《燕昵》和吴冠中最晚的画《最后的春天》等200幅(组)画被不情愿地展出。

在100天的开放日里，“中国风景——林风眠吴冠中艺术展览”迎接了55多名观众，这在上海艺术展览史上是罕见的。虽然这次展览已经撤回，但留下了深远的话题和影响。

见证林风眠吴冠中师生缘的《燕昵》

中国艺术宫(上海美术馆)“中国风景-林风眠吴冠中艺术展”现场

林风眠吴冠中师生数量如此之多，在上海的呈现可谓历史性，很多观众在撤展前一天晚上还在展厅里仔细观看，留连忘返。

正如一些评论所说，这种艺术展示不仅体现了真正的艺术精神，体现了强烈的历史使命和社会责任，也体现了中华文化的信心、坚韧和自我革命的内生动力，林风眠和吴冠中师生两代前往法国的上海。

除了55人进入展厅观看展览，我们不妨再看一组数据:在这次艺术展览期间，中国艺术宫(上海美术馆)响应“社会美育”计划，策划了520场与“中国风景”展览相关的公共教育活动。通过打造“中国风”儿童工作坊，Art 上海Walk画游”、四大公共教育品牌，即“风景Lab”水墨实验室、“中国风景”艺术馆现场教学课程，线上线下覆盖100万 人数创造了艺术馆立体多维美育实践的标杆，体现了活动的普遍知名度，也反映了公众对高品质文艺活动的热切需求。"中华艺术大家说"、三场直播活动，如“凝视”频道导赏等，创造了超过68万人的观看记录…

有关公共教育活动的“中国风景-林风眠吴冠中艺术展示”

如此巨大的影响和破圈，在上海艺术展览史上也是罕见的。而且回顾这一展示，一个大背景不容忽视，那就是2024年是中法建交60周年，也是中法文化旅游年。两位艺术家都曾在法律上学习艺术，受到西方艺术的影响，同时也根植于中国传统文化的土壤中，形成了独特的艺术风格。两位艺术家都在法国留学，都呈现了探索中国画、研究和思考中西绘画的巨大课题。林吴师生同时呈现，可谓师生之间的史诗对话。

“在中法建交60周年之际，在中法文化旅游年开始之际，在构建人类共享未来共同体的世界视野中，我们今天回顾过去，向祖先致敬，佩服他们在学习和运用西方绘画艺术理念和技术的同时，坚持中国艺术主体性的基本立场；我很佩服他们在争议和质疑中努力把中国绘画融入世界美学。它们不仅体现了真正的艺术精神，体现了强大的历史使命和社会责任，也体现了中华文化的自信、坚韧和自我革命的内生动力。而且，这不仅是我们珍贵的精神遗产，也能激发我们今天的思考，为我们建立当代中国风景提供源源不断的精神力量。“正如策展人所说，不同的艺术家在融合的前提下，给出了不同的答案，提供了不同的样本。虽然中国山水画和西方风景画在一定程度上有相似之处，但它们所描绘的都是自然风光。但无论是艺术观念、绘画技法还是工具材料，都有很大的不同；尤其在绘画功能上，两者相差甚远。如果说西方风景画更多的是再现画家眼中的现实，那么中国画家画的风景就是眼前景象和心中意境的融合。画中的风景只是媒介，不是目的。因此，中国山水画家不会局限于他们所看到的，更重要的是表达他们的想法和想法，表达他们的情感和理想。

林风眠(左一)、与林文铮、吴大羽合影

林风晚年睡眠

因此，展览选择的策划视角被认为是一个广阔而高度的视野。上海市文化旅游局在策划之初就高度重视这次艺术展览，成为展览的指导单位。中国艺术宫(上海美术馆)与清华大学艺术博物馆、上海中国画院、上海美术家协会联合主办，聚集了北京、上海、上海、广东、浙江各大艺术机构林风眠、吴冠中200件重要优秀作品。全面回顾两位留法艺术大家融合中西、贯通古今的艺术成就。无论展品本身的质量，还是策展、布展的用心，都给观众留下了深刻的印象。

“中国风景”展示的场景以中轴对称的方式展示。展览特殊主题演绎区整理了两人艺术探索的共性，提炼了“中西调和”(横向空间维度)。、笔墨的转换(垂直时间的维度)、三个主题：“为人而艺术”(内外精神之维)，展现了林风眠和吴冠中各自历史时空下的各种困惑、困难、奋斗和选择，每一次选择都把他们拉到了现实的骨感上，但也因为他们的坚持，最终炼就了艺术的高度和深度。拥抱外来文化，还是坚持简单的民族性？拥抱外来文化，还是坚持单纯的民族性？跟随时代的创新，还是遵循旧的笔墨技巧？是迎合时尚的风，还是表达自己的自立门户？三个话题从中西文化的横向对比、古今笔墨的竖向拉伸距离、艺术的外在形态及其内在本质关系等方面探讨了两位艺术家的艺术道路，从民族、时代、个性等角度，从外到内深入思考艺术本身的问题。展览还在流风余韵区精彩呈现了10件与林风眠、吴冠中同代10位艺术家的作品，让观众在欣赏大师作品的同时，也能领略到同代艺术家的风采。

林风眠《捧白莲红衣仕女》

《舞蹈》，林风眠，中国画，122×上世纪72.5cm，上海中国画院藏

走近林风眠和吴冠中的中国风景，其实就是感受时代的风景和艺术家个人内心的风景，让观众真正接近艺术家的思维和生活的味道。

林风眠的展区涵盖了《捧白莲的女人》、《青桃盘仕女》等最著名、最受欢迎的仕女代表作。最具辨识度的芦塘飞禽作品，如《蜂群》、《芦苇孤雁》等。，以及《溪流》、《秋天》等最华丽、最浓郁的秋林风光。其仕女图多以素雅的窗纱、简约的圆窗、修长的花瓶为主题，修眉细眼的少女伴随着书卷、古琴、琵琶、团扇、荷花。

林风眠作品

《芦苇孤雁》林风眠、画中，秋水共长天一色，人生的凄凉与寂寞，都在画中。

正如林风眠研究学者徐宗帅所说，林风眠是一幅孤独的画，欣赏者独自观看，独自回味，每次都会有最多的心。欣赏林风眠的画面，朝夕不同，灯光明暗，读出的味道，相差甚远。林风眠打破了老文人的绘画技巧，借鉴了欧洲艺术流派的理念和技巧，以及传统，尤其是民间艺术的精髓，着重表达了个人在实际时空中的感受和感受。 绘画的背后，是画家的人格精神和个人情怀。经过长时间的探索和反复的实验，形成了独特而鲜明的个人风格。人类是有个性的，思想是有特色的，绘画是有风格的。粗犷简约，而非那种精致媚俗的点缀，这也是精湛艺术与平庸画面的区别。

吴冠中展区涵盖了各个时期的代表作品，包括吴留法初期回国时的作品，以及积极探索油画民族化时创作的多部作品，以及一系列完美阶段、最具影响力、最具现代精神的优秀作品，包括他绘画生涯中关键突破的优秀作品《长城》，代表了他在艺术实践中取得重大进展的水墨作品《情结》，以及最具个性的《狮子林》。

展出现场

中国文联副主席、中国美术家协会副主席许江认为，林风眠先生和吴冠中先生作为物品交汇融化的两位传统先驱，都以自己的方式开拓了物品结合最广阔的时代新境界。从他们的艺术形式到艺术内涵，他们被称为中国风，都是真实而真实的。

在接受西方绘画基本功训练的同时，上海市美协副主席陈翔认为，林风眠并没有忘记东方艺术的熏陶。尤其是经历了很多挫折之后，我终于回到了艺术本身，在绘画创作中找到了一种舒适的心理状态，开辟了一个全新的中国绘画世界，具有看似与世无争的精神。林风眠的实践证明了中西艺术创作之间存在着相互融合的通道。中国艺术创作传统完善较早，而且源远流长，自成体系。由于西方绘画艺术的综合实力和力量的强大，西方绘画艺术的影响力并不在于其本身。在中国社会转型的大背景下，在人类文明融合发展的前提下，过分强调中西艺术创作边界是不合时宜的，也是不够自信的。所以，以林风眠为代表的艺术家对中国绘画的改造与创新具有重要的历史意义和社会价值。

展出现场

展出现场

展览现场

著名文艺评论家、中国文艺评论家协会原副主席毛时安表示，林吴的作品虽然在时代、材料、风格、规模上有所不同，但却默默地展现出来，朝着一个视觉和精神方向:美。无论题材的选择，还是图式、造型、线条、色彩，给人的整体视觉感受都是美。林吴师生一脉相承，从中国文化出发，寻找异国文化的刺激。在审美上，他们开始了现代绘画的情感表达(色彩、构成)和中国古典绘画的写意(写意)叠加，构建了当代意境的艺术之旅，最终完成了时代赋予他们的文化使命。

在研讨会上，中央美术学院教授殷双喜评论道：“这次展览具有特殊的比较研究价值。对比林吴的共同点和差异，特别是中外艺术的变化，有助于我们从更宏观的历史角度回顾前辈们走过的道路，更好地理解当今中国艺术是如何立足中国，走向世界的。上海市评论家协会副主席张立行表示，本次展览不仅是对林风眠吴冠中不同时代的代表性作品的全面回顾，也是对以上海为核心的江南地区现代主义艺术脉络的整理和呈现。

华东师范大学教授孙乃树认为，林风眠和吴冠中是当代在中国绘画改革中走在前列、走在前列的两位艺术家。可以说，林风眠是第一个将西方现代绘画理念引入中国绘画的人。本次展览展示了两位大师最重要的艺术成就，具有很高的价值，同时启发了人们在社会意义上对今天和未来的思考。

中国艺术宫(上海美术馆)“中国风景”研讨会现场

中国国家画院院委、华东师范大学美术学院院长张晓凌在“中国风景”研讨会上表示，什么是“中国风景”，一是时代风景，二是人文风景，三是内心风景。对于林风眠和吴冠中来说，艺术就是信仰，艺术就是灵魂的工作。他们的“中国风景”始于祖国的土地，却皈依于个人的灵魂。他们是真正的艺术殉道者。

该报艺术总编顾村言在研讨会上表示，林风眠受现代立体主义、野兽派、表现主义和未来派的影响，从少年时期的孤独和孤傲中重新发现了中国民间艺术，使林风眠获得了与文人绘画程序不同的角度和风格。回放林风眠对民间艺术的发现、应用和解读并不是偶然的。就像毕加索在当代艺术中再次回顾非洲木雕一样，在民间艺术中找到一种原始的张力，植入当代艺术，从而提升现代人的活力和丰富性是非常重要的。

林风眠 20世纪50年代的农妇 藏在上海中国画院

《水田》吴冠中

策展人之一项苹认为，两位艺术家从写意的角度调和中西艺术，从中国传统中挖掘出可以与现代元素相衔接的元素，以东方魅力和中国精神吞吐消化西方艺术的造型成果，完成了中国绘画现代化和民族化的发展，开启了中国水墨艺术的新篇章，使传统中国绘画更加贴近现代和当代世界，成为当今多元化水墨艺术生态的可能。从他们的探索可以看出，兼收并蓄、美丽和共同是中华民族的个性，也是中国文化的特点。这种大而小的文化包容性使中国文化具有持续发展的强大生命力。另外可以看出，尊重宽容，兼容并包是上海的城市品格。当林风眠实验新派画被拒绝时，上海接受了他，上海阶段正是他艺术生涯中取得巨大成就的成熟阶段。上海也吸引了吴冠中作为外国人的女儿，郑重向上海美术馆捐赠了最具代表性、最精彩、最完整的各个阶段的作品:把他淳淳教导的“混血女儿”托付给这个多元开放的城市。

五月二十日，公教活动在闭幕日举行。

五月二十日，公教活动在闭幕日举行。

导赏“中国风景”

中国艺术宫(上海美术馆)的巨大人流和破圈影响也带动了文化创意产品的开放。“中国风景”开发了74种文化创意产品类型，销量排名前三的分别是“迷你杯盲盒”、“文件夹”和“纪念旋转冰箱贴纸”。展览最后一天晚上，主办方还专门推出了6款限制文化创意，分别是“中国风景瓷对杯”、“春归何处”、“都市之恋”、“中国艺术宫流沙票根”、“双喜系列笔记本”、“双喜手机支架”。随着展览专场的滚动销售，“中国浪漫”成为触手可及的美。正如中国艺术宫(上海美术馆)党委书记、执行馆馆长王一川和策展团队此前所说，在中国文化大振兴的背景下，这场前所未有的展览也开启了高质量的艺术馆社会美育。“这次展览的深刻价值在于，它展示了两位艺术家成功背后的共同原因，即他们坚守中国立场，坚持中华文化的主体性。坚持中华民族的艺术精神和核心理念。”

(注意：本文数据资料据中华艺术宫)

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