第32届白玉兰戏剧奖：闪亮的上海文化样本奖

自1989年成立以来，上海白玉兰戏剧表演艺术奖已有35年的历史。它渗透和展示了上海的城市精神，见证和参与了当代戏剧的发展，培育和创造了全国戏剧艺术积极应对转型和转型挑战，实现了新时代文化建设新辉煌的新生产力。

三十五年的“白玉兰”，渗透和展现了上海的城市精神。

今年是第32届，共有83个参评曲目和152名参评演员，创历届最高。经评审团评选，当选40名演员和37个曲目。从获奖名单中，我们可以看到中国文艺政策实施的效果，以及各地戏剧艺术发展的总体情况，尤其是戏剧创作和表演的整体水平和审美趋势。

出现了民营院团佳作

去年，在第31届“白玉兰奖”中，7名演员和6个民营戏剧团获奖(包括提名奖)。这种势头今年获得了持续-7名演员和7个曲目的奖项，分别是:上海冠友影视文化有限公司戏剧《初步证据》，辛芷蕾饰演泰莎获得主角奖；北京动员无限国际媒体文化有限公司音乐剧《安娜·卡列尼娜》，安菲萨·基里利娜(俄罗斯)饰演安娜·卡列尼娜获得主角奖；北京巨龙世纪文化艺术有限公司与天津人艺合作剧《陌生人》，刘敏涛饰演关二姐获得主角奖；李腾飞饰演红彼得获得主角提名奖的北京鼓楼西文化有限公司戏剧《一只猿的报告》；上海新东苑沪剧团沪剧《飞跃七号桥》，顾恺饰演陈飞龙获得配角奖；上海天富星龙文化传播有限公司戏剧《平如美棠》，蔡灿获毛美棠配角奖；北京九人文化传媒有限公司戏剧《庭前》获得配角提名奖，相安琪饰演邓奕春、宋筠等角色。除了与国有院团联合制作的《俗世奇人》外，其他六部曲目均由民营院团单独制作，其质量均为2023年国内舞台的优秀作品。

辛芷蕾在上海冠佑影视文化有限公司戏剧《初步举证》中饰演泰莎获得主角奖。

戏剧《初步举证》是一部有意义的女性独角戏。该剧讲述了女律师泰莎遭受性侵犯后自我辩护与抗争的故事，向观众展示了女性的尊严与力量。音乐剧《安娜·卡列尼娜》聚集了俄罗斯优秀的创作阵容，以经典简单的俄罗斯美学还原了“爱与背叛、激情与责任、希望与绝望”的人性主题；剧《世俗奇人》改编自冯邈才同名短篇小说，以清末天津市场生活为主题，上演了一批精彩而富有人生哲学的故事；卡夫卡的短篇小说《致某科学院的报告》改编自独角戏《一只猿的报告》。讲述了一只猿进入人类社会后寻找出路的过程；沪剧《飞越七号桥》立足上海，呈现了一位爱国女商人在解放战争期间从一个普通的棉商人成长为一个爱党爱国、懂事的进步女性；戏剧《平如美棠》从原著中提取了平凡琐碎的生活片段。在时代动荡下，用丰富的舞台词汇构画普通夫妻的相爱相知相守；作为民国知识分子系列《戏剧九人》的最后一部作品，戏剧《庭前》展现了民国时期一对律师夫妇的经历，以个人情境书写了时代的摇摆和他们之间的友谊和责任。

以上海为基础的现代沪剧《飞跃七号桥》，讲述了爱国女商人的传奇故事。

总的来说，民营院团已经成为戏剧文化市场中重要的创作力量，无论是主题选择还是制作表演水平。2021年7月20日，中国六部门发布《关于创造更好发展环境、支持民营文艺表演团体改革发展的实施意见》，采取有力措施，加强支持、规范和推动，加快民营文艺表演团队优质发展，改善公平竞争的市场环境，加大民营文艺表演团队政策支持力度，鼓励有条件的地方制定政策措施，帮助民营文艺表演团队发展。两年多来，在政策的引导和推动下，一批有影响力的“领先”民营院团涌现在京沪两地，为演出市场注入了“热流”。它的共同点是坚持原创新曲目，提高艺术质量，立足市场，在竞争中不断增强创新力。

致敬经典的方言剧

本次申请评审的戏剧数量达到23部创新高。在11部入选获奖的戏剧中，经典被当地语言诠释，经典的三部作品以地域文化特色特别引人注目。

上海市宝山区沪剧艺术传承中心的方言剧《雷雨》将曹禺原著中模糊的故事地点明确放在上海，剧本中的普通话 “翻译”成了上海话，不仅增强了原剧故事核心的情境体验，也让周朴园、涟漪、周冲等人物在沪语方言的熟悉应用中更加生动活泼。

经典作品《长恨歌》在沪语的加持下，再次在舞台上大放异彩。

上海戏剧艺术中心的沪语版《长恨歌》以上海话演绎上海故事，以评弹为旁白，连接三个时代，展现了小人物在时代洪流下的命运。这部经典的上海文艺作品在沪语的加持下，更具地域特色和时代气息，向观众敞开了舞台所构建的真实而迷人的面貌。在藏族文化元素和藏族演员的藏语演绎下，西藏自治区戏剧团汉藏双语剧《哈姆雷特》具有独特的民族特色和鲜活的生命力，是用藏族文化解读世界经典的有益尝试。

宝山沪剧艺术传承中心首次尝试方言剧，《雷雨》首轮表演既鼓掌又受欢迎。

作为宝山沪剧艺术传承中心首次尝试的方言剧，《雷雨》首轮表演赢得了观众和市场的认可。近年来，方言剧在戏剧创作和表演中越来越引人注目。许多歌曲以其丰富的主题、鲜明的地域特色和浓厚的生活氛围，尤其是迷人的方言，受到观众的青睐和欢迎。比如陕西人民艺术剧《白鹿原》《主角》，北京鼓楼西文化有限公司剧《一句顶一万句》，四川人民艺术版剧《茶馆》。上海文广演艺集团、上海五盟文化联合出品的戏剧《花儿》等。

方言是地方文化的记录和见证，是地域文化的重要载体和表现形式。作为一门包含语言艺术的综合性艺术，与普通话台词相比，方言台词在词汇和语法上具有很强的独特性和差异性，可以充分展示区域文化的多样性。以地方语言重构经典作品，以丰富的地方语言文化底蕴和人文内涵赋予经典作品独特的地域性，增强人物塑造的生动性，用方言之美实现观众与内容的文化共鸣和情感共鸣，为当下戏剧产业的市场发展探索一个值得借鉴的方向。

戏剧演员三揽白玉兰

本届白玉兰戏剧奖的另一个亮点是，戏剧演员郝平凭借在戏剧《屈原》中扮演的立体、复杂、多面的楚怀王一角，获得了本次配角奖第一名。2002年，郝平在戏剧《红旗下》中获得第13届配角奖，2007年在戏剧《秀才与刽子手》中获得第17届主角奖。这次是他第三次获奖，也是第一个三次摘下“白玉兰”的戏剧演员。过去，只有4个“玉兰三弄”者，都是戏曲演员，分别是尚长荣(京剧)、计算镇华(昆曲)、钱惠丽(越剧)和李梅(秦腔)。

郝平凭借戏剧《屈原》中的楚怀王一角，成为第一个三度摘下“白玉兰”的戏剧演员。

自成立以来，白玉兰戏剧奖始终注重保护和传承，弘扬和发展中国戏曲艺术，今年也是如此。40名获奖演员中，戏曲获奖者24人，非戏曲获奖者16人，包括戏剧、舞剧、音乐剧、儿童剧等。其中，11名戏剧获奖者创下新高，成为仅次于戏曲的大赢家。

像李云霄这样的90后演员获得了新人奖，这意味着戏剧表演的代际传承和文化的延续。

白玉兰戏剧奖长期致力于“推动新秀成为著名艺术家，推动著名艺术家成为大师”，为全国乃至海外的戏剧新秀和著名艺术家提供展示才华、实现价值的平台。在这份榜单中，杨帅、李云霄、李晶华、俞果等一批90后演员获得了新人奖，这意味着戏剧表演的代际传承和文化的延续；越剧大师、吕派艺术创始人吕瑞英获得“特别贡献奖”，当之无愧。针对吕瑞英老师的评论，评论文章很多，本文不再赘述。

被授予“特别贡献奖”的吕瑞英，当之无愧。

历史证明，长期举办、周期性经营的文化奖项往往可以集中在一个地方的地方精神、文化特色和人文特色上，吸引多方近悦，共同增强文化意识和自信心，促进艺术蓬勃发展。白玉兰戏剧奖不仅丰富了上海的文化形态和内涵，而且有利于上海成为城市标签，成就文化地位，引领和促进全国乃至海外戏剧创作和表演艺术的蓬勃发展。

白玉兰戏剧奖的初衷、实践和追求，无疑是改革开放以来的写照和成就，尤其是新时代以来上海文化发扬自觉、努力工作的写照和成就，是面向时代、面向人民、面向世界、面向未来的芬芳而闪亮的上海文化样本。

(作者是上海艺术研究中心副研究员)

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