北京恭王府展《汲古高歌》就是从溥心邈的画作中看到的。
该报获悉，近日在北京恭王府博物馆乐道堂展厅对外展出了“古歌——恭王府博物馆藏溥心邈绘画研究展”，展出了35幅现代著名画家溥心邈绘画和28件完整艺术作品。通过将完整的绘画与稿件进行比较，展览展示了溥心邈艺术作品“生成过程”中绘画的功能。展览将持续到7月21日。
展览共展出了35幅溥心邈绘画，以及28件由梅兰芳纪念馆、湖南博物院、首都博物馆、北京艺术博物馆、中央美术学院美术馆、恭王府博物馆收藏的溥心邈完整艺术作品，集中展示了一批溥心邈绘画作品。特别是湖南博物院所藏的十三件作品，绝大多数都是第一次公开，难得一见。组织者希望通过展览作品，解读溥心邈绘画所体现的相关“传承-创造”的意识和方法。
展览现场
展览现场
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溥心邈(1896-1963)，著名的爱新觉罗·溥儒，文字。恭亲王奕奕。䜣孙子，贝勒载有次子。中国现代重要画家。他在文史、诗歌、书法、绘画等方面都有着深厚的造诣，在20世纪中国画坛影响很大。他和张大千一起被称为“南张北溥”。恭王府是溥心邈从小成长的地方，为传统文化的深厚涵养奠定了坚实的基础。
展览展示在乐道堂的三个空间中。古色古香的建筑空间里有一个玻璃展示柜，反映了庭院里树木的新绿色，极其优雅。展览展示详细介绍，将完整的画作与稿件进行对比，层层推进地展示了溥心邈艺术作品“生成过程”中绘画的功能。
展览分为三个模块:“成竹在胸部绘画生成过程中的绘画”、“万里意不足——溥心邈的天性绘画”、“修复与胸怀——溥心邈绘画的资源、方法和目标”。主题来源于溥心邈书中唐诗联的“古得修”和“高歌披胸”几句话，指出传承优秀传统文化与创新发展的关系。
展览名字来源于溥心邈所书集唐诗联的字句。
从绘画中可以看到溥心邈绘画的“生成过程”
在溥心邈的绘画创作中，绘画在主题形象、组织结构、技巧布局、绘画意图表达等方面发挥着关键作用。它是画家综合处理古人、自然、自我等因素的创作思维痕迹。
通过绘画和完整作品的分组展示，“成竹在胸中绘画生成过程中的绘画”模块直观介绍了溥心邈“稿”与“画”的关系，分析了绘画生成过程中绘画的各种形式、功能和功能。
展览现场
展览现场
据恭王府博物馆介绍，溥心邈的绘画继承了唐宋，接元明，取法正宗，成就突出，影响广泛。它的绘画实践过程和方法对于研究20世纪上半叶中国优秀绘画传统的继承和创造转换具有代表性的样本意义。研究溥心邈绘画在绘画生成过程中的作用，对我们了解中国绘画的实践方法和过程具有重要的艺术文献价值。
在他的《学历自述》中，溥心邈将自己学习绘画的过程描述为根据自己丰富的家藏，习久而久之“渐通其道，悟其理蕴”。《夕阳红树轴》是溥心邈最早的山水画，是他17岁(1912年)第一次在西山戒台寺学习绘画时写的。
1946年春天，他在这部作品中再次问道:“这个仆人壬子在马鞍山戒台寺读书的时候，第一次学会了画画。诗也是当时的问题。十七岁，现在已经三十四年了。这张纸是黑暗的，尘土飞扬，但仆人和学生没有任何好处，这是值得的。”
《夕阳红树轴》
绘画不是画家自我模仿的临本，而是绘画生成过程中阶段性形态和创造新形象的基础。
在展览中，一组展品的景观楼阁有相似之处，这种形象的相似之处被称为同稿关系；图片的内容选择、组织结构、图像风格等也采用了类似的处理方法，即技巧布局具有同构关系。这种同稿和同构关系表明楼阁画的概率更加完整和详细；也指画家对画的“内在”——即从画中转化为“心中的竹子”的过程，当一个典型的形象或典型的布局成熟时。
从画稿到《江山楼阁图》(部分)到《谷口落日图》(部分)中点景楼阁与画面构图的类似对比。
从画稿到《江山楼阁图》(部分)到《谷口落日图》(部分)中点景楼阁与画面构图的类似对比。
从画稿到《江山楼阁图》(部分)到《谷口落日图》(部分)中点景楼阁与画面构图的类似对比。
一幅《青山江汀图》，上面写着一首诗:“青山十里带江汀，楚竹烟中的客人醒来。一夜之间，雨和春天遍地，我不知道草是谁绿的。山雨来了，云满屋，溪风没有起水生波。村深樵(径)急，还有微阳挂女萝卜。细路盘盘转石根，苍藤古木带斜。我不知道我能走多远。回头看青山半是云。”
《青山江汀图》
远舟与远山的结合，在山水画创作中描绘平远的风景时，往往被用作提醒海岸和海岸的因素，就像文学写作中的短语和句子一样，是具有特定意义的代表性符号。《青山江汀图》和《画稿28之13》等特写丛树、巨石组合，通常占据了较大的画面空间，起到了决定主势的作用。经过仔细的打磨和推敲，这组树石中的具体形象和穿插组合关系。在此基础上，画家可以根据主题的需要，在绘画生成过程中进行调整和调整，从而获得适当的效果。
《青山江汀图》作品与绘画对比
《墨笔山水》是一幅具有白描属性的山水画；《丹壑白云居图轴》是一部浅绛风格的山水作品。在画面特写、中景和主峰的描写中，两件作品具有很高的同稿性；画面特写、中景也有同构关系。虽然这两部作品之间有许多同稿、同构因素，但主题却各不相同。《墨笔山水》被称为“鱼戏多深藻，蝉鸣但故林”，描绘了许多景观房屋。一丘之隔是一望无际的河岸，连接着远方，展现着理想的家乡和村庄；《丹壑白云居图轴》是画家在画中引导观者穿过板桥，走向深山，从而在瀑布悬崖旁看到朋友的住处。它被画成“路寻丹壑断，人近白云居”，展现了深山探亲访友的场景。
《墨笔山水》
丹壑白云居图轴
绘画的技巧布局本身也参与了画面主题的表现。在《雪景山水轴》中，溥心邈灵活运用了南宋山水画“马一角、夏半边”的边缘处理方法。运用这种技巧布局，不仅可以在《雪景山水轴》中展现冷峻寒冷的形象，还可以在《画13》中展现秋光的温暖意境。
《雪景山水轴》
《画41之9》和《雪景山水轴》中的峰顶形象具有相同的稿件特征。不同作品中类似的形象特征可以称之为具有相同稿件特征的特征。这个特征是画家利用绘画积累形象、思考和解释过程的体现。
对比
松泉高士是中国绘画的经典主题，整体指向林泉、幽居等主题，观看此类作品，让人若亲自自然，心旷神怡。以下一组稿件，画都是以松泉高士为主题，但溥心邈做出了丰富多样的组织和表演。从这个角度来看，除了上面提到的形象、动态、组合、技巧布局等。，艺术表演围绕特定的主题展开，这也是溥心邈的“心中之竹”，也是绘画生成过程中作为其表现形式的重要性之一。
对于探索松泉高士题材的表现，溥心邈
对于探索松泉高士题材的表现，溥心邈
对于探索松泉高士题材的表现，溥心邈
容纳艺术家自我和观众的精神家园
“修复与胸怀——溥心邈绘画的资源、方法和目标”模块，考察溥心邈的临摹方法，感受其在研究古代作品中的努力；然后利用其创作性绘画和相关完整作品，了解溥心邈的绘画目标，即通过绘画表达对自然、古今、生活和艺术的理解和理念，创造一个能容纳自己和观众的精神家园——这也是中国绘画的特点和价值。
20世纪初，溥心邈住在恭王府时，府中收藏的历代书画名迹依然十分可观，唐朝韩干的传世名著《照夜白图》就在溥心邈手中。他对古人名迹的临习和借鉴，可以在这次展出的溥心邈画稿中看到。在回答学生提问时，溥心邈说：“吾于古人，不敢勉强”。溥氏绘画以古人名迹入手，起点极高。说起学古，他曾经说过:“有些人认为我不创作，但事实并非如此。我没有没有自我精神的画，也没有像奴隶一样抄袭古人的画像。通过古代框架，发挥自我笔墨精神是国画的特点。通过古人的框架，发挥自己的笔墨精神，是溥心邈学习古人的一种方式。
临临《人马图》、韩干《照夜白图》等画稿
当地的《临郎世宁百骏图》绘画
溥心邈受传统绘画的影响，但他不局限于传统，而是在继承的基础上进行创新。文人绘画传统的传承和发展使他成为连接古代绘画传统和中国绘画近代发展的桥梁。溥心邈绘画的目标在模仿和素描的基础上，清晰地指向了自我精神的歌曲。
钟馗的旅行图轴
牵手人物是山水画中画家的“自画像”——将自己置于画面营造的场景中，体现了画家在创造家园的过程中的精神投射，同时为观众设置了精神空间。展览中的一组展品都加入了点景曳杖人物。有的在雪地里寻找梅花却没有遇到；有的早上在悬崖上踱步，寻找夜晚听到的江波；有的走在深山里，慢慢翻过高耸的山峰。上述三个展品，都描述了旅行的艰难，旅行者的坚定。心中的丘壑，行旅景色，在画中交融，观者或可通过画中的点景曳杖人物与溥心邈“对话”。
局部地区的雪寻梅图轴
局部的角色立轴
送行和思念是中国古典文艺的经典话题。由于雁南飞北归的生活习惯，它经常被用作送行、思念和信守承诺的代表。展览的两个展品都是以送雁为意境，展示其他画题。
《画14》中的“平原望不极”来源于宋代文天祥的“新济洲”一句话，“平原望不极”是对北方风景的描述。应该是从秋天的北方送雁群南飞的场景。唐代诗人李频《湘口送友人》《秋云送雁轴》中的题诗《卧尽秋云送雁飞》(“中流欲暮见湘烟，芦苇岸无限接楚田。到雁远冲云梦雪。独自离开洞庭船。事件尽日依山转，星汉通霄向水连。散落的梅花过残腊，故园归醉及新年。)诗意颇为相似，应该是秋天湘楚地区送雁南飞的场景。
《画稿14》
秋云送雁图
少年溥心邈学骑射，曾经买过良马，却一直没有得到。在1911年春天，哈密王的指挥下，他骑着马来到京职贡，献上了哈密良马。溥心邈驰马城外，少年鲜衣怒马，好不爽！初秋，清帝逊位，溥心邈移居清河二旗村、西山马鞍山。当情况发生变化时，迫不及待地要把这匹被誉为“千里马”的爱马退回骑马。一九五九年春天，溥心邈在所画的《骑图》题跋中，写下了这段往事。
溥心邈在失去“千里马”的近半个世纪里，制作了许多马画，其中所寄予的感情，似乎是他一生境遇的形象注脚。
《人马图》
画稿35
按照图35选择3D建模技术塑造的马雕像。
溥心邈以“通过古人框架，充分发挥自我笔墨精神”为门径向古人学习。他的绘画所体现的“传承-创造”的意识和方法，以及他对优秀传统的信心，在今天仍然具有重要的现实意义。
溥心畲画稿
根据主办方的说法，恭王府博物馆自成立以来，一直在开展溥心邈相关研究。近年来，在史料研究成果的基础上，以溥心邈绘画为研究对象，从中国绘画创作方法论的角度进一步挖掘。自2021年以来，连续举办了两次关于“九死一罢”和“曾获良驹”的“馆藏溥心邈绘画研究展”，从馆藏绘画的整体面貌、绘画功能、鞍马主题绘画的模仿、素描和创作主题等角度展示了溥心邈绘画研究的进展。并且通过现场与数字互动等方式，将学术内容转化为公共文化产品。
本次展览作为本系列展览的阶段性总结，通过绘画与完整绘画的对比分析，以及其在继承古人和创造性转化中的思考与实践。
这次展览将持续到7月21日。
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