在AI音乐热潮下，“神曲工作室”率先下岗
原创 James 娱乐资本论
作者|James
都说今年五一最难抢票，但是这张票，很多粉丝指的是演唱会门票:凤凰传奇、邓紫棋、陈奕迅...声音越特别，现场力量越大，感染力越强，越难买到门票...
同时，很多音乐家也不高兴，suno、天工、ACE Studio、网易天音...每一个出现都像是在音乐人身上插了一把刀，大量的抖音神曲工作室直接倒闭，而像游戏音乐第一工厂的小旭音乐则裁员了一半来处理这个“音乐领域的ChatGPT时刻”。
可想而知，现在音乐业正在迅速分化，头部化、现场化、表演化成为行业的关键词。
资深演艺经纪人告诉娱乐资本理论和视觉未来，即使是初出茅庐的“十八线小咖”，也会努力抓住零距离上台向观众展示的机会，甚至以每周3-4个城市的高强度巡演；
另一方面，作曲家和编曲家不得不承认，AI创作的音乐已经大踏步追上了人类多年积累的智慧结晶，他们主动裁减了可替代的职位；即使是还在工作的人，也觉得工作的意义被大大削弱了。
虽然职位不同，但音乐人们得到了一个难得的共识:经过AI洗礼，原有的音乐越来越成为配角，现场音乐行业将转变为一种表演艺术，一种人与人之间的感染力经济。
怎样看待AI作曲的效果？
在Suno V3和天工等。刚推出的时候，大象表演负责人梁熠和他的同事开始尝试使用它。按照他们的标准，梁熠对AI作为人类歌手或作曲家并不是很满意。
“在我看来，AI其实只是一个工具，至少目前他做的那些歌。在我看来，它是‘塑料’的。它必须基于现有的音乐元素进行培养，所以现在我认为他的风格非常简单，他做了什么——我不知道你是否感觉到了，但我认为他的主歌——合唱基本上没有情绪波动。因为他是假人，他没有情绪。”
从事游戏音乐创作18年的音乐人，小旭音乐CEO卢小旭对此有不同意见。他正在体验Suno v3之后，感觉AI达到的水平并不逊色于人类作曲。
“V3出来的第一天，我们就用了，提前一个月。当时我以为是——我觉得是核弹级的。直到3月20日才向所有用户公开，他的数据和搜索量才开始飙升。我们在内部举办了一个研讨会，说该怎么办？当这个AI出来的时候，我们觉得它并没有取代低端，很多中高端的已经完全抛弃了我们十几年音乐公司的水平。”
AI作图 by娱乐资本理论
自AI内容出现以来，Tiktok等平台紧急采取了一些限流措施，如要求AI生成的所有内容都要明确标注，禁止没有真人出现的直播活动。小旭担心，这些限制实际上可能会剥夺人们“盲目测试”AI和真人音乐的机会，没有任何偏见。有些人会在不知道音乐是AI制作的之前给予更高的评价。一旦他们知道是AI制作的，他们的态度就会大转弯。
部分商业客户在小旭音乐官网展示。
小旭说，Suno v2的水平还没有达到商业应用的水平。然而，v3的推出让他们感到震惊，因为他们觉得需要很长时间才能赶上的差距突然消失了。这让他相信，今天看似难以解决的问题，有一天可能会在一夜之间突然解决。
这些未解决的问题包括，你不能重复你刚刚产生的最后一段或合唱；有时候处理歌词的时候，断句不符合语法；不能修改已经产生的部分。然而，小旭向娱乐资本理论和视觉未来强调，在提示中指定后，Suno可以提交情感层。
"你问为什么我们这个行业对Suno？ 对v3的评价如此之高？这一代商品旋律，和声流畅，通俗地说，听起来更加悦耳。以前的商品有些生硬，我们作为专业人士听起来很不舒服。其次，它的段落结构极其合理。例如，主歌和合唱的安排非常合理。标注好之后，你会发现合唱中的和声处理非常细致，有些句子会特别突出。比如一个五字句，最后三个字会反复唱。这几个细节处理得很精致。”
小旭说，它不擅长的部分是因为没有足够的曲目来训练这种风格，比如中国风、民谣，但这并非不可逾越的障碍。
在AI音乐创作方面，Suno并不打天下，每个AI工具都有自己特定的适用范围。在这方面，已经完全拥抱AI的小旭有了自己的经历。
AIGC工具部分用于小旭音乐的日常工作。
小旭指出，网易天音的技术其实诞生的比较早。最近没有基于大模型的重构，所以在目前以大模型为主的AI作曲工具中可以产生一些不同的优势，比如魅力更准确，可以模仿名词作者的风格来创作。
网易云音乐官方对娱乐资本理论·视智未来表示，在创作工具方面，天音与X studio(与小冰合作开发)受到很多音乐人的好评。在消费端，AI广泛应用于推荐系统，“个人DJ”具有音乐智能推荐讲解功能。
短片算法“神曲”将首先受到冲击
虽然我不认为AI作曲可以代替所有的人类音乐创作，但梁熠认为，至少在AI的挤压下，平台上有一些粗制滥造的音乐肯定会失去生存空间。在他们选歌的日常工作中，大部分人类创作的歌曲并不高超，所以他们听不出与AI作曲有什么明显的区别。
“有些可能听不到，但这取决于它们是什么样的样品。现在我们经常每天收到很多所谓的‘版权公司’给你的样品，一天可能会有几十首或者几百首。其实说白了就是跟风，所以这个演示和AI基本没有太大区别，甚至不如AI。”
她认为，AI音乐可能会对抖音等平台批量生产的音乐产生很大影响，甚至不排除视频平台自主引入AI作曲机制，影响第三方负责的“神曲”创作的生存空间。
目前音乐传播主要是通过短视频的背景音乐进行的。这种方式不如传统渠道，比如电视或者专辑，可以更好的呈现音乐的价值，在这个过程中削弱了音乐的意义。“普通人记不清你今天刷了多少视频，听了多少BGM。但是你这周看了多少表演，你还记得吗？当然可以记住。”
音乐家小旭同意这一说法。为了应对这些变化，该部门的40多名员工预计今年将减少到10或20人。他明确表示，所有可以压缩的职位都将被裁减，只留下暂时无法替代的人。
小旭音乐官网展示的服务流程
现在不能替代人类劳动的意义是什么？举例来说，目前AI作曲只能一次生成完整的曲目，无法进行配器和旋律风格等微小调整。因此，当他们找到一首AI好歌时，他们仍然需要通过人工“分数”转换为MIDI格式，可以单独编辑音轨和乐器，然后进行相应的修剪，以消除音乐逻辑问题。这个过程与以前人类自由创作的主旋律和编曲方式完全不同，他们现在说白了就是帮助AI完成作曲。
小旭提到，在没有声明的情况下，他们不会偷偷加入AI创作内容，所以目前还是需要人手完成作曲和编曲工作，但是有些员工觉得工作没有意义。
“我们目前的AI作曲还没有进入商业环节，所以只能算是参考曲，不能直接交付给客户。但他觉得没有意义感。目前，我们为客户制作这些歌曲的核心原因是我们不能欺骗客户。因为我们收到了别人的钱，所以我们应该是一个真实的人去做。但毫无意义的是，如果你真的手动做，你就做不到AI。所以每个人都会觉得没有成就感。”
以前音乐总量很少，大部分地方都会反复播放几张固定的专辑，让人很容易记住一些流行歌曲和歌手。但是在颤音里，即使视频标注了背景音乐的来源，大家也很快滑过，很快就忘记了。所以音乐只是短视频的配角。如果出现版权问题，可以随时替换成AI制作的曲目。
环球音乐和TikTok今年1月爆发版权侵权。
“今年，你会发现抖音和剪影的歌曲很少。很多人都在吐槽。由于抖音和唱片公司之间的版权问题，大量下架。”
谈到抖音和全球音乐之间的纠纷，许多音乐家提出，抖音平台现在已经停止为短视频BGM提供分享收入，这对版权所有者产生了不利影响。对于音乐平台，虽然分享价格没有变化，但除了顶级公司，一般合作公司收到的份额比例相对较低。梁毅直言不讳地说：“即使有一万人听，也没有多少钱。”
娱乐资本理论视智未来发现，除了少数顶级音乐之外，其他音乐人如果能靠一两首爆款赚到收入，收入并不稳定。有人说:“现在是2024年3月。目前日播放量在1.8万左右，月收入在600-800左右。”
从长远来看，AI可能会促使音乐平台进一步调整付费模式，从而影响新艺人的潜在发展机遇。
梁熠指出，虽然AI创作歌曲并没有直接影响他们企业的商业模式，但他们已经在目前的授权合同中严格控制了使用歌手的声音进行大模型训练。他们不打算自己训练模型。她认为，提供新歌的限制可以更有效地与粉丝保持联系，而不是让艺术家成为AI音频来提高他们的知名度。
对于艺人来说，线下表演从来没有这么重要。
梁熠过去也遇到过类似AI作曲的情况，比如模仿秀、封面、改编，或者利用歌手的音频对鬼畜或者鬼畜进行封面，比如年初的“AI孙燕姿”事件。这种情况也可能威胁艺术家的利益。
每次出现这样的情况，其实都指向一个结果:艺术家仅靠歌曲和专辑的分发就越来越难带来好处。相反，即使观众数量没有那么多，线下接触也能达到很好的盈利效果。
为了形成持续的盈利模式，一个平均水平的艺人和歌手只需要保持大约1万名观众。“假设一个音乐人今年有8场巡演，每场1000人，总人数8000人，每张票的价格是299元。艺术家可以通过巡演获得更高的利润。”
一些大型音乐会在五一假期举行。
梁熠认为AI技术与独立音乐人的受众并不重叠。音乐家需要找到喜欢自己个性并愿意花钱支持的人。但是，“用AI的人不是不想花钱吗？你认为你现在有很大的概率让他花钱吗？”
人类歌手很难像过去那样有很大的知名度。根本原因是大家的音乐爱好越来越多样化。过去爆款音乐的生命力可能会持续十几年，但现在已经减少到几个月了。
目前，音乐表现出严重的分众。虽然那些知名的明星仍然可以吸引大量的观众，但每个不同风格的音乐人都可以通过线下活动与粉丝交流，从而获得相应的利润。
在现场表演中，促进或阻止一个人进入现场的消费因素比普通人想象的要复杂。其实很多人并不是特别关注歌手的名字，而是为了感受现场的氛围而随机经过。
AI作图 by娱乐资本理论
最近，梁熠正在帮助她的朋友发现一个独立的音乐人。她对这个月遇到的一个歌手印象深刻。“他的场景很好。他可以做吉他、电子合成器和打击乐。然后他可以自己编辑、混合和记录，唱功也很好。”
这场演出在北京胡同的音乐空间进行。开始前，梁熠有点担心音乐家不出名，现场会很冷清。这时，她发现了一对情侣来北京旅游。
“他们只是随机来到那里，问‘今天是谁？’我不知道，我从来没有听过他的歌。结果唱第一首歌的时候，第二次合唱的时候，他们两个就在我旁边跳，很开心。”
因为这段经历，梁熠对基础好的现场新手能够脱颖而出，产生了更多的信心。即使现场来的人不出名，只要有机会现场表演，大多数情况下都会成功。
“现在00后，他们想通过现场活动交朋友。很多来看演出的人可能根本不知道这个乐队是谁，所以随机买了票进来。然后被音乐感染，然后开始在那里移动。这是年轻人的一种生活习惯。”
所以为了增加粉丝的体验，音乐公司在策展的时候，往往会提供周边礼物、面签等福利，让粉丝更容易投入到音乐消费中。
梁熠企业的艺术家正在表演。图片/大象有风官方哔哩哔哩号
线下体验在音乐消费中的重要性，即使在疫情期间也没有改变。随着防控措施的消除，一些版权所有者之前尝试的在线音乐会直播或录制收费瞬间失去了吸引力。
如果观众位于大城市，艺术家可以在这些城市巡演，粉丝就不会错过活动。“所以在我们现在做的过程中，我们会通过巡演来做，就像北京、上海、广州、深圳、成都、南京、杭州这样，这是我们为艺术家巡演的一个基本设备。”
同一个企业的艺术家可以集中精力表演，这样如果所有喜欢的艺术家都能聚在一起，粉丝就可以在一个城市多呆几天。一些粉丝会在长假期间制定时间表，以确保他们能听到自己喜欢的表演。
事实上，音乐家销售的是现场感和现场演绎歌曲的能力，而不是创作原创旋律的能力。这是否意味着歌手“偶像化”？
梁熠说，这种说法并不准确，因为“其实唱片行业从一开始就是这样的，但现在在我看来，已经经历了一个循环，那就是又回到了原点。”
歌手有偶像或明星的一面，尤其是在世纪之交。孙燕姿、王菲等歌手不擅长创作歌词和歌曲是很常见的。人们对歌手的主要评价标准是形象、声音和现场表演。随着时间的推移，即使是只会唱歌的歌手，也能出名，尽管周杰伦等有创作能力的歌手出现了。
“其实这种线下收入会更直观，可以形成粘性。在我看来，网络是虚拟的，也就是说，互联网是一个非常虚拟的东西。”
梁熠认为AI可以快速学会创作“算法神曲”。有些音乐人不做线下运营，不建立自己的粉丝群，依靠线上数据会受到很大的影响。因此，她呼吁音乐人提高业务能力，做更多的线下运营，建立人格魅力和感染力，以应对AI带来的威胁。
原题：在AI音乐热潮下，“神曲工作室”率先下岗。
阅读原文
本文仅代表作者观点，版权归原创者所有，如需转载请在文中注明来源及作者名字。
免责声明：本文系转载编辑文章，仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布，请及时与我们联系进行审核处理或删除，您可以发送材料至邮箱：service@tojoy.com