2023年，IP改编还是“相煎何太急”？|界面新闻 · JMedia
文章|娱乐硬糖 顾 韩
编辑|李春晖
2015年，时任阿里巴巴影业副总裁徐远翔在一个名为“为什么原创和IP炒作太急”的行业论坛上，威胁要打破编剧对剧本创作前端和后端的“垄断”，邀请IP酒吧老板和粉丝作者十人一组PK进行淘汰创作，而不是邀请专业编剧开发故事。这句话一出来，立刻引起了公愤。
然而，即使编剧们赢得了一边倒的舆论胜利，这件事也让编剧们面对IP浪潮的抵触和焦虑——现实中的弱势群体是那些能在舆论领域占据优势的人。
到现在，八年过去了，IP改编已经完成了一个新事物——一个被普遍吐槽的新事物——占据影视大头的日常事物的发展过程。在这个过程中，编剧和IP作者想了很多提高话语权的方法，但差异依然存在。而且更具体，不再是早年空对空的想法之争。
之前有尾鱼发脾气，吸引网友分享同理心和编剧讽刺。5月，更加矛盾的一幕出现了:《护心》将九鹭非香与改编编剧刘宝琛分为两个对立阵营，即IP作者(兼编剧)。然而，这一次，九鹭非香在业内有了一个立场，刘宝琛得到了网友的支持。
这类文人事件说大不大，说小不小，但是已经足以给我们留下一些关于IP改编的探索。
“亲妈”的结局，结果一定好吗？
仙侠剧《护心》改编自九鹭同名小说，5月初在优酷播出。虽然与前者相比，特效和服务略显寒酸，但也获得了一批以低龄激情反套路风格的自来水，豆瓣分为7.5。
然而，在播出的第二周，这部剧的画风被大大割裂，爱情线陷入了刻板印象。主角集体倒塌，“寻找身体”的主线被搁置，独特的技巧和咒语消失了。相当一部分观众对这部剧感到困惑甚至放弃。九鹭非香发了一篇短文，多次被微博热搜骂。
缓慢的播出节奏也放大了观众的不满，让猜测和谣言越来越严重。最后，第三周(5月25日)，刘宝琛的朋友在微博上发了一条信息，说刘是永州城之前的主要编剧《护心》(“原稿完整的大纲分集和前15集剧本交付”)，但被电影方“区别对待”，只在观众难以发现的电影结尾签名。
跟着她@的账号，大家也发现刘一周前就表达了这件事。这个问题也和之前小红书上的爆料吐槽是对的。
面对剧情的突然变化，“编剧换人”显然比“编剧突然疯了”更合理，所以很多网友迫不及待地想买刘友人的话。然而，随着《护心十五集》前后不是同一个编剧#登上微博热搜，争议焦点逐渐从行业内与群众的口味分离出来，以及《九鹭非香》的编剧能力成为刘宝琛的贡献值和署名权。
《护心》的参与者当之无愧地证明了九鹭非香的第一个编剧。九鹭非香进入后，剧本重新调整，不会有任何功劳。影片方好奇心影业则发律师函称，不能容忍抹黑和造谣。星星引力王一栩和《苍兰诀》编剧白锦锦以科普集体创作的方式，对“前15集主编”的说法进行了打假。在这里，刘宝琛有资深编剧宋方金分享，并鼓励编剧朋友关注合同，敢于维权。
但可能是因为双方的律师函和声明都发得足够快，也可能是因为《护心》的剧情在上升，留下的剧粉不想闹大事。影视圈这个常见的编剧签名公案，最后并没有上升到双方互相甩证据的水平，而是基本上当晚就标注了休止符，只留给了网友一个罗生门。
硬糖君不敢妄断真相。但毫无疑问，《护心》前后挑战了大众的两个常规IP改编认知:IP作者面对的是影视圈的劣势，IP作者的改编可以更好的保护自己的作品。
这两种观点不是没有根据的。因为作品被魔改，原作者难过却无能为力的例子数不胜数，否则就不会有“毁原”的说法。以金庸生前的地位，他还说“(改成这样)就像每天打我儿子一样”。几年前，IP泡沫时代更加混乱:
天下霸唱被带走了“鬼吹灯”这个词，要靠起诉来抵制《九层妖塔》的过度改编；九夜茴签合同不仔细，《匆匆那年》背着她开发了剧集续集；天下归元与《天盛长歌》含恨割席，多年后在长文中提到，“编剧过程中发生了什么，我不想重复”...
“妈妈”的参与已经是一种可以保护内容的方式。只是到目前为止，市场上已经积累了很多反例:单独编剧的《如懿传》不如和王小平合作的《甄嬛传》。；“含磊量”最高的《重启》不如“含磊量”为0的《终极笔记》；九鹭非香任第一编剧的《招摇》不如她没有参与的《苍兰诀》。
《护心》事件的独特之处在于，双方撕裂后，这种对比缩小到同一部剧。当制作人和演员都调整了变量，编剧的能力就更加明确了，以至于九鹭非香遇到了比《炫耀》阶段更严重的信誉困境。
究竟IP给你的圈子带来了什么？
他们都是写故事的人。为什么IP作者和编剧总是对立？要讨论这一点，我们必然会回到一个非常古老的话题:什么是IP？
第一，IP是走捷径的一种方式。这使得爆炸不再需要依靠个体创作者的出色发挥(需要专业技能)、反复推敲(需要足够的时间)，以及最难得的，灵光一现(需要天赋)，可以由资本主导，快速复制和量产。
积极的一面是，IP让影视圈开始走出靠天、靠人吃饭的手工作坊时代，走向工业化。消极的一面是，在这种模式下，个人价值自然或多或少被抹去。
编剧、导演、演员...都在逐渐变得人性化。其中，编剧可以算是地位变化最明显、最尴尬的——改编剧不好，会被骂魔改；改编剧好，都是基于原著。作为创意源头，编剧被削弱，价值难以体现。阿里徐远翔的话之所以生气，是因为事实太刺激，措辞太傲慢。
虽然IP作者会面临魔法改革和侵权的困扰，但在这个系统中，他们显然比编剧更不可替代。一两个改编剧的成功可能会让作者的财富飙升。一些平台或制作公司愿意花钱建设“XXX宇宙”，而编剧不能在同一时间实现同样的价值。
在这个系统中，IP作者的真正价值不在于参与改编和保护作品，而在于制作一个能够引流当前作品，升值未来作品的招牌。虽然九鹭非香因为《护心》而引起争议，但实际上它也影响了新丽的《与凤行》和恒星引力的“九鹭非香宇宙”。因此，作为恒星引力的老板，王一栩必须站出来维护自己的IP价值。而且刘宝琛无论遭受什么样的痛苦，能力如何，都很难得到业界这样的重视。
不难看出，IP不仅仅是内容造星，更是关注度和流量造星。整个发酵过程是外部的，比如路透社吸引网友买股票，成为“等待爆炸”的做法。它的成功不一定与舞台前后的参与者资格有关。既然不需要，自然也不会受到严格监督。
这种情况在演员中尤为明显。
十几二十年前，观众可以给胡歌一句“无休，不仙剑”。而且如今靠IP剧走红的演员，却常被称为吃IP收入，靠人物设定吸粉，即使有作为演员的贡献，也很少被看到。对人气角色来说，他们不再是“创造者”而是“皮下”(类似于玲娜贝儿的“里胆”)。她们能得到快速而极端的疯狂，却很难受到尊重。因为move on被脱粉回踩，或者自己被自己拉踩，都是常事。
尤其是当审视对象是半路出家的年轻“演贝”时，人类剧的分离似乎更为理所当然。然而，到目前为止，这种逻辑已经逐渐从IP偶像剧传播到其他剧种，这在张译和张颂文的演技讨论中也表现出了它的荒谬。流量IP不仅腐蚀了演员，也腐蚀了演员面临的环境。
最终，IP是一个远远广于影视项目的共同创造。它不仅是IP作者和改编者的共同创造，也是B端和C端的共同创造(做数据，生产粉丝……)。如果IP足够大，时间轴足够长，任何人都可能犯下OOC和吸血罪，包括它最初的创造者。
谁能说这不是诅咒呢？
谁来负责魔改烂剧？
如上所述，《护心》之所以能“打”起来，是因为剧情和画风之间有明显的分离，质量和趣味之间有差距，连续剧只是播出了一、二、三季的效果。让人生气的不仅仅是之前好像夸错了人，还有前15集大家打来打去，但是没有人对中间的问题给观众一个明确的解释。
所以，要说冤枉，硬糖君认为观众最冤枉。与其琢磨谁能提高IP作者和编剧的剧集上限，不如关注一下更实际的问题——如何保护一部剧的下限。
这么多年过去了，这么多编剧互相撕扯，每个人都可以梳理出一些混乱的原因：很多时候，实际上与个人能力无关。
比如最典型的传统盈利模式依靠广告，传统的按集数讨价还价的购剧模式，导致电视剧一般40集起跳。晋江IP主要推广一个短小精悍的剧，改剧的时候经常要扩大。当初明星的片酬一直在上升。为了覆盖成本，市场上出现了很多长期的注水剧，导致了“配角加戏”的混乱。
《香蜜》的编剧张鸢盎在一篇长文中写道，合同一开始签了36集，得知委托方准备把电影拍成50集，于是写了43集提交给过去，最后整部电影接近63集。其实《护心》“烂中”的根源就在这里。在剧版的前四集，小说的进度是三分之一，必然会增加高质量的内容，但水平是高的。
再比如，太多人干预剧本创作。就像白锦锦研究所的科普一样，目前长曲的一般做法是“由核心编剧掌握整篇文章，带领编剧团队，大家集体工作”。在此前提下，在漫长的项目周期中，导演、制作人、不同的制作人和甲方平台可以在无数的剧本会议上提出修改建议。
其中一些是有效的意见。比如《苍兰诀》的男主在小说中天生就有家庭关系，这是导演伊峥从男性角度提出的变化。但是更多的意见不属于这一类，可能只是基于大数据或者当时的热点。
即使前期可以定稿，到了片场也会有无数的副本:片场的突发事件，导演或者演员的现挂，甚至话语权大的导演和明星都会自带编剧加入群。微剧《全资入团》讽刺了这种现象。男主持人不断从片场榨取编剧，改变剧情走向，产生类似快穿的效果。
更重要的是，这种情况既不合理也不透明，最终被封装在电影开头和结尾的漫长名单中。除非观众在背后弹出爆料，否则观众只能试图反转规则:比如编剧越多，烂剧的概率越大，防雷的创作者就越能避免烂剧。
如果中国无法实现韩国同样的编剧中心制度，至少要保证项目有一个强大的核心前后协调，比如中午模式和阅读文章的“三驾马车”模式。如果做不到这一点，支持向前迈一小步:标注单集编剧，至少让观众“负债累累”。
文章|娱乐硬糖 顾 韩
编辑|李春晖
2015年，时任阿里巴巴影业副总裁徐远翔在一个名为“为什么原创和IP炒作太急”的行业论坛上，威胁要打破编剧对剧本创作前端和后端的“垄断”，邀请IP酒吧老板和粉丝作者十人一组PK进行淘汰创作，而不是邀请专业编剧开发故事。这句话一出来，立刻引起了公愤。
然而，即使编剧们赢得了一边倒的舆论胜利，这件事也让编剧们面对IP浪潮的抵触和焦虑——现实中的弱势群体是那些能在舆论领域占据优势的人。
到现在，八年过去了，IP改编已经完成了一个新事物——一个被普遍吐槽的新事物——占据影视大头的日常事物的发展过程。在这个过程中，编剧和IP作者想了很多提高话语权的方法，但差异依然存在。而且更具体，不再是早年空对空的想法之争。
之前有尾鱼发脾气，吸引网友分享同理心和编剧讽刺。5月，更加矛盾的一幕出现了:《护心》将九鹭非香与改编编剧刘宝琛分为两个对立阵营，即IP作者(兼编剧)。然而，这一次，九鹭非香在业内有了一个立场，刘宝琛得到了网友的支持。
这类文人事件说大不大，说小不小，但是已经足以给我们留下一些关于IP改编的探索。
“亲妈”的结局，结果一定好吗？
仙侠剧《护心》改编自九鹭同名小说，5月初在优酷播出。虽然与前者相比，特效和服务略显寒酸，但也获得了一批以低龄激情反套路风格的自来水，豆瓣分为7.5。
然而，在播出的第二周，这部剧的画风被大大割裂，爱情线陷入了刻板印象。主角集体倒塌，“寻找身体”的主线被搁置，独特的技巧和咒语消失了。相当一部分观众对这部剧感到困惑甚至放弃。九鹭非香发了一篇短文，多次被微博热搜骂。
缓慢的播出节奏也放大了观众的不满，让猜测和谣言越来越严重。最后，第三周(5月25日)，刘宝琛的朋友在微博上发了一条信息，说刘是永州城之前的主要编剧《护心》(“原稿完整的大纲分集和前15集剧本交付”)，但被电影方“区别对待”，只在观众难以发现的电影结尾签名。
跟着她@的账号，大家也发现刘一周前就表达了这件事。这个问题也和之前小红书上的爆料吐槽是对的。
面对剧情的突然变化，“编剧换人”显然比“编剧突然疯了”更合理，所以很多网友迫不及待地想买刘友人的话。然而，随着《护心十五集》前后不是同一个编剧#登上微博热搜，争议焦点逐渐从行业内与群众的口味分离出来，以及《九鹭非香》的编剧能力成为刘宝琛的贡献值和署名权。
《护心》的参与者当之无愧地证明了九鹭非香的第一个编剧。九鹭非香进入后，剧本重新调整，不会有任何功劳。影片方好奇心影业则发律师函称，不能容忍抹黑和造谣。星星引力王一栩和《苍兰诀》编剧白锦锦以科普集体创作的方式，对“前15集主编”的说法进行了打假。在这里，刘宝琛有资深编剧宋方金分享，并鼓励编剧朋友关注合同，敢于维权。
但可能是因为双方的律师函和声明都发得足够快，也可能是因为《护心》的剧情在上升，留下的剧粉不想闹大事。影视圈这个常见的编剧签名公案，最后并没有上升到双方互相甩证据的水平，而是基本上当晚就标注了休止符，只留给了网友一个罗生门。
硬糖君不敢妄断真相。但毫无疑问，《护心》前后挑战了大众的两个常规IP改编认知:IP作者面对的是影视圈的劣势，IP作者的改编可以更好的保护自己的作品。
这两种观点不是没有根据的。因为作品被魔改，原作者难过却无能为力的例子数不胜数，否则就不会有“毁原”的说法。以金庸生前的地位，他还说“(改成这样)就像每天打我儿子一样”。几年前，IP泡沫时代更加混乱:
天下霸唱被带走了“鬼吹灯”这个词，要靠起诉来抵制《九层妖塔》的过度改编；九夜茴签合同不仔细，《匆匆那年》背着她开发了剧集续集；天下归元与《天盛长歌》含恨割席，多年后在长文中提到，“编剧过程中发生了什么，我不想重复”...
“妈妈”的参与已经是一种可以保护内容的方式。只是到目前为止，市场上已经积累了很多反例:单独编剧的《如懿传》不如和王小平合作的《甄嬛传》。；“含磊量”最高的《重启》不如“含磊量”为0的《终极笔记》；九鹭非香任第一编剧的《招摇》不如她没有参与的《苍兰诀》。
《护心》事件的独特之处在于，双方撕裂后，这种对比缩小到同一部剧。当制作人和演员都调整了变量，编剧的能力就更加明确了，以至于九鹭非香遇到了比《炫耀》阶段更严重的信誉困境。
究竟IP给你的圈子带来了什么？
他们都是写故事的人。为什么IP作者和编剧总是对立？要讨论这一点，我们必然会回到一个非常古老的话题:什么是IP？
第一，IP是走捷径的一种方式。这使得爆炸不再需要依靠个体创作者的出色发挥(需要专业技能)、反复推敲(需要足够的时间)，以及最难得的，灵光一现(需要天赋)，可以由资本主导，快速复制和量产。
积极的一面是，IP让影视圈开始走出靠天、靠人吃饭的手工作坊时代，走向工业化。消极的一面是，在这种模式下，个人价值自然或多或少被抹去。
编剧、导演、演员...都在逐渐变得人性化。其中，编剧可以算是地位变化最明显、最尴尬的——改编剧不好，会被骂魔改；改编剧好，都是基于原著。作为创意源头，编剧被削弱，价值难以体现。阿里徐远翔的话之所以生气，是因为事实太刺激，措辞太傲慢。
虽然IP作者会面临魔法改革和侵权的困扰，但在这个系统中，他们显然比编剧更不可替代。一两个改编剧的成功可能会让作者的财富飙升。一些平台或制作公司愿意花钱建设“XXX宇宙”，而编剧不能在同一时间实现同样的价值。
在这个系统中，IP作者的真正价值不在于参与改编和保护作品，而在于制作一个能够引流当前作品，升值未来作品的招牌。虽然九鹭非香因为《护心》而引起争议，但实际上它也影响了新丽的《与凤行》和恒星引力的“九鹭非香宇宙”。因此，作为恒星引力的老板，王一栩必须站出来维护自己的IP价值。而且刘宝琛无论遭受什么样的痛苦，能力如何，都很难得到业界这样的重视。
不难看出，IP不仅仅是内容造星，更是关注度和流量造星。整个发酵过程是外部的，比如路透社吸引网友买股票，成为“等待爆炸”的做法。它的成功不一定与舞台前后的参与者资格有关。既然不需要，自然也不会受到严格监督。
这种情况在演员中尤为明显。
十几二十年前，观众可以给胡歌一句“无休，不仙剑”。而且如今靠IP剧走红的演员，却常被称为吃IP收入，靠人物设定吸粉，即使有作为演员的贡献，也很少被看到。对人气角色来说，他们不再是“创造者”而是“皮下”(类似于玲娜贝儿的“里胆”)。她们能得到快速而极端的疯狂，却很难受到尊重。因为move on被脱粉回踩，或者自己被自己拉踩，都是常事。
尤其是当审视对象是半路出家的年轻“演贝”时，人类剧的分离似乎更为理所当然。然而，到目前为止，这种逻辑已经逐渐从IP偶像剧传播到其他剧种，这在张译和张颂文的演技讨论中也表现出了它的荒谬。流量IP不仅腐蚀了演员，也腐蚀了演员面临的环境。
最终，IP是一个远远广于影视项目的共同创造。它不仅是IP作者和改编者的共同创造，也是B端和C端的共同创造(做数据，生产粉丝……)。如果IP足够大，时间轴足够长，任何人都可能犯下OOC和吸血罪，包括它最初的创造者。
谁能说这不是诅咒呢？
谁来负责魔改烂剧？
如上所述，《护心》之所以能“打”起来，是因为剧情和画风之间有明显的分离，质量和趣味之间有差距，连续剧只是播出了一、二、三季的效果。让人生气的不仅仅是之前好像夸错了人，还有前15集大家打来打去，但是没有人对中间的问题给观众一个明确的解释。
所以，要说冤枉，硬糖君认为观众最冤枉。与其琢磨谁能提高IP作者和编剧的剧集上限，不如关注一下更实际的问题——如何保护一部剧的下限。
这么多年过去了，这么多编剧互相撕扯，每个人都可以梳理出一些混乱的原因：很多时候，实际上与个人能力无关。
比如最典型的传统盈利模式依靠广告，传统的按集数讨价还价的购剧模式，导致电视剧一般40集起跳。晋江IP主要推广一个短小精悍的剧，改剧的时候经常要扩大。当初明星的片酬一直在上升。为了覆盖成本，市场上出现了很多长期的注水剧，导致了“配角加戏”的混乱。
《香蜜》的编剧张鸢盎在一篇长文中写道，合同一开始签了36集，得知委托方准备把电影拍成50集，于是写了43集提交给过去，最后整部电影接近63集。其实《护心》“烂中”的根源就在这里。在剧版的前四集，小说的进度是三分之一，必然会增加高质量的内容，但水平是高的。
再比如，太多人干预剧本创作。就像白锦锦研究所的科普一样，目前长曲的一般做法是“由核心编剧掌握整篇文章，带领编剧团队，大家集体工作”。在此前提下，在漫长的项目周期中，导演、制作人、不同的制作人和甲方平台可以在无数的剧本会议上提出修改建议。
其中一些是有效的意见。比如《苍兰诀》的男主在小说中天生就有家庭关系，这是导演伊峥从男性角度提出的变化。但是更多的意见不属于这一类，可能只是基于大数据或者当时的热点。
即使前期可以定稿，到了片场也会有无数的副本:片场的突发事件，导演或者演员的现挂，甚至话语权大的导演和明星都会自带编剧加入群。微剧《全资入团》讽刺了这种现象。男主持人不断从片场榨取编剧，改变剧情走向，产生类似快穿的效果。
更重要的是，这种情况既不合理也不透明，最终被封装在电影开头和结尾的漫长名单中。除非观众在背后弹出爆料，否则观众只能试图反转规则:比如编剧越多，烂剧的概率越大，防雷的创作者就越能避免烂剧。
如果中国无法实现韩国同样的编剧中心制度，至少要保证项目有一个强大的核心前后协调，比如中午模式和阅读文章的“三驾马车”模式。如果做不到这一点，支持向前迈一小步:标注单集编剧，至少让观众“负债累累”。
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